Comment transformer vos photos de paysage avec des techniques de base Lightroom
Lightroom est un outil puissant qui peut améliorer considérablement votre photographie de paysage. Même avec quelques ajustements de base, vous pouvez insuffler la vie à vos images et obtenir des résultats étonnants. Voici une ventilation de la façon de transformer vos photos de paysage avec des techniques de base Lightroom:
i. Le panel de base:VOTRE FONDATION POUR LE PLANDAGE ALLIGNEMENT
C'est là que vous passerez la majorité de votre temps. C'est le fondement de votre processus d'édition.
* 1. Correction du profil:
* pourquoi: La distorsion de l'objectif et la vignette peuvent nuire à votre paysage.
* comment: Dans le panneau * Corrections d'objectif *, vérifiez à la fois "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections. C'est souvent la première chose que vous devriez faire.
* 2. Balance blanche:
* pourquoi: Assure des couleurs précises et établit l'humeur globale.
* comment:
* outil de piles: Cliquez sur une zone neutre (roche grise, nuage blanc) pour un ajustement rapide.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme "Auto" ou "Daylight" pour un point de départ.
* Ajustement manuel: Utilisez les curseurs de température (chauds / frais) et de teinte (vert / magenta) pour le réglage fin. Recherchez une sensation naturelle et équilibrée.
* 3. Exposition:
* pourquoi: Ajuste la luminosité globale de l'image.
* comment: Utilisez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image jusqu'à ce que les reflets ne soient pas coupés (soufflé) et que les ombres aient des détails. Faites attention de ne pas surexposer, en particulier le ciel.
* 4. Contraste:
* pourquoi: Ajoute ou réduit la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* comment: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique, réduisez-le pour une sensation plus douce et plus sourde. Utilisez subtilement.
* 5. Faits saillants:
* pourquoi: Contrôle la luminosité des parties les plus brillantes de l'image (ciel, neige, surfaces réfléchissantes).
* comment: Réduisez les faits saillants pour récupérer les détails dans le ciel et empêcher les zones soufflées.
* 6. Ombres:
* pourquoi: Contrôle la luminosité des parties les plus sombres de l'image (arbres, roches, premier plan).
* comment: Augmentez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones sombres et empêchez-les d'apparaître complètement noires.
* 7. Blancs:
* pourquoi: Définit le point le plus brillant de l'image.
* comment: Ajustez les blancs pour rendre les zones les plus brillantes vraiment blanches, en ajoutant du punch à l'image. Utilisez les indicateurs de découpage (touche ALT / OPTION tout en faisant glisser le curseur) pour éviter la surexposition.
* 8. Noirs:
* pourquoi: Définit le point le plus sombre de l'image.
* comment: Ajustez les Noirs pour rendre les zones les plus sombres vraiment noires, en ajoutant de la profondeur et de la richesse. Utilisez les indicateurs de découpage (touche ALT / OPTION tout en faisant glisser le curseur) pour éviter de bloquer les ombres.
* 9. Présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity:
* pourquoi: Ajoute ou réduit le contraste local, faisant éclater des détails.
* comment: Augmentez la clarté d'un aspect plus net et plus défini. Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut créer un effet dur et naturel. Souvent idéal pour ajouter une définition aux rochers ou au feuillage.
* dehaze:
* pourquoi: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique, idéale pour les paysages éloignés.
* comment: Utilisez Dehaze pour couper la brume et révéler des détails dans des montagnes lointaines ou pour ajouter un effet atmosphérique rêveur.
* vibrance:
* pourquoi: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter les couleurs déjà saturées.
* comment: Utilisez des vibrance pour augmenter les couleurs doucement et naturellement. Une option plus sûre que la saturation.
* saturation:
* pourquoi: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également.
* comment: Utilisez une saturation avec parcimonie, car elle peut facilement conduire à des images sursaturées et non naturelles. La vibrance est généralement le meilleur choix.
ii. La courbe de ton: Contraste et ton affinés
* pourquoi: Offre un contrôle plus précis sur le contraste et le ton que le curseur de contraste.
* comment:
* Courbe point: L'option la plus polyvalente.
* S-Curve: Créez une forme S pour augmenter le contraste (ombres plus sombres, reflets plus brillants).
* Curve S inverse: Créez une forme S inverse pour réduire le contraste (ombres plus vives, reflets plus sombres).
* Ajoutez des points à la courbe pour cibler des plages tonales spécifiques.
* Courbe paramétrique: Une façon plus simple de régler les reflets, les lumières, les droques et les ombres.
iii. Panneau HSL / couleur:Mastering Color Control
* pourquoi: Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* comment:
* Hue: Déplace les couleurs vers différentes nuances. (par exemple, déplacer le ciel bleu vers le cyan ou le bleu plus foncé)
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. (par exemple, réduire la saturation des fleurs jaune vif pour les adoucir)
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. (par exemple, égayer un ciel bleu terne)
* Outil de réglage ciblé: Cliquez sur l'icône du cercle à côté de la teinte, de la saturation ou de la luminance, puis cliquez et faites glisser sur l'image pour ajuster la couleur sélectionnée. C'est souvent le moyen le plus simple de faire des ajustements précis.
iv. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* pourquoi: Améliore la netteté de l'image et réduit le bruit indésirable.
* comment:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Plus petit pour le Web, plus grand pour l'impression.
* Détail: Ajuste la quantité de détails fins.
* masquage: (Tenez Alt / Option Pendant la traînée) restreint l'affûtage aux zones de détail, empêchant le bruit dans des zones lisses comme le ciel. Hautement recommandé.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de niveaux de gris. Utilisez avec parcimonie pour éviter trop d'adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs. Souvent un meilleur choix que la luminance.
v. Panneau de transformation:Correction des problèmes de perspective
* pourquoi: Corrige les lignes convergentes et autres distorsions de perspective.
* comment:
* Guidé debout: Tracez des lignes le long des éléments horizontaux et verticaux pour corriger la perspective.
* auto: Laissez Lightroom tenter automatiquement de corriger la perspective.
* niveau: Redresser les horizons.
* vertical / horizontal: Ajustements manuels pour le réglage fin.
vi. Filtre gradué et filtre radial:ajustements locaux
* pourquoi: Vous permet d'appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* comment:
* Filtre gradué:
* utilisé pour: Ajustement du ciel, du premier plan ou d'autres grandes zones.
* Ajustements: Exposition, contraste, points forts, ombres, balance des blancs, etc.
* Filtre radial:
* utilisé pour: Effets des projecteurs, attirant l'attention sur un sujet spécifique.
* Ajustements: Exposition, contraste, netteté, etc.
vii. Avant et après:
* pourquoi: Essentiel pour évaluer vos progrès et éviter la surexploitation.
* comment: Utilisez la touche "\" ou le bouton "avant / après" du module Développer pour basculer entre la version originale et éditée.
Conseils pour réussir:
* Shoot in Raw: Préserve le plus d'informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Ne pas sur-éditer: Efforcez-vous d'un look naturel qui améliore la scène sans le rendre artificiel. La subtilité est la clé.
* Expérience: Il n'y a pas de moyen "droit" de modifier une photo de paysage. Essayez différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-le en préréglage pour s'appliquer rapidement à des images similaires.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour comprendre comment les outils de Lightroom peuvent être utilisés pour transformer vos photos de paysage.
En maîtrisant ces techniques de base Lightroom, vous pouvez élever votre photographie de paysage et créer des images à couper le souffle qui capturent la beauté du monde qui vous entoure. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style d'édition unique. Bonne chance!