i. Pré-production (planification et préparation)
* Analyse du script:
* Répartition: Analysez le script pour le volume de dialogue, la complexité, le rythme et le ton émotionnel. Identifiez les scènes avec un dialogue qui se chevauchent, des chuchotements, des cris ou des environnements spécifiques.
* Marquez le dialogue: Mettez en évidence les lignes importantes et identifiez les lignes qui nécessitent une attention particulière (par exemple, les lignes avec une prononciation spécifique ou un accent émotionnel).
* Scoutisme et évaluation de l'emplacement:
* Acoustique: Visitez les emplacements et écoutez les problèmes de bruit potentiels (trafic, CVC, échos, Hums du réfrigérateur, etc.). Considérez la réverbération naturelle de la pièce. Une pièce "en direct" (beaucoup d'écho) nécessitera plus d'amortissement. Une pièce "morte" (très peu d'écho) peut sembler contre nature.
* Contrôle du bruit: Identifiez les sources potentielles de bruit indésirable et développez des stratégies pour les minimiser ou les éliminer. Cela pourrait impliquer:
* heure de la journée: Planification des tirs pendant les heures plus calmes.
* négociation: Parler aux voisins ou aux entreprises pour minimiser le bruit.
* Inonisage: À l'aide de couvertures, de panneaux acoustiques ou de barrières temporaires.
* désactiver les choses: Éteignez les réfrigérateurs, les unités AC, les lumières bruyantes, etc.
* Sélection de l'équipement: Choisissez les bons outils pour le travail.
* Microphones:
* Microphones de fusil de chasse: MICS directionnelles idéales pour isoler le son dans des environnements bruyants. Bon pour l'utilisation du poteau en plein essor. Choix populaires:Sennheiser MKH 416, Rode NTG5, Schoeps CMIT 5U.
* Microphones Lavalier (LAV): Petits micros clip-on attachés aux vêtements des acteurs. Utile pour les acteurs mobiles ou lorsque les micros de boom ne sont pas pratiques. Choix populaires:Sanken COS-11d, Countryman B6.
* Microphones hypercardioïdes: Un bon équilibre entre la directionnalité et la capture de l'ambiance naturelle. Bon pour le dialogue intérieur.
* Enregistreurs:
* Enregistreurs multi-track: Autoriser l'enregistrement de plusieurs microphones simultanément. Essentiel pour des scènes complexes. Exemples:Sound Devices 833, Zoom F8N Pro.
* Enregistreurs portables: Compact et pratique pour les situations de run-and-gun ou lorsque l'espace est limité. Exemples:Zoom H6, TASCAM DR-40X.
* Polonais de boom: Étendez votre portée et maintenez le placement des micro.
* écouteur: Les écouteurs à dos fermé sont cruciaux pour surveiller l'audio en temps réel. Exemples:Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X.
* câbles: Câbles XLR de haute qualité pour connecter des microphones aux enregistreurs.
* Protection du vent: Les pare-brise et les dirigeants sont essentiels pour l'enregistrement en plein air.
* Filtres pop: Minimiser les plosifs (rafales d'air des sons "P" et "B") lorsque vous utilisez des micros rapprochés.
* monte de choc: Isoler les microphones des vibrations.
* Rôles et responsabilités d'équipage:
* Sound Mixer / Recordiste: Responsable de tous les aspects audio du tournage, y compris le placement des microphones, les niveaux d'enregistrement et la surveillance de la qualité sonore.
* Opérateur de boom: Contient le poteau en plein essor et positionne le microphone avec précision.
* technicien en son utilitaire (facultatif): Aide le mélangeur sonore et l'opérateur de boom avec des tâches telles que la gestion des câbles et la configuration de l'équipement.
* répétitions:
* Vérification du son: Effectuer des vérifications sonores approfondies pour identifier et résoudre tous les problèmes audio potentiels. Vérifiez le bruit du câble, le bourdonnement, etc.
* répétition de placement de micro: Pratiquez le placement des microphones avec les acteurs pour assurer une qualité sonore optimale et éviter les obstructions.
* Comfort de l'acteur: Assurez-vous que les acteurs sont à l'aise avec la configuration du microphone, en particulier les MICS LAV.
ii. Production (enregistrer le dialogue)
* Placement du microphone: L'aspect le plus crucial!
* Boom micro Technique:
* "Sroom": Positionnez le microphone juste au-dessus de la tête de l'acteur, pointant vers le bas vers leur bouche.
* Distance: Gardez le microphone le plus près possible sans être visible dans la prise de vue. Visez une distance de 1 à 3 pieds, selon l'environnement et le microphone.
* Mouvement: Suivez en douceur les mouvements de l'acteur, anticipant leur prochaine position.
* "Sweet Spot": Trouvez la zone où le son est le plus clair et le plus naturel.
* Acteurs multiples: "Rouler" le boom, ajustant la position du micro pour capturer le haut-parleur actif.
