Comprendre l'objectif
Avant de plonger dans des détails, clarifions ce que nous visons. Un grand portrait est souvent défini par:
* Humeur / atmosphère: Quel genre de sentiment voulez-vous évoquer?
* Éclairage: Est-ce doux et rêveur, ou dur et dramatique?
* Sujet: Leur expression, leur pose et leurs vêtements jouent tous un rôle.
* Composition: Comment le sujet est encadré dans le coup.
Le principe de base:une mise en forme de lumière
Le secret de superbes portraits en une lumière est d'utiliser la source de lumière unique pour sculpter le visage et créer de la profondeur. Cela se fait grâce à un placement minutieux et à une modification de la lumière.
Voici un guide étape par étape:
1. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour le contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est recommandée. Ces lentilles compressent les caractéristiques et ont souvent une ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde.
* lumière:
* stroboscopique / speedlight: Cela vous donne une puissance et une sortie cohérente. Un speedlight (flash qui va sur votre appareil photo) est plus favorable à un budget pour commencer.
* lumière continue (LED): Une alternative, mais les stroboscopes fournissent généralement plus de puissance.
* Modificateur lumineux: C'est * essentiel *. Vous aurez besoin de quelque chose pour façonner la lumière:
* softbox: Un bon choix polyvalent pour une lumière plus douce et plus flatteuse. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable que les boîtes aux soft, mais potentiellement moins contrôlées. Les parapluies poussés sont placés entre la lumière et le sujet. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière au sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus directionnelle avec des ombres définies. Bon pour un look plus dramatique.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre. Ceci est votre meilleur ami pour les portraits en une légère! Vous pouvez utiliser un morceau de planche en mousse blanche si vous n'avez pas de réflecteur professionnel.
* Background: Un fond neutre (gris, blanc ou noir) est un bon point de départ. Les décors de tissu sont polyvalents.
* Facultatif:
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre lumière (si vous le souhaitez).
* grille / snot: Pour concentrer la lumière dans un faisceau très étroit pour un contrôle précis.
* sacs de sable: Pour alourdir votre support léger.
2. Configuration:
* Positionnement: Commencez par placer votre sujet.
* Placement de la lumière (considérations clés): C'est là que la magie se produit!
* angle: Considérez l'angle de votre source de lumière. Voici quelques angles typiques pour un portrait léger:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière de 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de leur conduite oculaire. Il s'agit d'une configuration classique qui crée des ombres douces.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet et au-dessus de leur front. Cela crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière sur le côté du sujet afin qu'un triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière.
* Distance: Le rapprochement de la lumière rend la lumière plus douce et plus intense. Le déplacer plus loin rend la lumière plus dure et moins intense. Expérience!
* Placement du réflecteur: Placez le réflecteur sur le côté * opposé * de la source lumineuse, incliné pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre du visage de votre sujet. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (flou). Pour un fond flou (profondeur de champ peu profonde), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour un fond plus net, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. En règle générale, il s'agit d'environ 1 / 200e de seconde. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez un stroboscope, définissez-le sur «flash». Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence.
3. Techniques d'éclairage et considérations
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur le visage du sujet, la "plume" en visant le centre de la lumière * légèrement * dépassée d'eux. Cela adoucit la lumière et crée une transition plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Falloff de lumière: La lumière est la plus brillante la plus proche de la source et tombe progressivement lors de son voyage. Utilisez-le à votre avantage. La partie du visage la plus proche de la lumière sera la plus brillante.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez la position de la lumière et le réflecteur pour affiner les ombres.
4. Posant et composition
* posant: Guidez votre sujet pour créer une pose naturelle et flatteuse. Faites attention à leur langage corporel, à l'expression faciale et à l'angle de leur tête.
* Composition: Considérez la règle des tiers, les lignes de tête et d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante.
5. Tir et réviser
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer le portrait final, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Ajustez au besoin: Après avoir examiné vos photos de test, effectuez les ajustements nécessaires à votre éclairage, paramètres de la caméra ou posant.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire plus d'ajustements à vos images en post-traitement.
6. Post-traitement (édition)
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer l'humeur et le ton souhaités.
* ombres et points forts: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Continuez à retoucher subtil pour un look naturel.
Conseils pour réaliser le look spécifique
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Essayez différents modificateurs de lumière pour voir quel type de lumière ils produisent. Une grande boîte à soft créera une lumière douce, voire légère, tandis qu'un plat de beauté créera des ombres plus dramatiques.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour la photographie en une lumière. Il peut être utilisé pour remplir les ombres et créer une image plus équilibrée.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les feuilles de feu dans les yeux de votre sujet sont de petits reflets de la source lumineuse. Ils peuvent ajouter l'éclat et la vie à vos portraits.
* Shoot Stethered: Si possible, tirez attaché à un ordinateur afin que vous puissiez voir vos images sur un écran plus grand. Cela facilitera l'évaluation de votre éclairage et de votre composition.
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie en une lumière est la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
Exemple de workflow (en utilisant une boîte à soft et un réflecteur)
1. Placement du sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir devant un fond simple.
2. Placement de lumière: Positionnez votre Softbox sur le côté de votre sujet, à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux.
3. Placement du réflecteur: Placez votre réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse, incliné pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Choisissez une ouverture de f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde. Réglez votre ISO sur 100 et votre vitesse d'obturation à 1 / 200e de seconde.
5. Prenez une photo de test: Prenez une photo de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
6. Ajustez au besoin: Ajustez la position de la lumière et du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Shoot: Commencez à tirer le portrait final.
Les principaux plats
* Le contrôle est la clé: La photographie à une lumière consiste à contrôler la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à une photographie à une lumière.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants avec une seule source lumineuse. Bonne chance!