Quoi de plus amusant que de faire peur à vos amis. Vous savez, se faufiler derrière eux et suspendre un ver en caoutchouc ondulé sur une épaule ou sortir d'un placard juste pour les voir presque sauter de leurs chaussures. Il ne vieillit jamais, n'est-ce pas ? Eh bien non plus l'éclairage classique des films d'horreur où tout est caché dans des ombres profondes et ambiguës et ce qui est révélé est projeté dans une lumière dure et contrastée. C'est un éclairage noir incroyablement amusant à faire et un moyen efficace de promouvoir un sentiment de mystère ou de catastrophe imminente dans les effets de films d'horreur.
Un réalisateur ou un concepteur d'effets spéciaux qualifié peut évoquer ces émotions dans le public avec un simple scintillement de lumière ou un léger mouvement d'ombre alors que le public ne se rend même pas compte qu'il est sous le charme. Un subtil clignotement de lumière rouge qui disparaît aussi vite qu'il apparaît mélangé à une touche de bleu ambiant est tout ce dont un réalisateur a besoin pour forcer le public dans un état de tension. Mélangez une brusque éclaboussure de lumière crue sur un visage et le public relâchera toute cette tension dans une soudaine explosion d'émotions. Et cela ne nécessite pas toujours d'équipement d'éclairage spécialisé ou de studio d'éclairage. Tout ce qu'il faut, avec un peu de pratique, c'est quelques lumières bien placées armées de gels de couleur et un assistant pour secouer un peu les choses.
Expression créative
La mise en place d'un éclairage de film d'horreur est amusante et facile. Vous avez juste besoin de comprendre la lumière, la couleur et le placement des ombres pour cet effet effrayant qui donne la chair de poule à chaque fois. Le cinéma est amusant et les films d'horreur ne font pas exception, il s'agit d'expression créative, de lâcher prise et de créer l'inattendu. La meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser l'éclairage, car contrairement aux murs, aux meubles et aux personnes, l'éclairage de production est facilement manipulable et ne fait pas de bruit lorsque vous voulez qu'il soit dramatique. Avec un peu d'expérimentation, vous pouvez obtenir un éclairage pour faire ce que vous voulez. Contrairement au jeu d'acteur où il y a une ligne fine entre une grande performance et une suraction, l'éclairage des films d'horreur est toujours censé être exagéré, alors commençons.
Clair et Ténèbres
La première chose dont vous avez besoin est l'obscurité et la meilleure façon d'y parvenir est de filmer la nuit ou mieux encore dans une pièce bien éclairée, ce qui, pour votre caméscope, peut être à peu près toutes les pièces de la maison. Cela peut fonctionner parce que vous baissez le gain de votre caméscope pour obtenir "l'obscurité" et apportez des lumières pour des ombres exactes. Oui, le tournage jour pour nuit est un vieux truc hollywoodien. Filmez en plein jour, éteignez l'appareil photo et allumez les lumières. Hollywood tourne à la lumière du jour afin que les membres d'équipage puissent voir pendant qu'ils travaillent et qu'ils n'aient pas à travailler la nuit et à gagner des heures supplémentaires. L'autre avantage est que l'appareil photo fonctionne mieux avec le gain réduit et qu'il est beaucoup plus facile de filmer à la lumière du jour. À l'intérieur, vous aurez besoin de lumières puissantes et à l'extérieur, vous aurez besoin de lumières plus puissantes, il est donc probablement plus facile de faire des prises de vue jour pour nuit à l'intérieur pendant la journée - et n'importe quel mois où le 13 tombe un vendredi !
Lumière crue
L'éclairage doit être assez dur, alors ne pensez même pas aux boîtes à lumière ou aux parapluies. Ils créent une lumière douce et diffuse, idéale pour baigner votre sujet dans une lumière uniforme et flatteuse, ce qui est la dernière chose que vous souhaitiez dans un éclairage d'horreur. Vous voulez un éclairage dur, presque violent, avec des ombres sombres ambiguës.