* Technique de micro laviste:
* placement: Fixez le micro de lave aux vêtements de l'acteur, généralement sur la poitrine, aussi près que possible de la bouche. Cachez-le sous des vêtements si nécessaire, mais évitez le frottement de tissu excessif.
* bruit de vêtements: Minimiser les vêtements bruissants en utilisant des clips micro et du ruban de gaff pour fixer le câble. Envisagez d'utiliser des sous-vêtements pour fixer le micro.
* Distance: Expérimentez avec position pour trouver un bon endroit pour capturer la voix sans trop de bruit de vêtements.
* Dialogue qui se chevauche: Si les acteurs se parlent, utilisez plusieurs microphones (boom et / ou lavs) et isolez chaque voix autant que possible.
* Niveaux d'enregistrement:
* Gain Staging: Ajustez le gain d'entrée sur l'enregistreur pour atteindre un niveau de signal sain sans coupure (distorsion). Visez les pics autour de -12 dBF.
* Salle de la tête: Laissez beaucoup de marge pour accueillir des augmentations soudaines de volume.
* Surveillance: Surveillez constamment l'audio via des écouteurs pour identifier tout problème.
* Slate / plaquette:
* Synchronisation: Utilisez une ardoise au début de chaque prise pour fournir un point de référence visuel et audio pour synchroniser l'audio et la vidéo en post-production.
* Informations: Incluez le numéro de scène, le numéro de prise et le numéro de rouleau sur l'ardoise.
* Tone de la pièce:
* Ambiance silencieuse: Enregistrez au moins 30 à 60 secondes de "Ton de chambre" (le son ambiant de l'emplacement) après chaque scène. Ceci est essentiel pour combler les lacunes dans le dialogue et créer une piste audio fluide en post-production.
* Instructions: Instruisez tout le monde sur le plateau pour rester complètement silencieux pendant l'enregistrement de la tonalité de la pièce.
* pistes sauvages:
* sons supplémentaires: Enregistrez séparément tous les effets sonores ou les lignes de dialogue spécifiques de la scène principale. Ceci est utile pour remplacer ou améliorer les sons en post-production.
* Communication:
* Communication claire: Établir une communication claire avec le directeur, les acteurs et d'autres membres d'équipage.
* Alerte: Soyez attentif aux problèmes audio potentiels et communiquez-les immédiatement au directeur.
iii. Post-production (édition et mixage)
* Organisation:
* Gestion des fichiers: Organisez vos fichiers audio par scène, prenez et rouleau.
* Sauvegarde: Créez plusieurs sauvegardes de vos fichiers audio.
* Édition de dialogue:
* synchronisation: Synchronisez les pistes audio et vidéo.
* Nettoyage: Retirez le bruit indésirable, les clics, les pops et autres distractions.
* rythme: Ajustez le timing et le rythme du dialogue pour créer un flux naturel.
* Sélection: Choisissez les meilleures prises.
* Édition sans couture: Transitions lisses entre différentes parties de la même ligne, ou entre différentes prises.
* Mélange de dialogue:
* Niveaux d'équilibrage: Ajustez le volume de chaque piste de dialogue pour créer un mélange équilibré.
* Equalisation (Eq): Façonnez l'équilibre tonal de chaque voix pour le rendre clair et naturel.
* Compression: Réduisez la plage dynamique du dialogue pour le rendre plus cohérent et plus facile à entendre.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit restant à l'aide des plugins de réduction du bruit.
* Réverb &Ambience: Ajoutez une réverbération et une ambiance subtiles pour mélanger le dialogue avec l'environnement.
* dé-esing: Réduisez les sons durs "S".
* Automatisation: Utilisez l'automatisation pour effectuer des ajustements subtils au volume, à l'équation et à d'autres paramètres au fil du temps.
* Effets sonores et musique:
* Intégration: Intégrez les effets sonores et la musique dans le mix pour améliorer l'histoire et créer un paysage sonore convaincant.
* priorisation: Assurez-vous que le dialogue reste le principal objectif du mélange audio.
* Mastering:
* Polon final: Appliquez des ajustements finaux au mélange global pour l'optimiser pour différents systèmes de lecture.
* Conformité du volume: Assurez-vous que l'audio répond aux normes d'intensité pour la diffusion ou le streaming.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à enregistrer et à modifier le dialogue.
* Écoutez attentivement: Formez vos oreilles pour entendre des nuances subtiles en son.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail de enregistreurs et de mélangeurs sonores expérimentés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et approches.
* Soyez patient: L'enregistrement et l'édition de dialogue peuvent être un processus long.
* Les bons acteurs aident: L'énonciation claire est la clé. Un réalisateur qui peut provoquer de bonnes performances facilitera le travail du son enregistrement.
* Utilisez une bonne DAW: Les postes de travail audio numériques comme Pro Tools, Logic Pro X, Audacity et Reaper sont des normes de l'industrie.
En suivant ces directives et en faisant attention aux détails, vous pouvez enregistrer et modifier un dialogue qui semble professionnel et engageant. Bonne chance!