1. Comprendre la lumière de remplissage
* Objectif:
* réduit le contraste: Évite la lumière à travers la scène, minimisant les ombres dures.
* révèle les détails: Vous permet de voir plus de détails dans les zones de l'ombre.
* crée un look plus doux: Les ombres moins dures peuvent rendre votre sujet plus flatteur et naturel.
* contraste avec la lumière clé: La lumière de remplissage est * supplémentaire * à la lumière clé (la source de lumière principale). C'est toujours moins intense que le voyant clé. Considérez-le comme chuchotant aux ombres, sans crier.
* naturel vs artificiel: La lumière de remplissage peut provenir de sources naturelles (comme la lumière réfléchie sur un mur) ou des sources artificielles (comme un réflecteur ou un flash).
2. Techniques de lumière de remplissage naturelles
* Réflecteurs:
* Types:
* réflecteurs blancs: Fournir un remplissage doux et neutre. Bon pour la réduction de l'ombre subtile.
* Réflecteurs d'argent: Offrez un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez avec prudence car ils peuvent créer des points forts durs s'ils sont utilisés trop proches ou en plein soleil.
* Réflecteurs d'or: Ajoutez un ton chaud et doré à la lumière. Bon pour les portraits, surtout dans des conditions de lumière plus fraîches.
* Réflecteurs translucides (diffuseurs): Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Vous pouvez les positionner entre le soleil et votre sujet pour créer une lumière clé plus douce et donc un éclairage global plus doux.
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière clé, en la décrochant pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre de votre sujet. Plus le réflecteur est proche, plus la lumière de remplissage est forte.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (de l'ombre qui n'est pas directement sous un arbre ou un bâtiment) peut fournir une lumière de remplissage naturellement diffusée. La lumière ambiante rebondit sur les surfaces environnantes, remplissant des ombres.
* en utilisant les surfaces existantes: Recherchez la lumière rebondissant sur les bâtiments, les murs ou même le sable. Utilisez ces surfaces à votre avantage en positionnant votre sujet près d'eux.
* diffusant la lumière naturelle: Placez votre sujet près d'une fenêtre avec des rideaux transparents ou utilisez une fine feuille blanche pour diffuser la lumière directe du soleil. Cela crée une lumière clé plus douce, qui entraînera naturellement des ombres plus douces.
3. Techniques de lumière de remplissage artificielles
* flash hors caméra (speedlight ou strobe):
* Positionnement: Placez le flash à un angle par rapport à la lumière clé, souvent en face.
* Réglage d'alimentation: Réglez le flash sur une puissance nettement inférieure à ce que vous utiliseriez pour une lumière principale. Démarrez faible (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité.
* Modificateurs:
* softbox ou parapluie: Utilisé pour adoucir la lumière du flash et créer un remplissage plus agréable.
* Bulbe nu: Peut fournir une propagation plus large de la lumière de remplissage, mais elle est moins contrôlable et peut être plus sévère.
* gel: Utilisez un gel pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante, en empêchant les moulages de couleur contre nature.
* TTL vs Manuel:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash ajuste automatiquement sa puissance. Peut être pratique, mais moins précis.
* Mode manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation. Généralement préféré pour des résultats cohérents.
* Flash à la caméra (rebondi):
* technique de rebond: Pointez le flash vers un plafond ou un mur. Cela diffuse la lumière et fournit un remplissage plus doux. Évitez de rebondir sur les surfaces colorées, car ils teinteront la lumière.
* Compensation de Flash: Utilisez le réglage de la compensation de Flash Exposition (FEC) sur votre appareil photo pour régler l'alimentation flash. Une valeur négative diminuera le remplissage, tandis qu'une valeur positive l'augmentera.
* lumière constante (panneaux LED, lumières vidéo):
* Avantage: Vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel.
* désavantage: Habituellement moins puissant que les stroboscopes, nécessitant des isos plus élevés ou des ouvertures plus larges.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox ou des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* combinant un remplissage naturel et artificiel: Utilisez un flash pour compléter la lumière naturelle dans des situations difficiles, comme des scènes rétro-éclairées ou lors de la prise de vue à l'intérieur avec une lumière ambiante insuffisante.
4. Considérations et conseils clés
* Ratio: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine la quantité de contraste dans votre image. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1 ou 2:1) signifie moins de contraste et d'ombres plus douces. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie plus de contraste et des ombres plus fortes. Expérimentez pour trouver les ratios qui fonctionnent le mieux pour votre style.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la lumière clé pour éviter les moulages de couleur contre nature. Utilisez des gels sur votre flash pour corriger les différentes températures de couleur.
* Diffusion: La qualité de la lumière est cruciale. La lumière diffuse crée des ombres plus douces et un look plus flatteur. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parasols ou les malices pour diffuser vos sources de lumière.
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus l'effet de remplissage est fort.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et rapports d'éclairage. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* en trop: Faites attention à ne pas en faire trop. Trop de lumière de remplissage peut rendre votre sujet plat et contre nature. L'objectif est de * remplir * des ombres, pas de les éliminer complètement. Certaines ombres sont souhaitables pour ajouter une dimension et une forme.
* Comprendre la mesure: Si vous utilisez Flash, comprenez comment fonctionne le mode de mesure de votre appareil photo et comment il interagit avec le flash. La mesure évaluative ou matricielle peut parfois être dupe par de forts points forts, de sorte que des paramètres de flash manuels peuvent être nécessaires.
* post-traitement: Vous pouvez souvent ajuster les niveaux et les courbes de post-traitement pour affiner davantage les détails de l'ombre et le contraste de vos images. Cependant, il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage aussi près que possible de votre look souhaité à la caméra.
5. Scénarios courants et comment utiliser le remplissage de la lumière
* portraits: Réflecteur ou flash rebondi pour remplir les ombres sous les yeux et le cou.
* Portraits en plein air en plein soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, réduisant les ombres dures causées par le soleil. Un diffuseur peut adoucir d'abord la lumière du soleil.
* Sujets rétro-éclairés: Flash pour remplir les ombres sur le visage du sujet lorsque le soleil est derrière eux.
* Photographie du produit: Des boîtes aux soft ou des lumières continues pour créer un éclairage uniforme et minimiser les ombres distrayantes.
* Mariages: Remplissez le flash pour égayer les sujets dans des sites plus sombres ou pour équilibrer l'exposition entre les sujets et l'arrière-plan.
En comprenant les principes et en pratiquant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez maîtriser l'art de remplir la lumière et élever la qualité de votre photographie. Bonne chance!