1. Comprendre le remplissage de la lumière et son objectif:
* Définition: La lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour éclairer les zones de l'ombre d'un sujet, réduisant le contraste et les détails révélatrices qui seraient autrement perdus dans l'obscurité.
* Objectif:
* Réduire le contraste: Il adoucit la dureté des ombres créées par la lumière principale (clé).
* révéler les détails: Il expose les détails cachés dans l'ombre.
* Créez une exposition plus équilibrée: Il aide même la luminosité globale à travers le sujet.
* Atteignez l'humeur souhaitée: La quantité de lumière de remplissage peut influencer l'humeur de l'image - moins de remplissage pour un look dramatique, plus de remplissage pour un look plus lumineux et plus doux.
2. Sources de lumière de remplissage communes:
* Réflecteurs: Ce sont une option polyvalente et abordable. Ils rebondissent sur la source de lumière principale sur le sujet. Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or, noir) et tailles, chacun influençant la couleur et l'intensité de la lumière réfléchie.
* flashs / speedlights: Ceux-ci peuvent être positionnés pour éclairer directement les ombres. Ils offrent plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière de remplissage.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Fournissez une lumière constante, vous permettant de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel. Utile pour la vidéo également.
* lumière ambiante: Dans certaines situations, la lumière ambiante environnante peut agir comme une lumière de remplissage. Ceci est le plus courant dans les conditions couvertes ou à l'intérieur près d'une grande fenêtre.
3. Techniques clés pour utiliser la lumière de remplissage:
* placement:
* en face de la lumière principale: Généralement, la lumière de remplissage doit être positionnée du côté opposé du sujet à partir de la lumière principale. Cela aide à remplir les ombres créées par la lumière principale.
* angle et hauteur: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière de remplissage. Un angle inférieur peut remplir des ombres sous le menton et les yeux.
* Distance: Déplacer la lumière de remplissage ou plus loin pour ajuster son intensité.
* Contrôle d'intensité:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière de remplissage augmente son intensité; Le déplacer plus loin le diminue.
* Paramètres d'alimentation (flashs / speedlights): Ajustez la puissance de la puissance de votre flash pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Diffusion: L'utilisation du matériau de diffusion (comme un panneau de diffuseur ou une boîte à soft) peut adoucir la lumière de remplissage et la rendre plus naturelle.
* Taille et couleur du réflecteur: Des réflecteurs plus grands rebondissent plus de lumière. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage neutre, l'argent offre un remplissage plus brillant et légèrement plus dur et l'or ajoute de la chaleur. Les réflecteurs noirs (drapeaux) sont en fait utilisés pour * soustraire * léger et augmenter le contraste.
* Contrôle du rapport (lumière clé pour remplir la lumière):
* Le * rapport d'éclairage * fait référence à la différence de luminosité entre la partie la plus brillante du sujet (éclairé par la lumière clé) et la partie la plus sombre du sujet (éclairé par la lumière de remplissage).
* Ratio 1:1: La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales. Crée un éclairage très plat, voire. Bon pour la photographie de produits ou les situations où vous voulez un minimum d'ombres.
* Ratio 2:1: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Fournit des ombres subtiles.
* Ratio 4:1: La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Crée des ombres plus prononcées. Bon pour les portraits avec un peu de drame.
* Ratio 8:1: La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Produit de fortes ombres et un look plus dramatique.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (soit un compteur de main-d'œuvre, soit le compteur de spot de votre appareil photo) pour mesurer la lumière qui tombe à la fois du côté léger clé et du côté léger de votre sujet. Ajustez vos paramètres ou la position de vos lumières pour obtenir le rapport souhaité.
4. Exemples et scénarios pratiques:
* portraits en plein air au soleil:
* Problème: La lumière du soleil dure peut créer de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Solution: Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) pour rebondir sur la lumière du soleil dans l'ombre, en les adoucissant. Positionnez le réflecteur sous le visage du sujet, incliné vers le haut.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre:
* Problème: La lumière de la fenêtre peut être belle, mais elle peut également créer des ombres sur le côté du visage loin de la fenêtre.
* Solution: Utilisez un réflecteur ou un speedlight réglé à faible puissance pour remplir les ombres de l'autre côté du visage.
* Photographie de nature morte:
* Problème: Un côté de l'objet peut être brillant, tandis que l'autre côté est sombre et manque de détails.
* Solution: Utilisez un réflecteur ou une source de lumière continue pour éclairer le côté de l'ombre et faire ressortir la texture et les détails.
* Photographie du produit:
* Problème: Les réflexions et l'éclairage inégal peuvent rendre les produits peu attrayants.
* Solution: Utilisez une combinaison de lumières clés, de feux de remplissage et de diffusion pour créer un éclairage uniforme et sans ombre qui met en évidence les fonctionnalités du produit.
5. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent à peine perceptible. Il devrait adoucir les ombres sans maîtriser la lumière principale.
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la direction, à l'intensité et à la couleur de la lumière ambiante. Utilisez ces informations pour guider votre placement de lumière et votre intensité.
* Expérimentez et apprenez: Il n'y a pas de substitut à la pratique. Expérimentez avec différentes sources d'éclairage de remplissage, positions et intensités pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est correcte, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes températures de couleur.
* tir en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et l'équilibre de la lumière et de l'ombre.
6. Outils dont vous pourriez avoir besoin:
* Réflecteurs (différentes tailles et couleurs): Essentiel pour rebondir la lumière.
* Stands de lumière: Pour tenir les réflecteurs et les lumières.
* speedlights / flashs: Pour plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer précisément les niveaux de lumière et les rapports.
* pinces et clips: Pour maintenir les réflecteurs en place.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus attrayantes et plus percutantes.