Les ombres - où vivent les creepies - et bien sûr les creepies sont toujours peints dans une lumière ambiante bleue dramatique, et une façon d'obtenir cette teinte bleue est d'équilibrer les blancs de votre appareil photo au tungstène parce que cette lumière dure et contrastée de vos lampes halogènes bon marché est du tungstène qui a une température de couleur chaude. Lorsque vous équilibrez les blancs de la caméra sur le tungstène (également connu sous le nom d'intérieur), la lumière de la lumière halogène de l'atelier devient neutre et la lumière ambiante de la pièce devient bleue car les lumières halogènes ont une température de couleur plus chaude que la lumière du jour et l'éclairage ambiant des fenêtres.
Nous parlons de faire un film d'horreur à petit budget et non une conception d'éclairage professionnelle, donc les lampes halogènes de magasin sont parfaites pour un éclairage dur, et avec cette technique, vous obtenez un excellent contraste de couleur entre les deux sources de lumière différentes sans l'utilisation de gels, ce qui simplifie énormément votre production.
La lumière ambiante de n'importe quelle fenêtre ou porte devrait être suffisante pour l'éclairage ambiant et vous avez réglé votre appareil photo pour que la lumière ambiante soit un peu sombre, il ne vous reste plus qu'à éclairer vos sujets.
Drapeaux et lumières mobiles
Vous devez placer vos lumières de manière à produire des ombres là où vous le souhaitez et éclairer vos sujets comme vous souhaitez qu'ils apparaissent. Les lumières de magasin peuvent projeter de grandes ombres, mais elles peuvent aussi éclairer l'ensemble de l'ensemble avec de la lumière, vous devez donc interrompre une partie de cette lumière pour qu'elle ne se répande pas dans toute la pièce. Vous voulez contrôler où va la lumière et où elle ne va pas. La façon la plus simple de le faire est de placer de grands "drapeaux" devant vos lumières pour créer des ombres nettes.
L'avantage de ces drapeaux est que vous pouvez les déplacer lentement pendant une prise de vue, ce qui déplace également les ombres qu'ils projettent. Faites cela tout en déplaçant les lumières dans une direction différente et vous obtenez des effets d'éclairage assez effrayants (voir les figures A et B.) Si vous diminuez et faites également clignoter les lumières, les choses peuvent devenir assez effrayantes. Ajoutez un peu de flash à partir du flash d'un appareil photo pour créer des éclairs dans la pièce, jetez un gel rouge attaché à une lampe de poche LED, faites clignoter votre lumière sur l'appareil photo et vous pourriez même vous faire peur au siècle prochain !
Jusqu'à présent, vous avez effectué de jolis changements de couleurs spectaculaires en équilibrant de manière créative les blancs de votre appareil photo pour correspondre aux lumières du magasin tout en permettant à la lumière ambiante de devenir bleue. Vous avez fait bouger la lumière avec vos drapeaux et ajouté un peu de mystère avec une lampe de poche gélifiée, un flash d'appareil photo fixe et une lumière intégrée à l'appareil photo. Mais comme pour toutes les productions, même les films d'horreur à petit budget, vous devez tenir compte de la sécurité et si vous choisissez de tourner de nuit, il y a le manque de lumière sur le plateau qui peut présenter des risques, qu'il s'agisse de trébucher sur des cordons ou d'oublier du matériel dans l'obscurité. Si vous avez des lampes halogènes sur le plateau, la sécurité est d'une importance primordiale car elles deviennent très chaudes et peuvent facilement mettre le feu à presque tout ce avec quoi elles entrent en contact, alors soyez toujours prudent !
Une bonne façon de faire de grands drapeaux pour une production bon marché comme celle-ci est d'utiliser des panneaux de carton mais pour des raisons de sécurité, ils doivent être tenus à plusieurs pieds des lumières et jamais au-dessus des lumières. Un autre avantage de tenir les drapeaux plus loin des lumières est que cette distance supplémentaire définit mieux les ombres. Si les drapeaux doivent être plus permanents, optez pour un noyau en mousse, une tôle ou encore mieux - une tôle qui peut facilement être fixée à des supports roulants ou simplement manipulée par des assistants. Ces matériaux peuvent être trouvés dans la plupart des quincailleries. Vous pouvez également envisager d'utiliser un cuculoris ou un cookie. Il existe de nombreuses façons de faire preuve de créativité avec votre éclairage, comme l'utilisation de projecteurs réglables, de lumières Fresnel et même de simples snoots ou portes de grange.
