1. Mauvais éclairage:
* Erreur: En utilisant la lumière du soleil dure et directe (en particulier à midi) ou une lumière intérieure sombre et peu flatteuse.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Days couverts: Utilisez des jours couverts pour l'éclairage diffusé, même.
* ombre: Cherchez l'ombre dans les arbres, les bâtiments ou utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre ou utilisez un éclairage artificiel (softbox, parapluies) pour créer une lumière flatteuse. Évitez d'utiliser uniquement le flash pop-up sur votre appareil photo.
2. Mauvaise composition:
* Erreur: Placer le sujet mort sujet, sans utiliser la règle des tiers, sans considérer les distractions de fond.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Incluez des zones vides dans le cadre pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants (poteaux téléphoniques, poubelles) ou brouillez l'arrière-plan à l'aide d'une profondeur de champ peu profonde.
3. Focus incorrect:
* Erreur: Se concentrant sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le front au lieu des yeux), résultant en une image floue.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur votre écran LCD après avoir pris la photo pour vérifier la mise au point.
* automatique continu (AF-C / AI Servo): Utilisez ce mode pour en mouvement des sujets pour ajuster en continu la mise au point.
4. Posage contre nature:
* Erreur: Forcer des poses raides et maladroites qui ne semblent pas naturelles.
* Correction:
* Direction, ne posant pas: Donnez une direction plutôt que de pose strictement. Demandez-leur de changer leur poids, d'incliner la tête ou de réfléchir à quelque chose de spécifique.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement à partir de là.
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez des ajustements subtils pour améliorer leur posture et leur expression.
* Capture des moments francs: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction. Les photos candides semblent souvent plus authentiques.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent parfois aider les gens à se sentir plus à l'aise.
5. Profondeur de champ peu profonde (mal utilisé):
* Erreur: Utiliser une profondeur de champ extrêmement peu profonde (par exemple, f / 1.4) sans considérer ce que vous voulez être au point. Souvent, cela ne se traduit par une seule * partie * que l'œil est vif.
* Correction:
* ajuster l'ouverture: Augmentez votre ouverture (par exemple, à f / 2,8 ou f / 4) pour vous assurer que davantage le visage est mis au point. Plus l'ouverture est large (plus petit-nombre F), plus la profondeur de champ est profonde.
* Considérez la distance: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera à la même ouverture.
6. Suressage:
* Erreur: Appliquer un montage excessif (par exemple, trop de netteté, de lissage, saturation des couleurs) qui se traduit par un aspect artificiel ou irréaliste.
* Correction:
* Ajustements subtils: Faire de petits changements incrémentiaux.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* Enregistrer une copie: Travaillez toujours sur une copie de l'image d'origine afin que vous puissiez y revenir si nécessaire.
* moins c'est plus: Visez un look naturel et réaliste.
7. Ignorer l'arrière-plan:
* Erreur: Ne pas prêter attention à ce qui est derrière le sujet, conduisant à des antécédents distrayants ou peu flatteurs.
* Correction:
* Simplify: Choisissez des arrière-plans simples et épurés.
* Blur: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* angle: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Nettoyer: Retirez physiquement les éléments distrayants de l'arrière-plan si possible.
8. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: En utilisant un objectif grand angle trop près du sujet, conduisant à la distorsion. Ou, en utilisant trop peu de lentille et devoir se rapprocher inconfortablement.
* Correction:
* Large focale idéale: Utilisez une lentille avec une distance focale de 50 mm à 135 mm (ou équivalent sur une caméra à capteur de recadrage) pour les portraits. Ces lentilles minimisent la distorsion et fournissent une perspective flatteuse.
* lentilles zoom: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une flexibilité.
9. Négliger la balance des blancs:
* Erreur: En utilisant le mauvais réglage des blancs, entraînant des couleurs non naturelles (par exemple, trop bleu ou trop orange).
* Correction:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs pendant le post-traitement.
10. Ne pas communiquer avec votre sujet:
* Erreur: Être silencieux et ne donner au sujet aucune direction ou rétroaction, conduisant à des expressions raides et inconfortables.
* Correction:
* Créer des relations: Discutez avec votre sujet pour les mettre à l'aise.
* Fournir des commentaires: Donnez un renforcement positif et une direction.
* Soyez clair et concis: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Afficher les exemples: Montrez-leur une pose ou une expression que vous recherchez.
11. Ignorer le compteur:
* Erreur: Faire complètement confiance au compteur de la caméra, conduisant à des images surexposées ou sous-exposées, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
* Correction:
* Comprendre les modes de mesure: Apprenez les différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) et quand les utiliser.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour égayer ou assombrir l'image.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que l'exposition est correcte. Évitez l'écrasement (où les reflets sont soufflés ou les ombres sont complètement noires).
12. Oublier le contact visuel (ou son absence):
* Erreur: Ne considérant pas où regarde le sujet. Si le sujet ne regarde pas la caméra, le regard doit être convaincant.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Encouragez le sujet à regarder directement la caméra pour une connexion puissante.
* regard significatif: Si le sujet détourne le regard, assurez-vous que le regard est dirigé vers quelque chose d'intéressant ou de significatif. Le spectateur devrait être en mesure de comprendre ce qu'il regarde ou pense.
* Suivez les yeux: Le regard du sujet doit conduire le spectateur à travers l'image.
13. Ne considérant pas la garde-robe:
* Erreur: Le sujet portant des vêtements distrayants (par exemple, des motifs occupés, des logos, des couleurs vives) qui enlève le portrait.
* Correction:
* simple et neutre: Suggérez des vêtements simples et neutres qui ne distraire pas le visage.
* Couleurs complémentaires: Considérez les couleurs qui complètent le teint du sujet et le fond.
* Évitez les distractions: Évitez les vêtements avec des logos, des motifs occupés ou des bijoux excessifs.
14. Négliger les feux de capture:
* Erreur: Ne pas avoir de feux de rattrapage (reflets) dans les yeux du sujet, les rendant ternes et sans vie.
* Correction:
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les yeux.
* lumière artificielle: Ajustez la position de votre source de lumière artificielle pour créer des feux de captrie.
15. Ne pas tirer assez:
* Erreur: Ne prenant que quelques plans et ne pas explorer différentes poses, expressions et angles.
* Correction:
* Expérience: Prenez beaucoup de photos et essayez différentes variations.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de grands portraits. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
* Revoir et apprendre: Après le tournage, passez en revue vos images et analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Cela vous aidera à améliorer vos compétences au fil du temps.
En abordant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs correspondants, vous serez en bonne voie pour prendre de superbes portraits. Bonne chance!