1. Comprendre le concept:la clé et les lumières de remplissage
Le fondement de cette technique est l'utilisation de deux lumières avec des rôles distincts:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. C'est généralement le plus lumineux des deux et responsable de l'éclairage principal du sujet. Son placement influence considérablement la direction et la profondeur des ombres.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire et plus douce utilisée pour réduire la dureté des ombres créées par la lumière clé. Il n'élimine pas complètement les ombres; Il les éclaircisse, ajoutant des détails et empêchant l'image de devenir trop contrasté.
2. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Recherchez des panneaux LED qui offrent une luminosité réglable et une température de couleur (bi-couleur). Cela vous donne un contrôle plus créatif. Considérez les petits panneaux LED portables ou les éclairages en épis (puce à bord) en fonction de votre espace et de votre budget.
* Stands lumineux (ou pinces / bras flexibles): Essentiel pour positionner efficacement vos lumières. La hauteur réglable est cruciale.
* Modificateurs de lumière: C'est là que la magie se produit. Les modificateurs façonnent la lumière, affectant sa douceur et sa propagation. Considérez ces options:
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un look doux et flatteur. Les boîtes soft-softs rectangulaires imitent la lumière naturelle de la fenêtre.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Un autre moyen rentable d'adoucir la lumière.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux, empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* grilles / nid d'abeille: Répartir le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur plus ciblé. Idéal pour ajouter du drame.
* Scrims: De grands panneaux de diffusion qui adoucissent encore la lumière.
* Facultatif mais utile:
* METTRE LIGHT (ou le compteur de votre appareil photo): Vous aide à équilibrer précisément la puissance de la clé et à remplir les lumières.
* réflecteur: Une alternative à une lumière de remplissage. Il rebondit la lumière sur les zones d'ombre du sujet. Facile à utiliser et aucune puissance requise.
* gels (filtres de couleur): Pour ajouter des effets de couleur et de l'humeur.
3. Configuration et placement
Voici un guide étape par étape:
1. Commencez par la lumière clé:
* placement: Le placement de la lumière clé est essentiel pour obtenir un look de mauvaise humeur. Expérimentez ces options:
* angle de 45 degrés (traditionnel): Placer la lumière clé à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et des reflets classiques.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière clé presque directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres très dramatiques et un sentiment de mystère. Un côté du visage sera principalement allumé, tandis que l'autre est dans l'ombre profonde.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière clé derrière le sujet, donc elle crée un halo ou un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Le visage du sujet sera principalement dans l'ombre. Nécessite un positionnement minutieux.
* Angle élevé: Placez la lumière clé haute et pointant vers le bas. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage court: Placez la lumière clé sur le côté du visage qui est tourné * légèrement * de la caméra. Cela met plus de visage dans l'ombre et est généralement considéré comme plus minceur et dramatique. Le côté le plus brillant du visage est plus étroit.
* Éclairage large: Placez la lumière clé sur le côté du visage qui fait face * légèrement * vers la caméra. Cela met plus de lumière sur le visage et est souvent considéré comme plus sympathique et accessible. Le côté le plus brillant du visage est plus large.
* hauteur: Commencez avec la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux. L'abaissement de la lumière peut créer un look plus dramatique, presque menaçant, tout en le élevant peut égayer davantage les yeux.
* puissance: Réglez le niveau de puissance de la lumière clé en fonction de la luminosité globale souhaitée. Vous réglerez cela plus tard lorsque vous ajouterez le remplissage.
2. Ajouter le voyant de remplissage:
* placement: La lumière de remplissage est généralement placée sur le côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Il doit être plus bas et plus loin que le voyant clé.
* puissance: C'est la clé pour contrôler l'humeur. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau souhaité de réduction de l'ombre. Ratios communs:
* 2:1 Ratio (moins de mauvaise humeur): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* Ratio 4:1 (modérément de mauvaise humeur): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* 8:1 Ratio (très de mauvaise humeur): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres profondes et dramatiques.
* Distance: Déplacer la lumière de remplissage plus loin du sujet le rend moins efficace, augmentant davantage le contraste et la humeur.
3. Modificateurs:
* Expérimentez avec le ramollissement à la fois la clé et le remplissage. Par exemple, utilisez une softbox avec votre lumière clé et un parapluie avec votre remplissage. Cependant, en général, la lumière clé est plus souvent modifiée que le remplissage.
* Envisagez d'ajouter une grille à votre lumière clé pour un faisceau dramatique plus contrôlé.
4. Contexte:
* Choisissez un fond foncé ou neutre (noir, gris, blues / légumes verts profonds) pour compléter l'éclairage de mauvaise humeur. Un arrière-plan brillamment éclairé distrait de l'ambiance.
* Vous pouvez choisir de laisser l'arrière-plan s'estomper dans l'obscurité (retombées progressives) ou d'ajouter une source de lumière subtile pour créer une petite piscine de lumière.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) vous donneront plus d'attention.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain) dans votre image.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de vos paramètres d'ouverture et d'ISO. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation devient trop lente pour éviter les amarts de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour vos lumières LED (généralement autour de 5600k pour les LED en lumière du jour, ou ajustez en fonction de la température de couleur que vous avez définie sur vos lumières). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
5. Sujet et posant
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion à travers leurs yeux, leur posture et leurs expressions faciales. Pensez aux expressions qui évoquent des sentiments de contemplation, de tristesse, d'intensité ou de mystère.
* posant: Expérimentez avec des poses qui mettent l'accent sur l'éclairage dramatique et les ombres. Les poses inclinées, le détournement de la caméra, ou utiliser des mains pour encadrer le visage peut tous ajouter à l'humeur.
* Armoire: Les vêtements plus sombres ont tendance à bien fonctionner avec des portraits de mauvaise humeur, car il absorbe la lumière et améliore les ombres.
6. Post-traitement
* Contraste: Vous pouvez encore améliorer l'humeur en augmentant le contraste de post-traitement.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'éclairage et créer un aspect plus dramatique.
* Gradage des couleurs: Envisagez d'ajouter une qualité de couleur subtile pour améliorer l'ambiance. Les tons plus frais (blues, verts) peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons plus chauds (bruns, oranges) peuvent évoquer une sensation de nostalgie.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur la lumière et les ombres.
Conseils pour réussir
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra. La «meilleure» configuration dépendra de votre sujet, de votre vision créative et de votre équipement.
* Surveillez les feux de poche: Catchlights (les reflets des lumières dans les yeux du sujet) sont importants pour créer un sentiment de connexion avec le spectateur. Assurez-vous d'avoir au moins un coup de pouce visible. Si la lumière principale ne produit pas une bonne lumière, positionnez une petite lumière continue ou un réflecteur d'une manière qui en crée une.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits.
* faites attention aux détails: Vérifiez les distractions en arrière-plan et toutes les ombres indésirables sur le visage du sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez avec des configurations à deux légers, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur et convaincants.
En comprenant les principes de l'éclairage de la clé et du remplissage, de l'expérimentation de différents placements et modificateurs de lumière et en faisant attention aux détails, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer de beaux portraits de mauvaise humeur. Bonne chance!