Portes de grange et biscuits
Les portes de grange sont d'excellents accessoires car elles vous permettent de contrôler le déversement de vos luminaires bruts. Ils sont montés sur le luminaire et par conséquent juste à côté de la source lumineuse, de sorte que leurs ombres ne sont pas très nettes et ont des bords doux. C'est là que les grands drapeaux entrent en jeu. Ce ne sont vraiment que de grandes portes de grange qui sont tenues plus loin de la source de lumière. Cette distance donne à l'ombre un côté dramatique et dur. C'est vraiment un moyen économique d'obtenir des ombres bien définies, tout comme les points de mise au point et les Fresnels, mais à une fraction du coût ! Marcher autour des drapeaux déplace l'ombre, ce qui est idéal pour cet effet mystérieux, et la beauté de l'apprentissage de cette technique est que vous comprenez comment placer les ombres exactement où vous le souhaitez.
Considérez une interview simple où vous voudriez n'éclairer qu'une partie de l'arrière-plan et laisser les autres parties dans l'ombre ou même projeter des motifs sur l'arrière-plan. C'est exactement ce que fait un cookie. Il interrompt la lumière à certains endroits et laisse passer la lumière à d'autres, projetant ainsi un motif de lumière et d'ombres. Plus un cookie est éloigné de la lumière, meilleure est la définition des ombres. Matthews Studio Equipment fabrique des biscuits en bois et des entreprises comme Lowel, Smith-Victor et d'autres fabriquent un vaste assortiment de lumières et de modificateurs qui vous permettront de faire à peu près tout ce que votre cœur désire.
Vous devriez considérer les techniques d'éclairage présentées ici comme une introduction car avec l'art du cinéma d'horreur, tout est permis ! La grande chose à propos de l'éclairage d'horreur est qu'il n'a pas besoin de beaucoup d'équipement spécialisé. Tout ce que vous construisez ou achetez pour votre "kit de film d'horreur" peut parfaitement s'intégrer dans votre kit habituel, car les effets spéciaux dans les films consistent souvent en un excellent éclairage et tout ce que vous faites est de changer la façon dont vous utilisez chaque outil d'éclairage. Donc… tout ce que vous apprenez sur cette production peut facilement être adapté au reste de la production vidéo, et c'est une excellente connaissance.
Encadré :Ce que vous ne voyez PAS dans l'ombre
L'absence de lumière amplifie le son, ce qui peut indiquer des creeps derrière la caméra. Prenons l'idée d'utiliser des ombres pour raconter notre histoire, à un moment donné, vous voudrez que votre public se sente mal à l'aise, tout comme un personnage à l'écran. En n'ayant que quelques exemples de noir absolu, votre public n'aura aucune idée de ce qui va suivre, cela ne veut pas dire que vous tenez un long noir, car cela rappellera au public qu'il est assis dans un théâtre ou à la maison et regarde une fabrication. Laissez plutôt le son prendre le contrôle :à quand remonte la dernière fois où vous vous êtes senti bien dans une pièce inconnue et sombre avec une musique effrayante et une tronçonneuse qui démarre ?
Une autre astuce adaptée au genre horreur n'est possible qu'en raison du cadre limité que vous permettez au public de voir. Avec un projecteur et des outils ou des personnages bien choisis, vous pouvez impliquer des personnages dans votre histoire avec une ombre. Comme dans le théâtre d'ombres, ce que le public attend est tout ce qui compte, vous pouvez utiliser une main agrippante, ou un objet comme une poupée, tout ce qui représente la terreur. Ceux-ci doivent être faciles à distinguer des éléments et leur ombre peut être tout ce qui est nécessaire pour obtenir une réponse émotionnelle de votre public, assurez-vous simplement de suivre nos conseils sur la façon de faire fonctionner la lumière provoquant l'ombre et vous aurez un amusement et efficace façon de peindre votre histoire en lumière.