i. Avant de prendre la photo (la fondation):
* L'éclairage est le roi (et la reine):
* Lumière de bonne qualité: Doux, même léger, c'est votre ami. Évitez le soleil dur de midi qui crée de fortes ombres et lave les couleurs. Les jours couverts, l'ombre ouverte ou l'utilisation de diffuseurs rendra les couleurs plus vibrantes.
* Golden Hour Magic: Le tournage pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) baigne votre sujet dans une lumière chaude et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Direction lumineuse: Expérimentez avec un éclairage latéral pour créer une dimension et mettez en surbrillance les textures et les couleurs des vêtements et de la peau. Le rétro-éclairage peut créer un bel effet de lumière et de silhouette, mais soyez conscient de l'exposition.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs (blanc, argent ou or) rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et rendant les couleurs plus vibrantes. Le blanc est une bonne option polyvalente.
* Choisissez judicieusement les couleurs:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des vêtements et des couleurs d'arrière-plan qui se complètent. Pensez bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet. Cela crée un contraste visuel et rend les couleurs "pop" en comparaison.
* saturation et contraste: Un sujet portant une couleur saturée (par exemple, bleu vibrant) se démarquera naturellement sur un fond neutre (par exemple, gris ou beige).
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent ou créent une apparence boueuse.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture le plus d'informations possible, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. JPEG comprime les données, perdant les détails et limitant votre capacité à ajuster les couleurs plus tard.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," tungstène "). L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature. En cas de tir en brut, vous pouvez l'ajuster plus tard sans perte de qualité.
* Styles / profils d'images: De nombreuses caméras offrent des styles d'images intégrés comme "vivant" ou "portrait". Ceux-ci peuvent augmenter la saturation et le contraste directement dans la caméra, mais veillez à ne pas en faire trop. Si vous tirez de brut, vous pouvez souvent les appliquer plus tard dans votre logiciel d'édition (même sur votre téléphone!).
* ouverture et profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet et isolant leurs couleurs.
* Composition:
* Clean arrière: Un arrière-plan distrayant peut nuire au sujet et à leurs couleurs. Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui complète le sujet.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus intéressante visuellement.
ii. Post-traitement (alternatives à Photoshop):
* Applications mobiles gratuites:
* snapseed (Google): Un éditeur mobile puissant et gratuit avec un excellent contrôle sur la couleur et les détails.
* * Ajustements sélectifs:* Modifier précisément la couleur, la luminosité et le contraste dans des zones spécifiques.
* * Tunez l'image:* Ajuster la luminosité, le contraste, la saturation, l'ambiance, les reflets, les ombres et la chaleur.
* * HDR Scape:* Ajoute un peu de punch aux couleurs et aux détails.
* * Courbes:* Réglages tonaux avancés pour les couleurs de réglage fin.
* Adobe Lightroom Mobile (version gratuite): Offre des outils d'édition de base mais efficaces, y compris les ajustements des couleurs et les préréglages. Synchronisation avec Adobe Cloud pour le flux de travail transparent si vous utilisez d'autres produits Adobe.
* vsco: Une application populaire avec une gamme de filtres élégants et d'outils d'édition. La version gratuite offre un bon point de départ.
* Logiciel de bureau gratuit:
* gimp: Une alternative libre et open source à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte, mais offre une large gamme d'outils pour la correction des couleurs et la manipulation.
* darktable: Un autre processeur brut open source avec édition non destructive, similaire à Lightroom.
* RawTherapee: Un système de traitement de photo brut puissant et polyvalent.
* éditeurs en ligne (basés sur le navigateur):
* canva: Bien que connu pour la conception graphique, Canva dispose également d'outils de retouche de retouche de base, y compris l'ajustement des couleurs.
* fotor: Un éditeur de photos en ligne gratuit avec une variété d'outils et d'effets.
* Techniques d'édition (principes généraux):
* Ajustements subtils: La surexploitation peut rendre les photos contre nature. Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut également créer des ombres dures.
* saturation: Augmenter sa saturation * judicieusement *. Trop de saturation peut rendre les tons de peau contre nature et les couleurs criardes. Concentrez-vous sur l'augmentation sélective des couleurs que vous souhaitez souligner.
* vibrance: La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation. Il stimule les couleurs qui sont déjà moins saturées, aidant à égaliser les couleurs de votre photo.
* Faits saillants et ombres: L'ajustement des reflets et des ombres peut aider à faire ressortir les détails et à ajouter une dimension à votre photo.
* Clarity / Texture: L'ajout d'un peu de clarté ou de texture peut améliorer les détails et rendre les couleurs "pop" en ajoutant la définition.
* Hue / Saturation / Luminance (HSL) Réglages: De nombreux éditeurs proposent des curseurs HSL. Ceux-ci vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet). C'est un moyen puissant de affiner vos couleurs. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du bleu dans les yeux d'un sujet sans affecter d'autres couleurs.
* Courbes: Les courbes sont un outil puissant pour régler la plage tonale de votre image. En créant une courbe S, vous pouvez augmenter le contraste et rendre les couleurs plus vibrantes.
* Affûtage: Une touche d'aiguise peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus définies, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Prise des clés:
* Commencez par une bonne capture: Plus la lumière et la composition sont lorsque vous prenez la photo, moins vous devrez modifier.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Développez votre style: Trouvez un look que vous aimez et respectez-le. Cela vous aidera à créer un style cohérent pour vos portraits.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits.
En combinant une planification minutieuse pendant la séance photo avec un post-traitement réfléchi à l'aide d'outils facilement disponibles, vous pouvez réaliser de superbes portraits avec des couleurs vibrantes, même sans Photoshop.