i. Comprendre les objectifs:
* illumine le sujet: L'objectif principal est d'exposer correctement votre sujet, les rendant visibles et bien définis.
* Qualité de lumière de contrôle: Vous voulez éviter une lumière dure et peu flatteuse. Doux, même la lumière est généralement préférée.
* Équilibre avec la lumière ambiante: L'intégration du flash à la lumière ambiante existante crée un portrait naturel et visuellement attrayant. Vous ne voulez pas que votre sujet soit collé sur un fond sombre.
* Créez l'humeur et la profondeur: Flash peut être utilisé de manière créative pour ajouter du drame, mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou créer un sentiment de profondeur dans l'image.
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra avec un contrôle manuel de l'exposition est essentielle. Un appareil photo qui peut déclencher un flash externe (déclencheur intégré ou chaussure chaude) est également vital.
* flash externe (speedlight): Ceci est fortement recommandé. Les flashs intégrés produisent souvent une lumière dure et directe. Un speedlight offre plus de puissance et de contrôle.
* Diffuseur Flash: Ceci est crucial pour adoucir la lumière. Les options incluent:
* softbox: Grand et efficace, mais moins portable.
* parapluie: Semblable à une softbox, offre une bonne propagation lumineuse.
* Flash Benders: Surfaces réfléchissantes qui redirigent et adoucissent la lumière. Idéal pour la portabilité.
* Domes / Caps de diffuseur: Petit et pratique, mais moins efficace que les diffuseurs plus grands.
* stand flash (facultatif): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif): Permet un flash hors caméra sans fils, offrant une plus grande flexibilité. Considérez TTL ou les déclencheurs manuels en fonction de votre budget et de vos besoins.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière ambiante et la lumière flash, assurant une bonne exposition. (Vous pouvez souvent vous échapper sans expérience et l'histogramme sur votre appareil photo.)
* réflecteur (facultatif): Utile pour rebondir la lumière et remplir des ombres.
* Filtres de gel (facultatif): Pour ajouter de la couleur au flash (par exemple, les gels de réchauffement pour correspondre à la lumière ambiante).
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner mais nécessite plus d'ajustements.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez vous concentrer principalement sur le visage. Nécessite une concentration plus prudente et peut nécessiter une ISO plus élevée.
* ouverture moyenne (par exemple, f / 4 - f / 5.6): Offre un bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan. Un bon point de départ.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous voulez plus de fond visible et net. Nécessite plus de puissance flash et / ou d'ISO supérieure.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* Expérience: Commencez par une vitesse d'obturation autour de 1 / 60e de seconde et ajustez pour contrôler la luminosité du fond. Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan.
* SYNC SPEED: Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite se traduira par une barre noire dans votre image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmenter si nécessaire pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Commencez à ISO 100 ou 200 et réglez vers le haut.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source de lumière ambiante (par exemple, le tungstène pour les lumières intérieures, fluorescente, automatique). Si vous utilisez des gels sur votre flash, ajustez la balance des blancs en conséquence.
iv. Paramètres flash:
* mode:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants et les situations où le sujet se déplace ou la distance change. Peut être incohérent.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Fournit des résultats plus cohérents et un plus grand contrôle, mais nécessite plus d'expérience. Hautement recommandé pour les configurations de portraits statiques.
* puissance: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom sur votre flash pour correspondre à la distance focale de l'objectif. Un zoom plus large étalera davantage la lumière, tandis qu'un zoom plus étroit le concentrera. L'utilisation d'un zoom large aide à remplir votre diffuseur.
* Compensation de Flash: En mode TTL, utilisez une compensation de Flash pour affiner la puissance du flash. Les valeurs positives augmentent la sortie du flash, tandis que les valeurs négatives la diminuent.
v. Techniques:
* flash à la caméra avec diffuseur:
* pointer le flash vers le haut: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur à la tête flash pour adoucir davantage la lumière et réduire les ombres dures. Même un petit diffuseur vaut mieux que rien.
* angle le flash légèrement: S'il n'y a pas de plafond ou de mur pour rebondir, inclinez légèrement le flash vers le haut et utilisez un diffuseur. Cela aide à éviter une lumière plate directe.
* flash hors caméra:
* Positionnement: Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement à l'avant et au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une lumière plus naturelle et flatteuse.
* Feathering: Angle le flash légèrement à l'écart du sujet (en plumement de la lumière) pour adoucir la lumière et réduire les reflets.
* Utilisez un grand modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour créer une grande source de lumière douce.
* Éclairage / rétro-éclairage de la jante: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leurs bords, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante:
* Ajustez la vitesse d'obturation: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus lentes apportent une lumière plus ambiante, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan.
* Ajustez la puissance flash: Utilisez la puissance flash pour contrôler la luminosité de votre sujet.
* Utilisez des gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Cela crée un look plus naturel et équilibré. Les gels CTO (température de couleur orange) sont couramment utilisés pour correspondre aux tons chauds des lampadaires.
* Remplissant Flash:
* Utilisez une faible puissance flash pour remplir subtilement des ombres et égayer le visage du sujet, sans maîtriser la lumière ambiante. Utile pour équilibrer les situations légères dures.
* Synchronisation du deuxième curain (synchronisation du rideau arrière):
* Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, créant des sentiers de flou de mouvement * Avant * le sujet est éclairé. Peut créer des effets intéressants, mais nécessite de la pratique et une main stable. Pas généralement recommandé pour les portraits typiques.
vi. Étapes pour prendre la photo:
1. Trouvez votre emplacement: Choisissez un emplacement avec une lumière ambiante intéressante et un fond qui complète votre sujet.
2. Positionnez votre sujet: Considérez la direction de la lumière ambiante et positionnez votre sujet en conséquence. Pensez à la composition et aux éléments de fond.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* Choisissez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée.
* Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible qui permet une vitesse d'obturation raisonnable.
* Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante.
4. Positionnez votre flash: Placez le flash à votre emplacement souhaité, à la caméra ou hors caméra. Fixez votre diffuseur.
5. Définissez vos paramètres flash:
* Définissez votre mode flash sur TTL ou manuel.
* Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
6. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention à l'histogramme pour assurer une bonne exposition.
7. faire des ajustements: Affinez votre appareil photo et vos paramètres flash jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
8. Prenez le coup!
vii. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres de l'appareil photo et du flash pour voir comment ils affectent l'image.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami. Utilisez-le pour assurer une exposition appropriée et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour affiner vos images et corriger les imperfections mineures.
* faites attention aux détails: Vérifiez des choses comme les cheveux errants, les rides dans les vêtements et les éléments de fond distrayants.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires et fournissez des commentaires positifs.
* Regardez les tutoriels: Les tutoriels en ligne peuvent fournir des démonstrations visuelles de différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits de nuit.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière tombe rapidement avec la distance. Un petit changement de distance entre votre flash et le sujet peut affecter considérablement l'exposition. Ceci est particulièrement important avec le flash hors caméra.
* Évitez les yeux rouges: Alors que les caméras modernes font un meilleur travail pour prévenir les yeux rouges, le flash hors caméra élimine pratiquement le problème car la lumière ne brille pas directement dans l'œil.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté et l'atmosphère de la nuit. Bonne chance!