i. Comprendre les bases:
* Objectif: L'objectif de pose est de présenter les meilleures caractéristiques du sujet, de transmettre une humeur souhaitée et de créer une composition esthétique.
* Le confort est la clé: Une pose raide ou inconfortable se traduira par la photographie. Encouragez votre sujet à vous détendre et à respirer.
* Communication: Une communication claire et positive est essentielle. Donnez des instructions et des encouragements spécifiques.
* Observation: Faites attention aux tendances naturelles du sujet et ajustez les poses en conséquence. Chaque personne est différente.
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire bouger le sujet et de changer légèrement les positions pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Les petits ajustements font une énorme différence.
ii. Principes de pose clé:
* Les angles sont votre ami:
* jamais plat: Évitez que le sujet face directement à la caméra, en particulier le corps. La pêche au corps crée plus de dimension et d'intérêt. Un léger angle (vue 3/4) est généralement plus flatteur qu'une vue directe.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle et rend la pose moins statique. La jambe de soutien sera plus droite et l'autre jambe sera légèrement pliée.
* "S" Courbe: Visez une forme "S" dans la silhouette du corps. Ceci est souvent réalisé en changeant le poids et les membres de flexion. Évitez les lignes droites.
* Position de la tête et du menton:
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Inclinant légèrement le menton (mais pas trop pour créer des mentons doubles!) Et le fait que le sujet levait vers la caméra allonge le cou et définit la mâchoire.
* Évitez le regard direct (parfois): Bien que le contact visuel direct puisse être puissant, le fait d'avoir le sujet légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue. Expérimentez avec différents regards.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de jeu ou de vulnérabilité.
* Placement du bras:
* Évitez de "rester aux côtés": Les bras suspendus directement peuvent rendre le sujet plus large et moins engagé.
* plier les coudes: Même de légères virages dans les coudes créent un look plus détendu et naturel.
* mains dans les poches (soigneusement): Peut être décontracté, mais éviter de pousser les mains profondément dans les poches, ce qui peut rendre le corps en volume. Envisagez de faire en sorte que les pouces soient accrochés.
* mains sur les hanches: Une pose classique qui peut être stimulante, mais évitez que les coudes s'étendent brusquement.
* Utilisez des accessoires: Tenir un accessoire (une fleur, un livre, une tasse de café) peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* Évitez de croiser fermement les bras: Peut paraître défensif. Si vous traversez les bras, gardez-les en vrac.
* Placement des jambes:
* une jambe en avant: Placer une jambe légèrement en avant vers la caméra allonge les jambes et crée une pose plus dynamique.
* plier un genou: Comme mentionné, passer du poids vers une jambe et plier l'autre genou crée une courbe plus naturelle.
* chevilles croisées (assis): Une option détendue et élégante pour les poses assises.
* Mouvement du torse:
* Twist à la taille: Une légère tournure du torse peut créer une silhouette plus flatteuse et ajouter un intérêt visuel.
* Lean In: Un léger maigre vers la caméra peut créer un sentiment de connexion avec le spectateur.
iii. Poses et considérations spécifiques:
* Poses debout:
* 3/4 View: Corps incliné, le poids est passé à une jambe, une jambe légèrement en avant.
* Retour à la caméra: Peut être dramatique, surtout dans des endroits panoramiques. Demandez au sujet de tourner la tête pour regarder la caméra.
* s'appuyant contre un mur: Casual et détendu, mais assurez-vous que le sujet n'est pas affronté.
* poses assises:
* incliné sur une chaise: Évitez de vous asseoir directement. Angle le corps et les jambes.
* les jambes croisées (ou les chevilles): Ajoute de l'élégance et du confort.
* penché en avant: Peut créer un sentiment d'engagement.
* au sol: Idéal pour les portraits décontractés et intimes.
* Poses couchées:
* appuyé sur les coudes: Une pose détendue et naturelle.
* à l'arrière, tête légèrement soulevée: Élégant et peut présenter des traits de cheveux et du visage.
* sur le côté: Peut être sensuel et accueillant.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez aux gens de se tenir debout, de vous asseoir ou de s'appuyer les uns sur les autres pour créer un intérêt visuel.
* se chevauchant: Les sujets se chevauchent légèrement pour créer un sentiment de connexion.
* triangles: Organiser des sujets dans des formations triangulaires pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Évitez les lignes droites: Étalonner les sujets et éviter de les faire tenir en ligne parfaitement droite.
iv. Éclairage et composition:
* Éclairage: Considérez comment la lumière affecte les caractéristiques du sujet et ajustez la pose en conséquence. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
v. Conseils et astuces:
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir pour avoir une idée de ce qui fonctionne le mieux pour votre corps.
* Utilisez l'inspiration: Regardez les magazines, les portraits en ligne et les films pour poser l'inspiration.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Donnez vos pauses sur le sujet pour vous détendre et recharger.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver la pose parfaite. Soyez patient et continuez à expérimenter.
* "flatter, ne cachez pas": L'objectif n'est pas de cacher les imperfections, mais de trouver des poses qui mettent en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Direct vs. Autoriser le mouvement naturel: Parfois, la mise en scène de chaque minute peut rendre l'image raide. Permettre des moments brefs où le modèle peut se déplacer plus naturellement peut parfois donner des résultats plus honnêtes et captivants.
vi. N'oubliez pas votre sujet:
* individualité: Adaptez vos techniques de pose au type de corps, à la personnalité et au style du sujet individuel. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* Confiance: Votre rôle est de rendre votre sujet confiant et à l'aise devant la caméra. Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et convaincantes. Bonne chance!