Quelle est la bonne lumière pour les portraits?
"Good Light" dans la photographie de portrait est subjectif dans une certaine mesure, selon l'humeur et le style souhaités. Cependant, certaines caractéristiques sont universellement considérées comme souhaitables. Essentiellement, la bonne lumière dans les portraits est une lumière qui améliore les caractéristiques du sujet, transmet une humeur spécifique et évite les ombres ou les distractions dures.
Voici une ventilation de ce qui constitue une "bonne lumière":
1. Qualité de la lumière:
* lumière douce: Ceci est généralement considéré comme le type de lumière le plus flatteur pour les portraits. Il est diffusé et même, créant de douces ombres et minimisant les imperfections cutanées. Il s'enroule autour du sujet et fournit une transition en douceur entre la lumière et l'ombre.
* comment y parvenir: Jours couverts, ouvrir l'ombre, à l'aide d'un diffuseur, rebondir de lumière sur un réflecteur ou à l'aide d'une boîte soft / parapluie avec une lumière artificielle.
* lumière dure: Ce type de lumière est direct et crée des ombres fortes et définies. Il peut être dramatique mais aussi impitoyable, mettant en évidence les rides et les imperfections. Il peut être utile pour créer des portraits audacieux et énervés, mais il doit être manipulé avec soin.
* comment y parvenir: La lumière directe du soleil, un flash nu ou un projecteur ciblé.
2. Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Cela peut être flatteur, mais cela peut également rendre le visage plat et bidimensionnel.
* bon pour: Débutants, même tons de peau (s'ils sont doux).
* ATTENTION: Peut laver les détails et créer des ombres peu flatteuses sous le menton si elle est trop élevée.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est positionnée d'un côté du sujet. Cela crée de la profondeur et de la dimension en mettant en évidence un côté du visage et en jetant des ombres de l'autre.
* bon pour: Souligner la texture, créer un drame et sculpter le visage.
* ATTENTION: Peut accentuer les caractéristiques asymétriques.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet. Cela crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Il peut également créer une silhouette.
* bon pour: Créer une atmosphère rêveuse et romantique, mettant l'accent sur la forme et la forme.
* ATTENTION: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Éclairage de jante (ou éclairage de cheveux): Un type spécifique de rétro-éclairage où la lumière éclate le bord du sujet, créant un contour lumineux.
* bon pour: Séparation du fond, créant un effet visuellement frappant.
* ATTENTION: Peut être difficile pour contrôler la lumière du déversement.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres à paupières profondes et est généralement peu flatteuse à elle seule.
* bon pour: Parfois utilisé de manière créative, mais généralement évité comme source de lumière primaire.
* ATTENTION: Peut rendre le sujet fatigué ou menaçant.
3. Couleur de la lumière (température de couleur):
* Lumière chaude: Lumière avec une teinte rouge ou orange (par exemple, la lumière du soleil dorée). Il peut créer une atmosphère confortable et accueillante.
* Température de Kelvin: Inférieur (environ 2000k-3000K)
* Lumière fraîche: Lumière avec une teinte bleue (par exemple, ombre, éclairage fluorescent). Il peut créer une atmosphère froide ou stérile.
* Température de Kelvin: Plus haut (environ 6000k-10000k)
* lumière neutre: Lumière avec une teinte blanche (par exemple, lumière du jour). Il offre une représentation des couleurs précise.
* Température de Kelvin: Environ 5500k
Comprendre la température de couleur vous permet de manipuler l'humeur de vos portraits. Vous pouvez également ajuster la balance du blanc de votre appareil photo pour assurer des couleurs précises ou pour créer délibérément un ton plus chaud ou plus frais.
4. Cohérence de la lumière:
* Exposition cohérente: Même l'éclairage à travers le cadre, en évitant les reflets soufflés ou les ombres complètement sombres.
* Évitez l'éclairage mixte: Essayer d'éviter de combiner des températures de couleur considérablement différentes dans le même cadre (par exemple, le mélange de tungstène et de lumière du jour). Cela peut créer des moulages de couleurs difficiles à corriger.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique pour utiliser différents types de lumière pour les portraits:
1. Trouver et utiliser la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude et douce. L'angle bas du soleil crée de longues ombres flatteuses et une atmosphère généralement agréable.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit légèrement sur le côté ou derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et remplir les ombres.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée ouverte au ciel, comme sous un arbre ou près d'un bâtiment. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse pour les portraits.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que leur visage soit uniformément éclairé et qu'il n'y a pas d'ombres dures.
* Days couverts: Les jours couverts sont idéaux pour créer un éclairage doux, voire. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière du soleil.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet n'importe où et profitez de la lumière uniforme et flatteuse.
* Windows: Les fenêtres peuvent être une grande source de lumière naturelle, en particulier pour les portraits intérieurs.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles. Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière si nécessaire.
2. Utilisation de la lumière artificielle (flash et lumière continue):
* flash hors caméra: L'utilisation d'une unité flash détachée de votre appareil photo offre un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Vous pouvez faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce.
* comment l'utiliser: Utilisez un déclencheur radio pour tirer le flash à distance. Expérimentez avec différentes positions et modificateurs (softboxs, parapluies) pour façonner la lumière.
* Softboxes and Ombrelas: Ce sont des modificateurs de lumière qui diffusent la lumière d'un flash ou d'une source de lumière continue, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* comment l'utiliser: Positionnez la boîte à soft ou le parapluie près de votre sujet et inclinez-le pour créer l'effet d'éclairage souhaité.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont utilisés pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets.
* comment l'utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière et inclinez-le pour diriger la lumière sur le visage du sujet. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, les réflecteurs en argent ajoutent une lumière plus neutre et les réflecteurs blancs offrent un remplissage doux et naturel.
3. Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* faites attention aux ombres: Observez comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Sont-ils durs et distrayants, ou doux et flatteurs?
* Recherchez des feux de grenk: Les feuilles de feu sont de petits reflets de lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent de l'éclat et de la vie aux portraits.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de positionner votre sujet sous différents angles par rapport à la source lumineuse. Même les petits changements de position peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Utilisez des compteurs d'éclairage (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet et à assurer une exposition appropriée. Les caméras modernes ont des compteurs intégrés qui fonctionnent bien dans la plupart des situations.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner la lumière et la couleur de vos portraits.
4. Erreurs courantes à éviter:
* Sun-Sunlight Direct: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, surtout au milieu de la journée. Cela crée des ombres dures et peut faire des yeux les yeux de votre sujet.
* images sous-exposées ou surexposées: Assurez-vous que vos photos sont correctement exposées. Les images sous-exposées sont trop sombres, tandis que les images surexposées sont trop brillantes.
* ombres peu flatteuses: Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet. Évitez les ombres trop profondes ou qui tombent dans des endroits difficiles.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan peut également affecter la lumière de vos portraits. Évitez les arrière-plans distrayants ou trop brillants.
En conclusion, "bonne lumière" pour les portraits concerne le contrôle et l'intention. Comprendre les caractéristiques de la lumière et comment il interagit avec votre sujet vous permet de créer des images belles et convaincantes qui capturent leur personnalité et leur histoire. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonnes prise de vue!