Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
1. Qualité de la lumière:
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui s'enroule autour de votre sujet, minimisant les ombres dures et créant un teint lisse et voire.
* comment y parvenir: Jours couverts, ombre ouverte (sous un arbre ou dans l'ombre d'un bâtiment), en utilisant un diffuseur (scrim), rebondissant sur un réflecteur ou un mur.
* Avantages: Flatter pour la plupart des types de peau, réduit les rides et les imperfections, crée une humeur paisible et romantique.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres et des reflets forts et bien définis.
* comment y parvenir: Lumière directe du soleil, flash nu, petites sources lumineuses.
* Avantages: Ajoute le drame, met en évidence la texture, crée un sentiment d'intensité ou d'énergie. Peut être utilisé de manière créative, mais nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres dues dues.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique, créant des ombres qui définissent la forme et ajoutent de la profondeur.
* Importance: Cela peut être à la fois doux ou dur, mais la direction est la clé pour façonner le visage.
2. Direction de la lumière:
* Éclairage avant: Lumière provenant directement du sujet.
* Avantages: Même l'éclairage, minimise les ombres, mais peut être un peu plat et moins intéressant.
* Considérations: Peut provoquer des yeux si trop brillants.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet.
* Avantages: Crée des ombres qui définissent les fonctionnalités du sujet, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Peut être dramatique et visuellement attrayant.
* Considérations: Peut accentuer les imperfections ou l'asymétrie si elle n'est pas soigneusement gérée. Divise le visage en lumière et ombre, qui peut être utilisé pour un effet dramatique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet.
* Avantages: Crée un contour éclatant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique et éthéré.
* Considérations: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de cibler le sujet. Nécessite souvent un réflecteur ou un flash de remplissage pour éclairer le visage.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* Avantages: Peut créer une humeur dramatique, mais généralement moins flatteuse pour les portraits car elle peut lancer des ombres dures sous les yeux et le nez. Peut être utile pour certains effets artistiques.
* Considérations: Peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections. Mieux vaut évité à moins que ce soit intentionnellement utilisé à un usage artistique spécifique.
* Éclairage inférieur: Lumière venant de sous le sujet.
* Avantages: Très non naturel et effrayant. Utilisé très rarement dans la plupart des types de photographie, sauf pour des thèmes stylisés spécifiques (horreur).
* Considérations: Fera des ombres jettera le visage au lieu de bas, comme nous avons l'habitude de le voir.
3. Couleur de la lumière (température de couleur):
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou orange (température de couleur plus basse, mesurée en Kelvin).
* Sources: Coucher de soleil, ampoules à incandescence, bougies.
* Effets: Crée une sensation confortable, accueillante et flatteuse. Peut rendre les tons de peau plus sains et plus chauds.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre ou blanche (température de couleur plus élevée).
* Sources: Ciel couvert, lumières fluorescentes, ombre ouverte.
* Effets: Peut créer une humeur stérile, clinique ou froide. Peut également créer un sentiment de fraîcheur et de clarté. Peut faire apparaître des tons de peau pâle ou lavés.
* lumière neutre: Lumière blanche, température de couleur équilibrée (environ 5500k).
* Sources: Lumière du jour, stroboscopes en studio avec correction des couleurs appropriée.
* Effets: Représente avec précision les couleurs.
4. Techniques pour utiliser une bonne lumière:
* tir pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Trouver de l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour créer des ombres douces et voire sans ombres.
* en utilisant des réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et égayer le visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* en utilisant des diffuseurs: Adoucir la lumière dure en plaçant un diffuseur entre la source de lumière et votre sujet. Une simple feuille blanche peut fonctionner dans une pincée.
* Utilisation de Fill Flash: Ajoutez une touche de flash pour remplir les ombres, surtout lorsque vous tirez en lumière du soleil. Utilisez un réglage de faible puissance pour un effet subtil.
* Comprendre les modificateurs légers (parapluies, boîtes softbox, plats de beauté): Ces outils aident à façonner et à contrôler la lumière à partir de votre flash ou stroboscope, vous permettant de créer divers effets d'éclairage.
* Regardez les Catchlights: Les petits faits saillants dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres créées par la lumière. Ils peuvent révéler la forme et la forme du visage de votre sujet et ajouter de la profondeur au portrait.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et d'observer les résultats.
Prise des clés:
* La bonne lumière est subjective: Ce qui constitue une "bonne" lumière dépend de l'humeur souhaitée et des caractéristiques du sujet.
* La lumière est votre outil le plus important: Maître l'utilisation de la lumière et vous améliorerez considérablement votre photographie de portrait.
* La pratique et l'observation sont essentielles: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations et expérimentez pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* plus plat que plus plat: Apprenez à façonner la lumière pour compléter votre sujet.
En comprenant les qualités, la direction et la couleur de la lumière, et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet.