Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Sujet cohérent: Les jouets (chiffres d'action, poupées, figurines, même animaux en peluche) restent immobiles! Cela vous permet d'expérimenter sans que le modèle ne soit fatigué ou n'ait pas besoin de repositionner.
* rentable: Beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle.
* variété: Différents jouets ont des caractéristiques, des textures et des tons de peau différentes, ce qui peut vous aider à simuler divers sujets humains.
* pas de pression: Vous pouvez expérimenter librement sans vous sentir comme si vous perdiez le temps d'un modèle.
* Focus sur la lumière: Il vous permet de vous concentrer uniquement sur la lumière et son interaction avec le sujet.
Types de jouets à utiliser:
* Figures d'action: Idéal pour un éclairage fort et dramatique. Recherchez des figures articulées pour les poser.
* poupées (poupées de mode, poupées bébé, etc.): Peut simuler un éclairage plus doux et plus axé sur la beauté.
* figurines (figurines animales, statuettes): Bon pour pratiquer la lumière sur différentes textures et formes.
* Animaux en peluche: Utile pour pratiquer l'éclairage doux et diffusé. La texture de la fourrure peut être intéressante.
* MINIFIGURES LEGO: Étonnamment utile pour expérimenter la lumière dure et l'ombre. Les fonctionnalités plates et simples facilitent la voir les effets.
* têtes de mannequin (petite échelle): Celles-ci sont idéales car elles sont spécialement conçues pour le portrait.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
Voici une ventilation des techniques d'éclairage de portrait classiques et comment les adapter pour les jouets:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet. Expérimentez avec l'angle (45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus est un bon point de départ), la distance et l'intensité.
* Application du jouet: Utilisez une lampe de bureau, un speedlight ou un stroboscope comme lumière clé. Observez à quel point il change les ombres et les reflets sur le visage du jouet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Application du jouet: Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, papier d'aluminium sur carton) ou une seconde source de lumière plus faible. Observez comment la lumière de remplissage réduit l'obscurité dans l'ombre.
* rétro-éclairage (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un point culminant autour des bords.
* Application du jouet: Positionnez une lampe ou une vitesse derrière le jouet, le visant vers l'arrière de la tête ou des épaules. Remarquez comment cela crée un effet de halo.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière clé est directement devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez.
* Application du jouet: Positionnez votre lumière directement devant le visage du jouet et légèrement au-dessus. Cette technique est souvent flatteuse pour les visages.
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement sur le côté du sujet, créant une petite ombre de boucle sous le nez.
* Application du jouet: Déplacez légèrement votre lumière clé sur un côté. Observez comment l'ombre sous le nez se déplace.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est placée sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Application du jouet: Déplacez votre feu clé plus loin sur le côté. Cette technique est dramatique et peut être flatteuse.
* Éclairage divisé: La lumière clé est placée sur le côté, illuminant seulement la moitié du visage.
* Application du jouet: Positionnez votre lumière très loin d'un côté, donc un seul côté du visage du jouet est allumé. Cela crée un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage large vs éclairage court: Se réfère à quel côté du visage est plus proche de la caméra et de quel côté reçoit plus de lumière.
* Application du jouet: Posez votre jouet sous un angle. Un large éclairage signifie que le côté plus large du visage est allumé. Un éclairage court signifie que le côté plus étroit est allumé.
* Soft vs Hard Light: La lumière douce est diffusée et crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. La lumière dure est directe et crée des ombres nettes et définies.
* Application du jouet: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, papier de traçage) devant votre source de lumière pour créer une lumière douce. Une ampoule nue ou un flash direct créera une lumière dure.
Équipement dont vous avez besoin (au-delà des jouets):
* lumières: Lampes de bureau, les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes (feux de studio), panneaux LED. Commencez avec tout ce que vous avez.
* stands lumineux (facultatif): Aidez à positionner vos lumières. Vous pouvez également improviser avec des livres ou des boîtes.
* Réflecteurs: Carte de mousse blanche, papier d'aluminium sur carton, une feuille blanche.
* diffuseurs: Papier de tracé, rideau de douche, boîte softbox, parapluie.
* arrière-plans: Papier nature, tissu, carton.
* caméra: Votre caméra pour smartphone est bien pour commencer, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donnera plus de contrôle.
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable.
Exercices de pratique:
1. Portraits en une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse. Expérimentez avec sa position et sa distance pour voir comment elle affecte les ombres et les points forts.
2. Portraits à deux légers: Présentez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Expérimentez l'intensité de la lumière de remplissage.
3. Éclairage de jante: Entraînez-vous à créer une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
4. lumière douce vs lumière dure: Comparez l'apparence d'une lumière douce et dure sur le même jouet.
5. gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs.
6. Textures différentes: Pratiquez l'éclairage différentes textures jouet (fourrure, plastique, tissu).
7. posant et éclairage: Mélanger la pose avec l'éclairage. Pouvez-vous créer différentes humeurs avec différentes poses et configurations d'éclairage?
Conseils pour réussir:
* Observez de vrais portraits: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Essayez de recréer ces configurations d'éclairage avec vos jouets.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Recherchez des feux de grenk: Le point culminant dans les yeux (ou où les yeux * seraient * sur une poupée) est crucial. Il ajoute de la vie et de la dimension. Ajustez votre éclairage pour créer des allumettes agréables.
* Zoomez: Rapprochez-vous de vos sujets jouets! Cela vous permet de voir les détails de l'éclairage.
* pensez à la composition: Même avec des jouets, pensez à la composition de vos images. Appliquez les mêmes principes que vous utiliseriez avec les sujets humains.
* Amusez-vous! C'est un excellent moyen d'apprendre et d'améliorer vos compétences d'éclairage dans un environnement détendu et créatif.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits, qui se traduiront par de meilleurs portraits lorsque vous avez des sujets humains à photographier. Bonne chance!