Que sont les rapports d'éclairage?
* Définition: Un rapport d'éclairage est une expression mathématique qui compare la quantité de lumière tombant du côté point culminant du visage d'un sujet à la quantité de lumière tombant du côté de l'ombre. C'est le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres que vous choisissez de mesurer.
* Importance: Les ratios sont cruciaux car ils dictent l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos portraits. Ils déterminent la quantité de détails révélée dans l'ombre et à quel point les points forts sont importants.
* Expressions communes: Les rapports sont généralement exprimés comme suit:
* 2:1: Différence très subtile entre la surbrillance et l'ombre. Contraste faible, souvent utilisé pour la beauté ou les portraits plus doux.
* 3:1: Un bon point de départ pour de nombreux styles de portraits. Crée de la profondeur et de la mise en forme sans être trop dramatique.
* 4:1: Un contraste plus notable, conduisant à une sensation plus dramatique. Les ombres deviennent plus importantes.
* 8:1: Contraste élevé. Dramatique et de mauvaise humeur, avec des ombres profondes. Peut être utilisé pour des portraits cinématographiques ou énervés.
* Takeaway clé: Le * plus élevé * le rapport (par exemple, 8:1 par rapport à 2:1), le * plus grand * la différence entre les côtés clôturés et les côtés de l'ombre, et plus l'éclairage est dramatique.
Pourquoi les rapports d'éclairage peuvent faire (ou casser) vos portraits
* Faire vos portraits:
* améliorer l'humeur et l'émotion: Le bon rapport peut influencer considérablement l'impact émotionnel de votre portrait.
* Des rapports faibles (2:1) peuvent créer une sensation de sérénité, de douceur et de beauté.
* Des rapports élevés (8:1) peuvent transmettre l'intensité, le mystère ou même un sentiment d'obscurité.
* Sculptez le visage: Les rapports d'éclairage aident à définir les caractéristiques du sujet, les pommettes accentuées, les Jawlines et d'autres contours. Un rapport bien choisi ajoute de la profondeur et de la dimension, empêchant le visage de paraître à plat.
* Créer un intérêt visuel: Le contraste est naturellement attrayant à l'œil. Un rapport d'éclairage équilibré peut ajouter un intérêt visuel et empêcher l'image d'être ennuyeuse ou terne.
* Faites correspondre le sujet et le style: Vous pouvez adapter le rapport d'éclairage en fonction de la personnalité du sujet et du style de portrait souhaité. Un PDG pourrait bénéficier d'un look plus autoritaire et contrasté, tandis qu'un enfant pourrait être mieux avec un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Racontez une histoire: Les ratios d'éclairage peuvent soutenir le récit que vous essayez de transmettre. Soulignez-vous la vulnérabilité ou la force? Un rapport d'éclairage fort aide à soutenir ces indices visuels.
* Breaking Your Portraits:
* Ratio mal choisi: L'utilisation du mauvais rapport peut fonctionner contre vos intentions.
* Trop de contraste (rapport élevé) peut faire apparaître le sujet dur, plus âgé ou peu flatteur. Il peut également masquer les détails dans l'ombre.
* Trop peu de contraste (rapport faible) peut rendre le sujet à plat, lavé ou manquer de définition. Il peut également apparaître amateur.
* Application incohérente: Si votre rapport d'éclairage n'est pas cohérent tout au long du tournage, les portraits peuvent se sentir décousus.
* Ignorer les fonctionnalités du sujet: Un rapport qui a fière allure sur une personne pourrait être peu flatteur sur un autre. Faites attention à la forme de leur visage, à la texture de la peau et à toutes les imperfections que vous souhaitez minimiser.
* sur-délation sur les ratios: Ne devenez pas un esclave des chiffres. Les ratios sont une directive, pas une règle rigide. Utilisez vos yeux et faites confiance à votre jugement. L'art n'est pas des mathématiques.
* Erreurs techniques: Une exposition incorrecte ou une mauvaise balance des blancs peut saper même les meilleurs rapports d'éclairage.
