1. Comprendre "l'humeur"
Avant de plonger dans les techniques, définissons ce qu'un portrait "de mauvaise humeur" implique généralement:
* Éclairage discret: L'accent mis sur les ombres et les zones sombres. Les faits saillants sont minimes.
* Contraste dramatique: Une différence significative entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Palette de couleurs limitée: Souvent, les portraits de mauvaise humeur bénéficient d'une désaturation, d'un monochrome ou d'une palette de couleurs limité et soigneusement choisie.
* Focus sur l'émotion: L'éclairage devrait aider à améliorer l'expression du sujet et l'histoire que vous essayez de raconter.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Idéalement, ceux-ci devraient être dimmables. Les lumières du panneau ou les lumières de COB (puce à bord) sont d'excellentes options. Vous pouvez également utiliser des LED plus petites et portables.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et adoucir la lumière. Considérer:
* Softboxes: Pour diffuser et adoucir la lumière. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Une autre option de diffusion, souvent plus abordable que les softbox.
* grilles: Pour contrôler la lumière, le déversement et rétrécir le faisceau de lumière.
* snots: Pour créer un projecteur très concentré et dramatique.
* Portes de grange: Pour façonner la lumière.
* Scrims / Panneaux de diffusion: Pour adoucir davantage la lumière.
* Facultatif:réflecteurs: Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre (utilisez avec parcimonie pour un look * très * de mauvaise humeur).
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal, mais vous pouvez travailler avec ce que vous avez.
* Background: Un fond sombre ou neutre mettra l'accent sur l'ambiance. Le tissu noir, un mur gris ou même un coin faiblement éclairé fonctionneront.
3. Techniques de placement de lumière pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici plusieurs configurations à deux lumières courantes et efficaces:
* Lumière clé et lumière de jante (rétro-éclairage):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, légèrement positionnée sur le côté du sujet. Placez-le légèrement vers le bas pour un effet plus dramatique. Drumnez-le pour créer plus d'ombres.
* Lumière de jante: Placé derrière le sujet, en face de la lumière clé. Son objectif est de créer un effet halo qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Gardez ce gradateur léger que la lumière clé. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière et créer un point fort défini et défini.
* Résultat: Cette configuration sculpte le visage et ajoute une dimension, mettant l'accent sur les bords et créant un sentiment de profondeur.
* Lumière clé et remplissage de la lumière (humeur subtile):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, placé sur le côté et légèrement incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté du sujet à partir de la lumière clé. * Surtout, définissez cette lumière * très * dim *. L'objectif est de * à peine * remplir les ombres, pas les éliminer. Vous pouvez même le diffuser fortement ou le rebondir sur un mur pour le rendre encore plus doux et moins intense.
* Résultat: Un look de mauvaise humeur plus subtil avec des ombres moins dures, mais conservant toujours un contraste significatif.
* Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur):
* Lumière clé: Placé directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux et incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Placé directement sous le sujet, incliné vers le haut. Encore une fois, gardez la lumière de remplissage très faible. Pensez à utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière si vous voulez des ombres encore plus dramatiques.
* Résultat: Une configuration normalement flatteuse, rendue de mauvaise humeur en réduisant l'intensité de la lumière de remplissage et en permettant à plus d'ombres de se former sous le menton et autour des yeux.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Placé loin d'un côté du sujet (près de 90 degrés), de sorte qu'il n'éclaire que la moitié de leur visage.
* Remplir la lumière: Ceci est facultatif, mais s'il est utilisé, placez-le très loin de l'autre côté et diminuez-le considérablement. L'objectif est de l'avoir à peine visible.
* Résultat: Un côté du visage est bien éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre complète, créant un look puissant et dramatique.
4. Étapes pour la configuration et la prise de vue:
1. Choisissez votre arrière-plan: Sélectionnez un fond sombre ou neutre qui ne distrait pas du sujet.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan pour empêcher les ombres de tomber dessus.
3. Configurez votre lumière clé: Commencez par placer votre lumière clé. Expérimentez avec sa position et son angle jusqu'à ce que vous atteigniez les ombres et les reflets souhaités sur le visage du sujet. Fixez votre modificateur choisi (Softbox, parapluie, etc.).
4. Configurez votre deuxième lumière (remplissage / jante / etc.): En fonction de la technique que vous avez choisie, positionnez votre deuxième lumière. Commencez par les paramètres de gradation et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Utilisez des modificateurs pour contrôler le déversement de lumière et adoucir la lumière.
5. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 - F / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous voulez utiliser une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou du mouvement mais assez lent pour laisser entrer suffisamment de lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. (Ajustez en post-traitement si nécessaire.)
6. Focus: Concentrez-vous avec précision sur les yeux de votre sujet.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez les positions de lumière, les intensités et les paramètres de la caméra au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
8. Shoot! Dirigez votre sujet à poser et exprimez l'émotion souhaitée.
9. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'humeur.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'exposition.
* Gradage des couleurs: Désaturer les couleurs ou appliquez un ton de couleur spécifique pour améliorer l'ambiance. Les tons cool (blues, verts) fonctionnent souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour une sensation classique et intemporelle.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur:
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de laisser les zones de l'image tomber dans l'obscurité totale. C'est la clé pour créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. De petits ajustements en position légers peuvent faire une grande différence.
* Diriger le sujet: Encouragez votre sujet à exprimer des émotions qui complètent l'humeur que vous essayez de créer. Une expression réfléchie ou introspective peut améliorer l'effet global.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* sous-exposition légèrement: Un peu sous-exposé vos images peut améliorer la sensation de mauvaise humeur.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond distrayant peut ruiner l'humeur. Gardez les choses simples et sombres.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait de mauvaise humeur classique et cinématographique en utilisant la technique de lumière de lumière et de jante.
1. Contexte: Un mur gris foncé.
2. Lumière clé: Une lumière de panneau LED dimmable avec une petite boîte softbox, positionnée légèrement à gauche du sujet et inclinée vers le bas à un angle de 45 degrés.
3. Lumière de jante: Un panneau de panneau LED plus petit avec un attachement de grille, placé derrière le sujet à droite, pointant vers l'épaule gauche. Réglé sur une faible intensité, juste assez pour créer un halo subtil.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO:100
* Ouverture:f / 2.8
* Vitesse d'obturation:1/125 de seconde (ajustez au besoin)
* Balance des blancs:tungstène (si vous utilisez des LED équilibrées en tungstène)
5. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter légèrement le contraste et ajouter une vignette subtile.
En comprenant ces techniques et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui capturent l'émotion et l'atmosphère. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à tirer et à affiner vos compétences!