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Comment utiliser l'angle de lumière dans la photographie des gens pour un punch supplémentaire

L'utilisation de l'angle de lumière est un outil puissant dans la photographie des personnes. Il a un impact considérable sur l'humeur, la forme, la texture et l'impact global de vos images. Voici une ventilation de la façon d'utiliser différents angles de lumière pour ajouter des photos de punch à vos gens:

i. Comprendre les bases de la lumière:

* lumière dure vs lumière douce:

* lumière dure: Lumière directe et non filtrée (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu). Crée des ombres fortes, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Peut être impitoyable sur la peau.

* lumière douce: Lumière diffusée (comme la lumière d'un ciel couvert, à travers un diffuseur, ou rebondi sur un réflecteur). Crée des ombres douces, un faible contraste et est plus flatteur pour la peau.

* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin (K). Low Kelvin (par exemple, 2700k) est chaud (jaune / orange), le kelvin élevé (par exemple, 6500k) est frais (bleu). Différentes températures de couleur créent différentes humeurs.

* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Une intensité plus élevée peut créer plus de contraste et de drame.

ii. Angles clés de la lumière pour la photographie des gens:

* Éclairage avant:

* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.

* Effets:

* Minimise les ombres, créant un look plat et uniforme.

* Rend la peau plus fluide.

* Bon pour montrer les détails et obtenir des couleurs précises.

* Facteur de punch: Pas très percutant en soi. Peut être un bon point de départ, mais a souvent besoin de modifications.

* comment ajouter du punch: Utilisez-le conjointement avec une lumière de fond pour la séparation ou utilisez-le comme lumière remplit avec une source de lumière principale plus dramatique.

* Éclairage latéral (90 degrés):

* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.

* Effets:

* Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.

* Ajoute de la profondeur et de la dimension.

* Peut être dramatique et de mauvaise humeur.

* Facteur de punch: Facteur de punch élevé en raison du fort contraste.

* comment utiliser: Expérimentez avec différents angles et intensités pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour le visage de votre sujet. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash du côté ombré pour adoucir les ombres si vous le souhaitez. Idéal pour mettre l'accent sur les pommettes, les Jawlines et la structure du visage.

* Éclairage à trois quarts:

* Description: La source de lumière est positionnée quelque part entre l'avant et le côté du sujet (environ 45 degrés).

* Effets:

* Crée un équilibre entre le détail et la création de dimensions.

* Un côté du visage est plus éclairé que l'autre, créant des ombres subtiles.

* Généralement considéré comme un angle d'éclairage très flatteur et polyvalent.

* Facteur de punch: Facteur de punch moyen. Il est flatteur et crée de la profondeur sans être trop dramatique.

* comment utiliser: Une option sûre et fiable pour les portraits. Ajustez légèrement l'angle pour sculpter le visage à votre goût. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour contrôler le contraste.

* Éclairage arrière (éclairage de jante):

* Description: La source de lumière est derrière le sujet, pointant vers la caméra.

* Effets:

* Crée un contour brillant ou un "bord" de lumière autour de la tête et des épaules du sujet.

* Sépare le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et du drame.

* Souvent silhouettes le sujet si le devant du sujet est sous-exposé.

* Facteur de punch: Facteur de punch élevé en raison de son effet dramatique et de sa séparation.

* comment utiliser: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette ou utiliser la lumière de remplissage sur le visage du sujet pour équilibrer l'exposition. Veillez à éviter la poussée de la lentille. Utilisez une lumière des cheveux pour améliorer l'effet de lumière de la jante.

* Éclairage supérieur:

* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.

* Effets:

* Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton (souvent peu flatteuses si elles sont utilisées directement).

* Peut souligner le haut de la tête.

* Facteur de punch: Peut être percutant si cela est utilisé intentionnellement, mais généralement difficile à travailler.

* comment utiliser: Évitez d'utiliser directement l'éclairage supérieur, sauf si vous voulez un effet spécifique. Utilisez-le comme une lumière de cheveux en conjonction avec d'autres éclairages. S'il est inévitable (comme sous le soleil de midi brillant), demandez au sujet d'incliner légèrement la tête ou de trouver de l'ombre.

* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):

* Description: La source lumineuse est en dessous du visage du sujet.

* Effets:

* Crée un effet effrayant ou dramatique en inversant les ombres typiques.

* Pas généralement flatteur pour les portraits.

* Facteur de punch: Facteur de punch élevé en raison de son effet inhabituel et dramatique.

* comment utiliser: Mieux utilisé à des fins créatives ou théâtrales.

iii. Techniques pour ajouter du punch:

* Chiaroscuro: Une technique qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. Ceci est souvent réalisé avec un éclairage latéral et un contrôle minutieux des ombres.

* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique de chiaroscuro où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ceci est créé en déplaçant légèrement la source lumineuse au-dessus et sur le côté du sujet.

* gobo: Utilisez un "allez entre" ou gobo pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre intéressants sur le sujet ou l'arrière-plan. Cela pourrait être n'importe quoi d'une branche d'arbre à un modificateur de lumière spécialement conçu.

* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos sources lumineuses pour ajouter de la couleur et de l'humeur à vos photos. Par exemple, un gel chaud sur la lumière principale et un gel frais sur la lumière de fond peuvent créer un contraste dynamique.

* rétro-éclairage avec fusée: Permettez intentionnellement une évasion de l'objectif d'entrer l'image lors du rétro-éclairage. Cela peut créer un look rêveur et éthéré.

* silhouette: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une silhouette de votre sujet sur un arrière-plan brillant. C'est un moyen puissant de transmettre l'émotion ou le mystère.

* Réflecteurs et remplissage Flash: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de détails. Le flash de remplissage peut également être utilisé dans le même but, mais veillez à ne pas en faire trop.

* Détails de mise en évidence: Utilisez la lumière pour attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques, comme les yeux, les lèvres ou les cheveux. Un petit réflecteur ou une lumière stratégiquement placée peut faire des merveilles.

iv. Conseils pratiques:

* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans différentes situations. Pratique reconnaissant différents angles d'éclairage et leurs effets.

* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet pour trouver la meilleure lumière. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.

* Contrôlez la lumière: Utilisez des modificateurs comme les diffuseurs, les réflecteurs et les drapeaux pour façonner et contrôler la lumière.

* Expérience: Essayez différents angles d'éclairage et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Il n'y a pas de règles strictes et rapides, alors amusez-vous et soyez créatif!

* Considérez le fond: L'arrière-plan joue un rôle crucial dans l'image globale. Assurez-vous que l'arrière-plan complète l'éclairage de votre sujet.

* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer la lumière et les ombres de vos photos pendant le post-traitement à l'aide d'outils comme les courbes, les niveaux et l'esquive et la combustion. Cependant, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage à droite avec la caméra autant que possible.

v. Exemples:

* pour un portrait puissant et dramatique d'un sujet masculin: Utilisez un éclairage latéral fort (peut-être avec un éclairage Rembrandt) pour souligner ses caractéristiques et créer un sentiment de force. Ajoutez une légère sous-exposition pour plus d'humeur.

* pour un portrait doux et romantique d'un sujet féminin: Utilisez un éclairage à trois quarts avec une boîte à soft ou un réflecteur pour créer des ombres flatteuses. Surexposer légèrement pour donner une lueur lumineuse.

* pour un portrait amusant et énergique d'un enfant: Utilisez le rétro-éclairage avec une touche de la lentille pour créer une image ludique et fantaisiste.

En comprenant et en expérimentant différents angles de lumière, vous pouvez améliorer considérablement l'impact et le talent artistique de la photographie de votre peuple. Bonne chance!

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