i. Le * comment * (la bonne façon de prendre un portrait d'auto-chronomètre)
* a. La planification et la préparation sont essentielles:
* 1. Choisissez votre emplacement: Pensez à l'éclairage, à l'arrière-plan et à l'humeur générale.
* bon éclairage: La lumière douce et naturelle est la meilleure (éviter le soleil dur de midi). L'ombre ouverte est idéale. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude et chaude.
* Clean Background: Un arrière-plan simple et épuré gardera l'accent sur vous. Recherchez des textures, des couleurs ou des motifs qui complètent votre tenue et l'ambiance que vous essayez de créer. Évitez les éléments distrayants (lignes électriques, poubelles, rues animées).
* Considérez l'ambiance: Quelle histoire voulez-vous raconter? Un banc de parc pour un portrait réfléchissant, une porte pour un sens du voyage, etc.
* 2. Encadrez votre photo (avant de vous y rendre): Configurez votre appareil photo sur un trépied (ou une surface stable) et composez la photo * sans vous-même *. Utilisez un objet standard (une bouteille d'eau, une plante) pour vous aider à visualiser où vous serez.
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique. Imaginez votre cadre divisé en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placer des éléments clés (comme vos yeux ou votre sujet principal) dans ce sens ou à leurs intersections crée une image plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (un chemin, une clôture) pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de l'espace vide! Il peut aider à créer un sentiment d'équilibre et à souligner votre sujet.
* 3. Les paramètres sont importants!
* ouverture: Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et vous faisant ressortir. Une ouverture plus petite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) maintient plus de scène dans la scène. Choisissez en fonction de votre look souhaité. Les portraits bénéficient généralement d'une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain) dans votre image. Augmentez-le uniquement si vous devez égayer l'image et que votre ouverture et votre vitesse d'obturation sont déjà optimisées. Commencez à ISO 100.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main (même avec un auto-chant, le mouvement peut se produire * avant * l'image est prise). Un bon point de départ est de 1 / 60e de seconde, mais augmentez-le si vous utilisez une lentille focale plus longue ou si vous vous déplacez du tout.
* focus: critique!
* automatique (AF): Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur vos yeux (ou, si vos yeux sont couverts, le pont de votre nez). Pré-mise sur votre objet stand-in, verrouiller la mise au point (généralement en appuyant à moitié le déclencheur), puis accédez rapidement à la position. Certaines caméras ont une détection du visage / oculaire, ce qui est fantastique pour les autoportraits.
* Focus manuel (MF): Si vous êtes confiant, vous pouvez précorer manuellement. Cela nécessite un peu plus de pratique, mais peut être très précis. Utilisez la vue en direct (si votre appareil photo l'a) et zoomez pour vous assurer que vos yeux sont nets.
* 4. Test des plans, des photos de test, des coups de test: Prenez plusieurs photos de test * avant * vous êtes prêt à vous engager. Ajustez vos paramètres et positionnez au besoin. C'est là que votre objet stand-in est particulièrement utile.
* b. Le processus de prise de photo réel:
* 1. Définissez la minuterie: La plupart des caméras ont une option de minuterie de 2 secondes ou 10 secondes. 10 secondes vous donne généralement suffisamment de temps pour vous mettre en position.
* 2. Engagez la minuterie: Appuyez sur le déclencheur.
* 3. Déplacez-vous en position: Marchez (ne courez pas!) À votre endroit désigné et prenez votre pose.
* 4. Être naturel (ou essayer): Pensez à votre expression, à votre posture et à votre langage corporel global. Ne vous contentez pas de rester là. S'engager avec l'environnement. Regardez quelque chose au loin, souriez vraiment, inclinez la tête, etc.
* 5. Prenez plusieurs coups: La beauté de la photographie numérique est que vous pouvez prendre autant de photos que vous le souhaitez. Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
* 6. Obturateur à distance: Si vous en avez un, un volet à distance est un * énorme * avantage. Il vous permet de déclencher la caméra sans avoir à faire des allers-retours. De nombreuses caméras peuvent également être contrôlées via une application pour smartphone.
* c. Post-traitement (montage):
* 1. Sélectionnez les meilleurs coups: Soyez critique! Choisissez les images qui sont nettes, bien composées et qui capturent l'humeur que vous visiez.
* 2. Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop, Snapseed, etc.) pour effectuer des ajustements de base:
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour rendre l'image nette.
* 3. Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* 4. Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse (utilisez avec parcimonie!), Etc. Gardez-le naturel.
ii. Le * [pas] * (dans la mauvaise façon de prendre un portrait de soi-même - erreurs à éviter)
* a. Mauvaise planification / préparation:
* 1. Ignorer l'éclairage: Le tir en lumière du soleil et du soleil direct créera des ombres et des plis. Le tir trop sombre d'un environnement entraînera des images floues ou bruyantes.
* 2. Arrière-plans distrayants: Une pièce désordonnée, une rue animée ou d'autres éléments distrayants en arrière-plan retirera l'attention de vous.
* 3. Ne pas encadrer le coup à l'avance: Le simple fait de pointer et de tirer sans penser à la composition entraînera généralement une image ennuyeuse ou déséquilibrée.
* 4. Négliger les paramètres de la caméra: Laisser votre appareil photo en mode automatique peut ne pas vous donner les résultats souhaités. Apprenez les bases de l'ouverture, de l'ISO et de la vitesse d'obturation.
* b. Pendant le processus de prise de photo:
* 1. Courir dans le cadre: Se précipiter en position après avoir appuyé sur le bouton d'obturation entraîne souvent des poses maladroites ou des images floues.
* 2. Poses rigides: L'air contre nature et inconfortable devant la caméra.
* 3. Ne pas prendre suffisamment de coups: Se contenter du premier coup sans expérimenter avec différentes poses et expressions.
* 4. Oublier de se concentrer: L'erreur n ° 1! Un portrait flou est presque toujours inutilisable.
* 5. S'appuyer trop sur le mode automatique: Les modes automobiles de votre appareil photo sont bons, mais ne sont pas assez intelligents pour savoir * exactement * à quel look vous recherchez.
* c. Pendant le post-traitement:
* 1. Sure-édition: Aller par-dessus bord avec des filtres, le lissage et d'autres ajustements peuvent rendre l'image fausse et contre nature.
* 2. Ne pas corriger les problèmes de base: Ignorer l'exposition, la balance des blancs ou les problèmes de netteté.
* 3. Ignorer la composition: Ne pas recadrer l'image pour améliorer la composition.
* 4. Ne pas sauvegarder vos images: Perdre vos précieuses photos en raison d'un accident d'ordinateur ou d'un autre accident.
iii. Conseils pro pour de meilleurs portraits de soi-même:
* a. Embrassez l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection absolue. Une photo légèrement imparfaite peut être plus intéressante et authentique.
* b. Utilisez des accessoires: Les chapeaux, les foulards, les lunettes de soleil, les livres ou d'autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* c. Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Que fais-tu? Où es-tu? Que ressentez-vous?
* d. Étudiez d'autres portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez ce qui les fait fonctionner. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose.
* e. Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous serez à prendre des portraits en auto-chronométrage. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* f. Considérez votre garde-robe: Choisissez des vêtements qui complètent votre teint et votre arrière-plan. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants.
* g. La confiance est la clé: La chose la plus importante est d'être confiante et confortable devant la caméra. Détendez-vous, amusez-vous et laissez votre personnalité briller.
En suivant ces conseils et en évitant les erreurs communes, vous pouvez prendre des portraits de saut-anciens incroyables que vous serez fiers de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!