Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne Lumière" dans la photographie de portrait n'est pas seulement une question de luminosité. Il s'agit de qualités qui améliorent les fonctionnalités de votre sujet, créent des formes flatteuses et évoquent une humeur souhaitée. Voici une ventilation des aspects clés:
* Qualité: Cela fait référence à la douceur ou à la dureté de la lumière.
* lumière douce: Ce type de lumière est diffusé et crée des transitions douces et progressives entre la lumière et l'ombre. Il minimise les lignes difficiles et les imperfections, ce qui le rend très flatteur. Pensez à la lumière dans une grande fenêtre par temps nuageux, ou la lumière a rebondi sur un réflecteur.
* lumière dure: Ce type de lumière est direct et crée des ombres fortes et définies avec des arêtes vives. Bien qu'il puisse être dramatique, il peut également accentuer les rides et les imperfections. Pensez à la lumière directe du soleil par temps clair.
* Direction: La direction de la lumière par rapport à votre sujet a un impact énorme sur la forme et les ombres que vous créez.
* Éclairage avant: Lumière provenant directement du sujet. Bien qu'il éclaire tout le visage, il peut être plat et manquer de dimension.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres fortes d'un côté, ajoutant de la profondeur et du drame. Peut être très flatteur si utilisé correctement.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet. Peut être magnifique mais peut également entraîner des faces sous-exposées si elle n'est pas correctement comptabilisée ou en utilisant la lumière de remplissage.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Généralement à éviter, sauf si vous avez un moyen de le diffuser ou de le rediriger.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. C'est un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Température de couleur: La lumière a une couleur coulée, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude: (Lower Kelvin, par exemple, 2700k - 3000K) a un moulage jaune / orange. Peut se sentir confortable et accueillant, mais peut avoir besoin d'être ajusté en post-traitement. Pensez aux ampoules à incandescence ou à la lumière du soleil de fin d'après-midi.
* Lumière fraîche: (Kelvin supérieur, par exemple, 5000K - 6500k) a une moulage bleu. Peut se sentir net et propre mais peut également avoir l'air stérile. Pensez à la lumière du jour ou aux lumières fluorescentes.
* lumière neutre: (Environ 5000K) la plus proche de la vraie lumière blanche.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop peu de lumière et l'image est sous-exposée; Trop et c'est surexposé.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique pour utiliser différents types de lumière pour les grands portraits:
1. Lumière naturelle (le point de départ le plus facile):
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! Trouvez un endroit où votre sujet est à l'ombre (par exemple, sous un arbre, un porche ou un bâtiment). La lumière sera douce, uniforme et flatteuse. Assurez-vous que l'arrière-plan est plus lumineux que la zone ombragée pour éviter un look terne et gris.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux tons dorés et de longues ombres.
* jours nuageux: Les jours couverts offrent incroyablement doux et même léger. Vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures. L'inconvénient est que la lumière peut être un peu plate, vous devrez donc peut-être ajouter un certain contraste dans le post-traitement.
* lumière directe du soleil (utilisez avec prudence):
* Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi. La lumière est trop dure et créera des ombres peu flatteuses.
* si vous devez tirer en lumière directe du soleil:
* Trouvez l'ombre: Osciller partiellement votre sujet (par exemple, avec un arbre qui a une lumière pachée).
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres.
* Posez-les avec le dos au soleil: Cela crée un bel effet de rétroéclairage, mais vous devrez utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour éclairer leur visage.
* pliage: Attention aux yeux. Le sujet peut ne pas savoir qu'ils plissent les yeux, alors demandez-leur de fermer légèrement les yeux.
2. Lumière artificielle (pour plus de contrôle):
* speedlights (flashs externes):
* flash à la caméra (généralement éviter): Peut créer des ombres dures et un look plat.
* Flash hors caméra (beaucoup mieux): Montez le flash sur un support et déclenchez-le à distance. Cela vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie: Ces modificateurs diffusent la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur.
* rebondir le flash: Visez le flash sur un mur ou un plafond blanc pour créer une lumière douce et diffuse.
* stroboscopes de studio: Des flashs puissants conçus pour une utilisation en studio. Offrez une large gamme de puissance et de contrôle. Les mêmes principes s'appliquent à Speedlights (utilisez les modificateurs, direction de contrôle).
* lumières continues (LED, etc.): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, ce qui les rend parfaits pour les débutants. Peut être moins puissant que les stroboscopes.
3. Techniques clés pour utiliser la lumière:
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Faites attention aux zones les plus brillantes et les plus sombres de la scène. La mesure au compteur peut être utile pour le compteur du visage du sujet. Envisagez d'utiliser la mesure évaluative ou matricielle et la numérotation dans la compensation d'exposition.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour éclaircir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Catchlights: Les petits faits saillants dans les yeux de votre sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source de lumière pour qu'il crée des feux de captage. Si vous utilisez une grande boîte à soft, les feux de capture seront grands et doux.
* posant: La pose peut changer considérablement la façon dont la lumière interagit avec le visage et le corps de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. La balance des blancs automobiles fonctionne souvent bien, mais il est parfois préférable de choisir un préréglage ou de créer une balance blanche personnalisée.
Conseils pour trouver une bonne lumière:
* observer: Faites attention à la lumière autour de vous. Remarquez comment il change tout au long de la journée et comment il affecte différents sujets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent la lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Utilisez une application de compteur léger sur votre téléphone: Ce n'est pas un remplacement pour le compteur de votre appareil photo, mais cela peut vous aider à obtenir une lecture rapide de la lumière ambiante.
En résumé, une bonne lumière pour les portraits concerne la qualité (douce et dur), la direction, la température de couleur et l'intensité. En comprenant ces éléments et en pratiquant avec différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet.