1. Comprendre les caractéristiques d'éclairage dur:
* Contrast élevé: Transition nette entre la lumière et l'ombre.
* ombres définies: Ombres sombres bien définies avec peu ou pas de gradations.
* l'accent mis sur la texture: Accentue les détails de la surface, les rides et les imperfections cutanées.
* directionnel: La source de lumière est généralement petite et concentrée.
2. La bonne source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Par une journée claire, la lumière directe du soleil est la source de lumière dure par excellence. Le tournage à midi crée la lumière la plus dure et la plus impitoyable, qui peut être utilisée à dessein mais nécessite une planification minutieuse.
* speedlights / stroboscopes: Ceux-ci sont excellents pour la lumière dure contrôlée. Utilisez-les sans modificateur (ampoule nue) ou avec un petit modificateur comme un petit réflecteur ou une grille.
* Strobe de studio avec un réflecteur: Un plat de réflecteur directement pointé sur le sujet offre une lumière forte et dure.
* lumières pratiques (lampes de bureau, lampes de poche): Ceux-ci peuvent être créatifs et offrir des effets d'éclairage dur uniques.
3. Positionner votre sujet et votre source lumineuse:
* l'angle est la clé: L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet est crucial. Expérience!
* frontal direct: Peut être des fonctionnalités strictes et peu flatteuses et aplaties. Utilisez avec parcimonie, souvent à des fins artistiques spécifiques.
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée des ombres dramatiques qui sculptent le visage. Met en évidence un côté tout en jetant l'autre dans une ombre profonde. Classique pour un effet dramatique.
* ci-dessus: Crée des ombres sous le front et le nez, ajoutant potentiellement du mystère ou un look légèrement menaçant.
* ci-dessous (sous-éclairage): Contre nature et souvent troublant, mais peut être utilisé pour des types de caractères spécifiques (par exemple, horreur, effets d'éclairage de scène).
* derrière (éclairage / rétro-éclairage): Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un sentiment de drame et de mystère.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière devient douce (relativement). Cependant, nous visons une lumière "dure", alors gardez la source de lumière à une distance raisonnable pour maintenir ses caractéristiques.
* Considérez l'ombre: Portez une attention particulière à l'endroit où se chutent les ombres. Les modèles d'ombre sont tout aussi importants que les points forts de la transmission de l'humeur souhaitée. Réfléchissez à la façon dont les ombres façonnent le visage et mettez l'accent sur certaines caractéristiques.
4. Considérations du sujet:
* forme de visage: La lumière dure peut accentuer les fonctionnalités existantes. Considérez comment cela affectera différentes formes de visage. Les Jawlines forts bénéficient souvent de la lumière dure, tandis que les faces plus rondes peuvent nécessiter une pêche prudente pour éviter de paraître trop à plat.
* Texture de la peau: La lumière dure met l'accent sur la texture de la peau (rides, imperfections, pores). Décidez si cela est souhaitable pour votre sujet et l'intention artistique globale. Vous pouvez minimiser cela légèrement en post-traitement, mais éviter un lissage excessif si l'objectif est un aspect brut et dramatique.
* Âge: La lumière dure peut être très flatteuse pour les sujets plus jeunes à la peau lisse. Les sujets plus âgés pourraient bénéficier d'une lumière plus douce si l'objectif est de minimiser les rides. Cependant, la lumière dure peut également être utilisée pour célébrer l'âge et montrer le caractère.
5. Composition et arrière-plan:
* simplicité: Un fond simple aide à souligner le sujet et l'éclairage dramatique. Les arrière-plans sombres ou neutres fonctionnent bien pour améliorer le contraste.
* Espace négatif: L'utilisation de l'espace négatif stratégiquement peut améliorer le drame et l'isolement.
* ombres en arrière-plan: Étendez les ombres du sujet sur l'arrière-plan pour créer une image plus unifiée et dramatique.
6. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition et la balance des blancs.
* Soutien: Utilisez la mesure des points sur les zones de mise en évidence du visage pour assurer une exposition appropriée dans ces zones. Les ombres tomberont naturellement là où elles le peuvent.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et souligner le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de netteté tout au long de l'image.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour pour la lumière du soleil, tungstène pour les lampes à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
7. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez davantage le contraste pour améliorer le drame.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les zones et brûler (assombrir) les zones d'ombre pour affiner les motifs de lumière et d'ombre.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent étonnant en noir et blanc, mettant davantage l'accent sur le contraste et la texture.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut accentuer les imperfections cutanées.
Conseils pour réussir:
* Expérience: Jouez avec différents angles, distances et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez le look que vous recherchez.
* moins c'est plus: Parfois, les images les plus dramatiques sont les plus simples. Ne complignez pas l'éclairage ou la composition.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure peut révéler des imperfections, mais cela fait souvent partie de son charme. Embrassez le look brut et non filtré.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui sont maîtres de l'éclairage dur, comme Yousuf Karsh ou Irving Penn. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer des portraits dramatiques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec un éclairage dur, mieux vous deviendrez pour le comprendre et le contrôler.
Considérations éthiques:
* Soyez attentif: Sachez que la lumière dure peut être peu flatteuse pour certains sujets. Communiquez avec votre sujet et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le look que vous créez.
* Respect: Évitez d'utiliser la lumière dure d'une manière intentionnellement dégradante ou peu flatteuse.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de prioriser la communication avec votre sujet et d'approcher le processus avec la créativité et l'intention.