1. L'environnement de surveillance:
* Salle traitée acoustiquement: C'est le facteur le plus important. Une pièce non traitée introduira les réflexions, les résonances et les vagues debout qui déforment votre perception du son.
* Le traitement comprend:
* Absorption: Absorbeurs à large bande (panneaux de mousse, panneaux en fibre de verre) pour réduire les réflexions et la réverbération. Placez-les aux premiers points de réflexion (murs, plafond, plancher où le son rebondit des haut-parleurs à vos oreilles).
* Bass Traps: Conçu pour absorber les sons à basse fréquence. Placez-les dans les coins.
* diffuseurs: Disperser les ondes sonores pour empêcher de fortes reflets sans mordre la pièce.
* Options de bricolage: Bien que le traitement acoustique professionnel soit idéal, vous pouvez améliorer votre espace avec des options de bricolage comme les couvertures mobiles, les rideaux lourds et les meubles stratégiquement placés.
* Placement des haut-parleurs: Suivez les directives de placement des conférenciers standard:
* Surveillance stéréo: Les haut-parleurs doivent former un triangle équilatéral avec votre tête à l'apex. Tweeters au niveau de l'oreille. Un léger orteil est souvent recommandé.
* Surface surround / immersive: Suivez les recommandations de Dolby, DTS ou Auro-3D pour le format spécifique avec lequel vous travaillez. Cela implique généralement une configuration 5.1, 7.1 ou atmos.
* Distance des murs: Éloignez les haut-parleurs des murs pour minimiser l'interférence des limites. Vérifiez les recommandations du fabricant de haut-parleurs pour un placement optimal.
* Calibration de la pièce:
* Microphones de mesure: Utilisez un microphone de mesure calibré (par exemple, MINIDSP UMIK-1, Dayton Audio EMM-6) et les logiciels (par exemple, Wizard EQ Room EQ (REW), Sonarworks Soundid Reference, Dirac Live) pour analyser la réponse en fréquence de votre chambre.
* Correction EQ: Utilisez le logiciel pour générer des courbes EQ pour corriger les modes de pièce et les déséquilibres de fréquence. Appliquez cet égaliseur à votre chaîne de surveillance (par exemple, via votre interface audio ou un processeur dédié).
* Environnement calme: Minimiser le bruit de fond des ordinateurs, des systèmes CVC et des sources extérieures.
2. Équipement de surveillance:
* moniteurs de studio: Investissez dans des moniteurs de studio de haute qualité conçus pour l'écoute critique.
* Moniteurs de champ proche: Conçu pour des distances d'écoute rapprochées (généralement 3 à 5 pieds). Commun dans les petits studios.
* Milieu de terrain / Farfield: Conçu pour les plus grandes pièces et les distances d'écoute plus longues.
* Considérez: Réponse en fréquence, précision, imagerie et comment ils se traduisent par d'autres systèmes de lecture.
* Subwoofer (facultatif, mais recommandé pour le film / TV): Reproduit avec précision les sons à basse fréquence, essentiels pour les travaux de cinéma et de télévision.
* Calibration: Intégrez correctement le subwoofer avec vos haut-parleurs principaux. Ajustez la fréquence du croisement et le gain pour assurer une réponse bas à bas de gamme lisse et équilibrée.
* casque (pour le travail détaillé et les environnements calmes): Utilisez des écouteurs à dos fermé ou à dos fermé de haute qualité et à consonance neutre.
* fermé: Bonne isolation pour minimiser les saignements et le bruit externe.
* Open-dos: Asèce sonore plus large, son plus naturel, mais moins d'isolement.
* Interface audio: Une interface audio de haute qualité avec des convertisseurs D / A précis est essentielle. Il relie vos moniteurs et casque à votre ordinateur et fournit des préamplis pour les microphones.
* Contrôleur de surveillance (facultatif): Fournit le contrôle du volume, la sélection de la source et la commutation du haut-parleur sans affecter la qualité du signal. Utile dans les configurations avec plusieurs ensembles de moniteurs ou d'écouteurs.
* Soutien:
* les compteurs de volume: Surveiller le volume selon les normes de l'industrie (par exemple, UIT-R BS.1770-4 pour la diffusion). Utilisez des plugins comme Waves WLM Plus, Izotope Insight ou Nugen Audio Vislm.
