Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple montre à quoi ressemble quelqu'un. Ils visent à capturer l'essence d'une personne en les plaçant dans un cadre significatif qui raconte une histoire sur qui ils sont, ce qu'ils font et ce qui est important pour eux. Il s'agit de présenter la personnalité et la connexion.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez transmettre. Qu'est-ce qui rend cette personne unique? Comment leur environnement peut-il contribuer à ce récit?
* Personnalité de vitrine: L'emplacement, la pose, l'éclairage et la composition devraient tous travailler ensemble pour révéler des aspects de leur caractère et de leur vie.
* aller au-delà des tirs à la tête: Visez à fournir le contexte et la profondeur qu'une tête de tête traditionnelle n'offrirait pas.
2. Planification et préparation:
* Scoutisme de recherche et localisation:
* Choisissez un emplacement pertinent: L'emplacement est primordial. Il devrait être quelque part où le sujet est à l'aise et connecté. Considérez leur maison, leur lieu de travail, leur spot de passe-temps préféré ou un emplacement important dans leur vie.
* scout à l'avance: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage, les angles potentiels et les distractions potentielles. Cela vous aide à visualiser la photo finale.
* Considérez les décors: Recherchez des textures, des couleurs et des motifs intéressants dans l'environnement qui compléteront votre sujet.
* Collaboration avec le sujet:
* Parlez à votre sujet: Comprenez leurs intérêts, leurs passions et le message qu'ils souhaitent transmettre. Cette approche collaborative conduit à des portraits plus authentiques et significatifs.
* apprenez à les connaître: Créez des relations pour les aider à se sentir détendus et confortables devant la caméra. Une véritable connexion se traduit par des expressions plus naturelles.
* Discutez des vêtements et du style: Leurs vêtements devraient compléter l'emplacement et refléter leur personnalité. Coordonner les couleurs et éviter les motifs distrayants.
3. Aspects techniques:
* Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une belle lumière chaude.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir un éclairage uniforme et doux, éliminant les ombres dures.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres sur le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* Éclairage artificiel (si nécessaire): Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez des feux de studio, des vitesse ou des réflecteurs pour contrôler la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour assurer une image nette, surtout si vous tirez sur la prise de vue. Considérez le mouvement du sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour créer une connexion forte avec le spectateur.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et du contexte à l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et attirer l'attention sur eux.
* faites attention aux distractions de fond: Soyez conscient de tous les éléments distrayants en arrière-plan et essayez de les minimiser.
4. Posant et expression:
* Posing naturel: Encouragez des poses naturelles qui semblent authentiques à la personnalité du sujet. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement, comme tenir un outil, lire un livre ou s'appuyer contre un mur.
* Capture des expressions authentiques: Encouragez la conversation à provoquer de véritables sourires et expressions.
* regard direct vs regardant ailleurs: Expérimentez avec les deux regards directs dans la caméra et en détournant les yeux, selon l'humeur et le message souhaités.
5. Post-traitement:
* Édition subtile: Visez les modifications d'aspect naturel qui améliorent l'image sans la modifier considérablement.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre l'humeur et le ton souhaités.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et ajustez l'équilibre des couleurs pour créer un aspect cohérent.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe.
* supprimer les distractions: Retirez toutes les distractions mineures en post-traitement, telles que les taches de poussière ou les objets indésirables.
Exemples et inspiration:
* L'artisan dans son atelier: Un menuisier entouré d'outils et de matières premières, présentant leur métier et leur dévouement.
* Le chef de sa cuisine: Un chef debout dans leur cuisine, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients, transmettant leur passion pour la cuisson.
* Le musicien sur scène: Un musicien se produisant sur scène, présentant son talent et sa connexion avec son public.
* L'écrivain dans leur étude: Un écrivain entouré de livres et d'articles dans leur étude, reflétant leur amour de la littérature et de l'écriture.
* le jardinier dans leur jardin: Un jardinier entouré de fleurs et de plantes dans leur jardin, transmettant leur connexion avec la nature.
* l'athlète à leur lieu d'entraînement: Un coureur sur leur sentier préféré, présentant son dévouement à son sport.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Pensez au récit que vous souhaitez créer.
* L'environnement est un caractère: Utilisez l'emplacement pour améliorer l'histoire.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et comprenez leur personnalité.
* faites attention à la lumière: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage.
* Embrasser la pose naturelle: Évitez les poses raides ou forcées.
* Le post-traitement subtil est la clé: Améliorez l'image sans la modifier radicalement.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!