i. Principes de base pour le réalisme
* Source lumineuse: Une source de lumière clairement définie et crédible est essentielle. Cela pourrait être le soleil, une fenêtre, un projecteur ou même une source magique. Les rayons devraient émaner de cette source.
* obstacles et diffusion: Les rayons légers deviennent visibles car ils interagissent avec la poussière, le brouillard, la fumée ou d'autres particules dans l'air. Pensez à ce qui pourrait disperser la lumière de votre scène. Sans ces particules, vous ne verriez pas de rayons distincts.
* Intensité variable: La lumière n'est pas uniforme. Les rayons devraient varier en luminosité et en opacité. Les zones plus épaisses peuvent être plus proches de la source lumineuse ou où la densité des particules est plus élevée.
* Coloration subtile: La couleur de la source lumineuse et de l'environnement influence la couleur des rayons. La lumière du soleil pourrait avoir un ton chaud, tandis que Moonlight a un ton plus frais. Envisagez d'ajouter des gradients de couleurs subtils.
* netteté et douceur: La netteté des rayons dépend de la distance de la source lumineuse et de la quantité de diffusion dans l'air. Les rayons plus proches de la source ont tendance à être plus nets, tandis que ceux-ci deviennent plus doux et plus diffusés.
* Intégration avec la scène: Les rayons devraient interagir de manière crédible avec les objets de la scène. Les ombres, les reflets et les variations de couleurs subtiles où la lumière interagit avec les surfaces sont cruciales.
ii. Techniques par moyen
a. Modification photo (Photoshop, Gimp, Affinity Photo)
* 1. Outil de dégradé et modes de mélange:
* Créez une nouvelle couche.
* Sélectionnez l'outil de gradient. Choisissez un gradient blanc à transparent.
* Dessinez des gradients linéaires émanant de votre source lumineuse. Varier la longueur et l'angle.
* Définissez le mode de mélange du calque sur écran , add (dodge linéaire) ou superposition . Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux. L'écran est un point de départ commun.
* Réduisez la opacité du calque pour rendre les rayons plus subtils.
* Ajouter un Blur gaussien Pour adoucir les bords. Un petit rayon (1 à 5 pixels) est généralement suffisant.
* masquage: Utilisez un masque de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties des rayons lumineux. Ceci est crucial pour faire apparaître les rayons derrière des objets ou créer des variations d'intensité. Peignez sur le masque avec du noir pour se cacher et blanc pour révéler.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour contraindre les rayons dans une zone spécifique. Par exemple, vous pouvez les faire interagir avec une fenêtre ou une porte.
* 2. Outil de brossage et aérographe:
* Créez une nouvelle couche.
* Sélectionnez un pinceau doux et rond avec une faible opacité et un flux.
* Utilisez du blanc ou d'une couleur claire (selon votre source lumineuse) pour peindre dans les rayons lumineux, à partir de la source lumineuse.
* Variez la pression pour créer différents niveaux d'intensité.
* Effacez les parties des rayons pour créer des lacunes et des variations.
* Utilisez un processus similaire pour ajouter des reflets et des ombres subtils où la lumière interagit avec les objets.
* 3. Filtre de nuages (et variations):
* Créez une nouvelle couche
* Remplissez-le de noir
* Appliquez le filtre des «rendements> Clouds» ou «Render> Différence».
* Ajustez les niveaux ou les courbes pour augmenter le contraste, créant des zones lumineuses et sombres.
* Déporter à l'aide de filtres comme `filtre> détruire> coordonnées polaires` (du rectangulaire au polaire) ou d'autres effets de distorsion pour créer des motifs radiaux émanant du point de source de lumière.
* Faites pivoter l'image et répétez les distorsions si nécessaire.
* Enfin, appliquez «Blur Gaussien» pour adoucir, puis utilisez des modes de mélange tels que «Screen» ou «superposition» pour l'intégrer dans la scène. Vous aurez probablement besoin de masquer les pièces dont vous n'avez pas besoin.
* 4. Bruit et boule de mouvement:
* Créez une nouvelle couche. Remplissez-le d'une couleur mi-gris.
* Ajouter le bruit à l'aide de `filtre> bruit> ajouter du bruit`. Utilisez une petite quantité (par exemple, 5 à 10%) et une distribution gaussienne.
* Appliquer `Filtre> Blur> Blur de mouvement. Réglez l'angle pour correspondre à la direction de vos rayons lumineux et ajustez la distance pour contrôler la longueur des rayons.
* Définissez le mode de mélange du calque sur l'écran ou l'ajout. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* 5. Plugins: Il existe de nombreux plugins Photoshop spécialement conçus pour créer des rayons lumineux et un éclairage volumétrique. Ceux-ci peuvent souvent fournir des effets plus réalistes et complexes avec plus de facilité.
b. Édition vidéo / composition (After Effects, Premiere Pro, DaVinci Resolve)
* 1. Effet des rayons lumineux (After Effects):
* Créez une couche solide.