Comment atteindre différents rapports d'éclairage
1. Comprenez votre lumière clé et remplissez la lumière:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet. Il crée les principaux points forts et les ombres.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste.
2. Mesurer la lumière (idéalement):
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer la lumière. Prenez des lectures sur le point culminant et les côtés de l'ombre du visage. Divisez la lecture du point culminant par la lecture de l'ombre pour obtenir votre ratio.
* compteur à caméra (moins précis): Pas idéal, mais peut vous donner une estimation approximative. Prenez les lectures des zones de surbrillance et d'ombre, mais sachez que le compteur de la caméra est souvent influencé par la luminosité globale de la scène.
3. Contrôle de la lumière (méthodes clés):
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche augmente son intensité (et le contraste). L'éloigner davantage diminue son intensité (et son contraste).
* puissance: Réglage de la puissance de la puissance de vos lumières. (par exemple, stroboscopes de studio)
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les réflecteurs, les grilles et les snots modifient la taille, la forme et la qualité de la lumière.
* softboxes / parapluies: Créez une lumière plus douce et plus diffuse, réduisant le contraste.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en abaissant le rapport.
* grilles / snots: Concentrez la lumière, empêchant le déversement et augmentant le contraste.
* Remplissez les réglages de la lumière:
* Déplacement de la lumière de remplissage: De plus près augmente son effet, plus loin réduit son effet.
* en utilisant un réflecteur: Réglage de l'angle et de la distance d'un réflecteur.
* Réglage de la puissance de la lumière de remplissage: Graissant ou éclaircissant une source de lumière secondaire.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance de la source augmente. Ceci est crucial lorsque vous positionnez vos lumières.
Conseils et exemples pratiques
* Commencez par un rapport 3:1: C'est un bon point de départ pour de nombreux portraits. Placez votre lumière clé, puis utilisez un réflecteur pour remplir les ombres jusqu'à ce que vous atteigniez le contraste souhaité.
* pour les portraits de beauté (rapport 2:1): Utilisez une grande boîte à soft comme lumière clé et un réflecteur blanc ou une deuxième boîte à soft pour remplir les ombres.
* pour les portraits dramatiques (rapport 4:1 ou 8:1): Utilisez une source de lumière plus petite (ou une grille) comme lumière clé et minimisez ou éliminez la lumière de remplissage. Envisagez d'utiliser un fond sombre pour améliorer le contraste.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages à l'extérieur. Cela vous aidera à comprendre comment recréer ces effets en studio.
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différents ratios et configurations d'éclairage pour développer votre œil.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir votre balance blanche et votre exposition avec précision, en vous garantissant que vos rapports d'éclairage sont cohérents.
* Ajustements post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir le rapport d'éclairage à la caméra, vous pouvez effectuer des ajustements mineurs en post-traitement. L'ajustement du contraste, des ombres et des reflets peut affiner subtilement l'apparence globale.
Un flux de travail simple pour déterminer les ratios:
1. Déterminez l'humeur souhaitée: Quel sentiment voulez-vous évoquer dans votre portrait? Cela guide votre sélection de rapport d'éclairage.
2. Définissez votre lumière clé: Placer et le modifier pour atteindre la direction, la forme et la qualité de la lumière souhaitées.
3. Observez les ombres: Analysez les ombres créées par la lumière clé. Sont-ils trop durs? Trop doux?
4. Ajouter une lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou une lumière secondaire pour adoucir les ombres.
5. mesure (si possible): Utilisez un compteur léger pour mesurer les zones de surbrillance et d'ombre.
6. ajuster et affiner: Affinez la position et la puissance de vos lumières et réflecteurs jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport d'éclairage souhaité et l'apparence globale.
7. Prenez des coups de test: Évaluez vos résultats et effectuez les ajustements nécessaires.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une compétence clé pour tout photographe de portrait. En comprenant comment les différents ratios affectent l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et professionnels. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style d'éclairage de signature.