* PEAK METTERS: Surveiller pour l'écrasement et assurer que les niveaux ne dépassent pas la marge maximale.
* RMS METTERS: Donne un niveau moyen dans le temps. Utile pour comprendre le volume perçu.
* Corrélation Metter: Aide à identifier les problèmes de phase dans les mélanges stéréo.
* analyseur de spectre: Visualise le contenu de fréquence de l'audio. Utile pour identifier les fréquences des problèmes.
3. Pratiques de surveillance:
* Niveaux de surveillance cohérents: Établissez un niveau de surveillance cohérent (généralement environ 83 dB SPL pour le film / TV, la réponse lente pondérée en C). Utilisez un compteur de niveau sonore pour calibrer. Le mélange à des niveaux cohérents vous aide à faire des jugements précis sur le volume et la dynamique.
* pauses régulières: L'écoute de la fatigue est un vrai problème. Faites des pauses régulières pour reposer vos oreilles et évitez de prendre de mauvaises décisions.
* Tracks de référence: Comparez votre mélange aux pistes libérées commercialement dans un genre similaire. Cela vous donnera un point de référence pour le volume global, l'équilibre tonal et la plage dynamique.
* Vérifiez les différents systèmes: Écoutez votre mix sur divers systèmes de lecture:
* Différents moniteurs de studio: Pour obtenir un deuxième avis d'un point de vue sonore différent.
* casque (différents types): Pour vérifier les problèmes qui pourraient ne pas être évidents sur les conférenciers.
* Speakers grand public: (Par exemple, les haut-parleurs Bluetooth, la stéréo de l'autora, les haut-parleurs de télévision) pour voir comment votre mix se traduit par des environnements d'écoute quotidiens.
* Appareils mobiles: Pour vous assurer que votre mélange sonne bien sur les smartphones et les tablettes.
* Enregistrez mono: Effondrez votre mélange stéréo à mono pour identifier les problèmes de phasage, le masquage de fréquence et les problèmes d'équilibre.
* faites attention aux détails: Écoutez de manière critique pour des bruits subtils, des clics, des pops et d'autres artefacts.
* Faites confiance à vos oreilles (mais vérifiez): En fin de compte, faites confiance à vos oreilles, mais vérifiez toujours vos décisions avec la mesure et en vérifiant différents systèmes de lecture.
* Apprenez votre chambre: Passez du temps à écouter différents types d'audio dans votre chambre. Apprenez à connaître ses bizarreries et comment elle affecte le son.
* Tests A / B: Comparez constamment différents choix de traitement (EQ, compression, etc.) pour déterminer ce qui sonne le mieux.
Scénarios de surveillance spécifiques en post-production:
* Édition de dialogue: Concentrez-vous sur la clarté, l'intelligibilité et la minimisation du bruit. Écoutez les problèmes de synchronisation des lèvres et d'autres problèmes.
* Édition des effets sonores: Concentrez-vous sur le réalisme, l'impact et le mélange de manière transparente avec les autres sons.
* Édition musicale: Concentrez-vous sur l'équilibre, la dynamique et l'impact émotionnel.
* Mélange: Concentrez-vous sur l'équilibre global de tous les éléments, en créant un paysage sonore cohésif et engageant.
* Mastering: Concentrez-vous sur l'intensité globale, la plage dynamique et l'équilibre tonal du produit final.
Prise des clés:
* Le traitement acoustique est primordial: Investissez dans le traitement de votre chambre pour obtenir une reproduction sonore précise.
* L'équipement de qualité compte: Utilisez des moniteurs de studio de qualité, des écouteurs et une interface audio.
* La cohérence est la clé: Surveillez à des niveaux cohérents et faites des pauses régulières.
* Vérifiez les différents systèmes: Assurez-vous que votre mélange se traduit bien par une variété d'environnements de lecture.
* La pratique rend parfaite: Plus vous écoutez de manière critique, mieux vous deviendrez pour entendre et résoudre les problèmes sonores.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un environnement de surveillance et développer des pratiques de surveillance qui vous aideront à obtenir des résultats à consonance professionnelle dans votre travail de post-production.