* Appliquez l'effet "Rays lumineux CC" (ou similaire).
* Positionnez le "point de source" de l'effet à votre source lumineuse.
* Ajustez les paramètres comme:
* Longueur des rayons: La longueur des rayons.
* Intensité: La luminosité des rayons.
* rayon: La largeur des rayons.
* Centre: La position de la source lumineuse.
* échantillons: La qualité des rayons. Des valeurs plus élevées prennent plus de temps à rendre.
* ombrage: Contrôle l'ombrage des rayons.
* Couleur: La couleur des rayons.
* Utilisez des masques pour façonner et contrôler les zones où les rayons lumineux apparaissent.
* Utilisez des modes de mélange (écran, ADD) pour intégrer les rayons dans la scène.
* 2. Bruit fractal et flou du mouvement:
* Créez une couche solide.
* Appliquer l'effet "bruit fractal". Expérimentez avec différents types de bruit (par exemple, bloc, doux linéaire) et paramètres (contraste, luminosité, complexité).
* Appliquer "Blur de mouvement" pour créer des stries de lumière. Ajustez l'angle d'obturation et les échantillons.
* Appliquer "coloriser" ou "teinte" pour donner aux rayons une couleur spécifique.
* Utilisez des modes de mélange et des masques pour intégrer l'effet.
* 3. Systèmes de particules (After Effects):
* Utilisez un système de particules comme une brillance particulière ou du code de trap pour créer des rayons lumineux plus dynamiques et réalistes. Ceux-ci permettent un plus grand contrôle sur le comportement, le mouvement et l'apparence des particules. Il s'agit d'une technique plus avancée mais peut donner des résultats étonnants.
* 4. Flures d'objectif:
* Utilisez soigneusement les poussées de lentilles qui interagissent avec votre scène. Certains plugins offrent des fusées très réalistes, mais cela peut également être exagéré.
c. Rendu 3D
* Éclairage volumétrique: La plupart des logiciels de rendu 3D (Blender, Maya, 3DS Max, Cinema 4D) ont une prise en charge intégrée pour l'éclairage volumétrique. Cela simule l'interaction de la lumière avec les particules dans l'air.
* Activez un éclairage volumétrique pour vos sources lumineuses.
* Ajustez la densité et les propriétés de diffusion de l'atmosphère.
* Optimisez votre scène pour gérer le coût de calcul de l'éclairage volumétrique. Cette méthode est plus réaliste, mais peut être exigeante.
* Rays de Dieu / rayons crépusculaires: Certains rends ont des paramètres spécifiques pour créer ces types de rayons. Ceux-ci fonctionnent souvent en traçant les rayons à travers la scène et en accumulant la lumière lorsqu'ils traversent les médias participants (par exemple, brouillard, poussière).
* Composage: Vous pouvez également créer des effets de rayons lumineux au stade de composition après rendu. Cela peut être plus efficace que de se fier uniquement à l'éclairage volumétrique en cours. Utilisez des techniques similaires à celles décrites pour l'édition vidéo.
iii. Conseils pour améliorer le réalisme
* référence: Étudiez des exemples réels de rayons lumineux. Faites attention à leur forme, leur couleur, leur intensité et comment ils interagissent avec l'environnement.
* Subtillant: Souvent, les effets de rayons lumineux les plus efficaces sont subtils. Évitez de le faire trop.
* Profondeur de champ: L'ajout de profondeur de champ peut améliorer le réalisme de l'effet. Les rayons sembleront plus nets dans la mise au point et plus doux.
* Motion: Dans la vidéo, l'animation subtile des rayons lumineux peut ajouter du dynamisme et du réalisme. Cela pourrait impliquer un scintillement doux ou de légères variations de la position et de l'intensité des rayons.
* Perspective atmosphérique: Les rayons plus loin devraient apparaître plus fanés et moins saturés en raison de la perspective atmosphérique.
* Expérience: Il n'y a pas de moyen "droit" unique de créer des rayons lumineux. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre projet particulier.
* Considérez les ombres: Là où il y a de la lumière, il doit également y avoir de l'ombre. Les rayons devraient lancer des ombres, ce qui les ancroque dans l'environnement.
erreurs courantes pour éviter
* trop fort / évident: Subtil est souvent meilleur.
* rayons uniformes: Varier l'intensité, l'épaisseur et la direction.
* Ignorer la source de lumière: Assurez-vous que les rayons proviennent logiquement d'une source de lumière crédible.
* Aucune interaction avec l'environnement: La lumière doit interagir avec les surfaces et créer des ombres.
* manque de diffusion: L'environnement affecte la lumière et a généralement un certain degré de diffusion.
* pas de variation de couleur: L'environnement et la couleur de la source lumineuse influencent la couleur des rayons clairs.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer des effets de rayons lumineux réalistes et visuellement convaincants dans vos projets. N'oubliez pas d'observer des exemples du monde réel et d'expérimenter pour trouver la meilleure approche pour vos besoins spécifiques.