i. Comprendre les objectifs
* Réduisez les ombres dures: Le flash remplit les ombres créées par le soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Contraste Control: Réduit le contraste global de la scène, empêchant les reflets soufflés et les ombres trop sombres.
* Ajoutez un feu de randonnée: Un petit point fort réfléchissant dans les yeux du sujet, ce qui les donne vie.
* Préserver la lumière ambiante: Évitez de faire en sorte que l'image soit trop «flashée». L'objectif est de mélanger le flash en toute transparence.
* Créer une humeur: Vous pouvez subtilement modifier l'ambiance en contrôlant l'équilibre entre la lumière ambiante et le flash. Une exposition ambiante légèrement plus sombre avec un peu de flash peut créer une sensation plus dramatique.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles est idéale.
* flash externe (speedlight / speedlite): Un flash à chaussures chaud offre plus d'énergie et de contrôle que le flash intégré de votre appareil photo. Recherchez-en un avec la mesure TTL (à travers l'objectif) et les ajustements de puissance manuelle.
* Diffuseur Flash: Ceci est crucial pour adoucir la lumière flash. Les options incluent:
* Panneau de diffuseur intégré: Certains flashs ont un petit diffuseur d'arrachement.
* Carte de rebond: Une carte blanche attachée au flash (ou maintenu séparément) pour faire rebondir la lumière.
* softbox: Une mini-boîte à soft qui se fixe au flash pour une source lumineuse plus grande et plus douce.
* diffuseur du dôme: Étale la lumière plus uniformément.
* support lumineux (facultatif): Si vous souhaitez utiliser le flash hors caméra.
* déclencheurs de flash sans fil (facultatif): Pour un flash hors caméra, vous aurez besoin de déclencheurs pour communiquer entre votre appareil photo et le flash.
* réflecteur (facultatif): Alors que le fill-flash réduit les ombres, un réflecteur peut encore égayer les ombres, surtout si vous voulez un éclairage très doux.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. Alternativement, la priorité de l'ouverture (AV ou A) peut bien fonctionner si vous êtes à l'aise de laisser la caméra déterminer la vitesse d'obturation.
2. ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
3. ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez inclure plus de détails de fond.
4. Vitesse d'obturation: C'est là que les choses deviennent intéressantes. Vous utiliserez la vitesse d'obturation pour contrôler la Exposition à la lumière ambiante .
* Commencez par une valeur d'environ 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Ce sera généralement autour de la vitesse maximale de synchronisation flash pour la plupart des caméras.
* ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan et la luminosité globale de la scène semblent comme vous le souhaitez.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Assombrit l'arrière-plan. Bon pour maîtriser le soleil.
* Vitesse d'obturation plus lente: Illumine l'arrière-plan. Bon pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Faites attention aux mouvements si votre sujet se déplace.
5. Balance des blancs: Réglez ceci en fonction de la lumière ambiante (par exemple, la "lumière du jour" pour les conditions ensoleillées, "nuageux" pour le couvert ou utilisez une carte grise pour une couleur précise).
iv. Paramètres flash
1. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants et les situations où l'éclairage change constamment. Utilisez * Compensation d'exposition au flash * (+/- ev) pour affiner la sortie flash.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation et d'ajustements.
2. Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez-le avec le mode TTL pour affiner la puissance flash.
* FEC positif (+ ev): Augmente la puissance flash, ce qui rend le sujet plus lumineux.
* FEC négatif (-ev): Diminue la puissance flash, ce qui rend le sujet moins brillant. C'est souvent ce que vous utiliserez pour remplir Flash.
3. Flash Zoom: Ajustez le zoom de la tête flash pour correspondre au champ de vision de votre objectif. Le zoom de la tête flash peut concentrer la lumière, augmentant sa portée ou le zoomer plus large pour débourser la lumière pour les ombres plus douces.
4. Flash Power (mode manuel): Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet de remplissage souhaité.
v. Le processus:un guide étape par étape
1. Composez votre photo: Encadrer votre sujet et considérez l'arrière-plan.
2. Définir l'exposition ambiante:
* Mettez votre appareil photo en mode manuel.
* Réglez votre ISO et votre ouverture.
* Ajustez votre vitesse d'obturation * d'abord * pour obtenir l'exposition aux antécédents que vous souhaitez. Ignorer le sujet pour l'instant; Concentrez-vous sur l'arrière-plan. Il s'agit de l'étape critique pour mélanger l'ambiance et le flash.
3. Allumez votre flash: Fixez le flash à la chaussure chaude de votre appareil photo (ou configurez votre flash hors caméra).
4. Commencez par TTL et FEC: Définissez votre flash sur le mode TTL et commencez par FEC à 0.
5. Prenez une photo de test: Examinez la photo sur l'écran LCD de votre appareil photo.
6. Ajustez la puissance flash:
* Sujet trop brillant: Réduire la FEC (par exemple, -0,3, -0,7, -1). Ou passez en mode flash manuel et abaissez la puissance du flash.
* Sujet trop sombre: Augmentez la FEC (par exemple, +0,3, +0,7). Ou passez en mode flash manuel et augmentez la puissance du flash.
7. affiner et affiner: Continuez à prendre des photos d'essai et à l'ajuster la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé, les ombres sont remplies et que l'image globale semble équilibrée et naturelle.
8. Considérons le flash hors caméra: Si vous utilisez un flash hors caméra, expérimentez le placement du flash. Le déplacement du flash sur le côté peut créer des ombres plus intéressantes et un look plus dramatique.
9. Utilisez un réflecteur (facultatif): Si les ombres sont encore trop sombres, même avec un flash de remplissage, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres.
10. Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la couleur en post-traitement.
vi. Conseils et considérations importantes
* La distance compte: Plus votre flash est proche du sujet, plus il sera puissant. Ajustez la puissance flash en conséquence lorsque vous modifiez la distance.
* Flash Sync Speed: La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut entraîner des bandes sombres dans vos images. Certaines caméras et flashs prennent en charge la "synchronisation à grande vitesse" (HSS), qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, mais il réduit la puissance efficace du flash.
* Le diffuseur est la clé: Un diffuseur est essentiel pour adoucir la dureté du flash. Expérimentez avec différents types de diffuseurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux légers: Positionnez le flash pour qu'il crée un coup de pouce agréable dans les yeux de votre sujet.
* Conscience du fond: Ne négligez pas l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou trop brillant.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage.
* Days couverts: Le Film-Flash est souvent bénéfique même les jours couverts pour ajouter un peu d'éclat aux yeux de votre sujet et réduire la planéité.
* Soleil derrière le sujet: Envisagez de positionner le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage) pour créer un effet lumineux de jante. Utilisez le flash pour éclairer leur visage. Cela peut créer des portraits très flatteurs.
* Regardez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
vii. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs:
* Assurez-vous que vous utilisez un diffuseur.
* Augmentez l'alimentation du flash ou rapprochez le flash.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Sujet surexposé:
* Réduisez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin.
* Utilisez la FEC négative.
* Sujet sous-exposé:
* Augmentez l'alimentation du flash ou rapprochez le flash.
* Utilisez la FEC positive.
* Lumière plate et non naturelle:
* Expérimentez avec un flash hors caméra pour créer des ombres plus intéressantes.
* Utilisez un réflecteur pour ajouter plus de dimension à la lumière.
* Bandes sombres dans l'image:
* Assurez-vous que vous ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
En comprenant les principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui mélangent de manière transparente la lumière ambiante et le rachat de remplissage. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle, alors n'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et approches jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!