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Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait d'éclairage avec des jouets

C'est un excellent concept! Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen amusant, accessible et moins stressant de perfectionner vos compétences avant de travailler avec des sujets humains. Voici une ventilation de la façon de développer cette idée et de la rendre encore plus efficace:

i. Choisir vos modèles de jouets:

* La variété est la clé: Ne vous limitez pas à un seul type de jouet. Différentes textures, formes et couleurs réagiront à la lumière différemment. Considérer:

* Figurines (figurines d'action, poupées, collectionnes): Ceux-ci sont parfaits pour poster et expérimenter l'éclairage des personnages. Recherchez ceux avec des caractéristiques faciales variées.

* Animaux en peluche: Leur texture douce absorbera la lumière différemment du plastique, conduisant à des résultats intéressants. Utilisez différentes couleurs (sombre, clair, neutre)

* Véhicules (voitures, camions, avions): Les surfaces réfléchissantes offrent des opportunités d'étudier les faits saillants et les réflexions spéculaires.

* blocs de construction (legos, etc.): Les formes géométriques vous permettent de voir clairement comment la lumière s'enroule autour des formes.

* Articles ménagers: Ne réduisez pas les objets de tous les jours! Une lampe, une tasse ou même un morceau de papier froissé peut être un sujet intéressant.

* La taille compte: Considérez la taille de votre jouet par rapport à votre source lumineuse. Un très petit jouet peut être submergé par une grande boîte à soft, tandis qu'un grand jouet peut nécessiter une lumière plus puissante.

* Texture de surface: Les surfaces mates, brillantes et même floues peuvent créer de la profondeur et de l'intérêt pour vos photos de jouets.

ii. Configuration d'éclairage à essayer (avec des exemples de jouets):

* Configuration d'une lumière (la fondation):

* Objectif: Comprendre les principes de base de la lumière et de l'ombre.

* Configuration: Positionnez votre source lumineuse (lampe, speedlight, stroboscope) sous différents angles vers le jouet. Observez comment les ombres changent.

* Exemples:

* * Figure d'action:* Positionnez la lumière sur le côté pour des ombres dramatiques qui sculptent le visage. Déplacez la lumière plus haut et plus bas pour voir comment elle affecte les feux de rattrapage dans les yeux.

* * Animal en peluche:* Expérimentez avec différents angles pour adoucir ou approfondir les ombres.

* * Voiture:* Observez comment la lumière se reflète sur la peinture et le chrome.

* Éclairage Rembrandt:

* Objectif: Apprenez à créer un petit triangle de lumière sur la joue ombragée.

* Configuration: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du jouet, visant ce triangle de signature.

* Exemples:

* * Figure d'action / poupée:* L'éclairage de portrait classique, donne un sentiment de mystère et de profondeur.

* Éclairage papillon (éclairage paramount):

* Objectif: Comprendre comment créer un motif d'éclairage symétrique et flatteur.

* Configuration: Positionnez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du jouet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.

* Exemples:

* * Doll:* Cette configuration aide à lisser les fonctionnalités et crée un look glamour.

* Éclairage de boucle:

* Objectif: Apprenez l'art de l'ombre subtile pour un look naturellement brillant.

* Configuration: Positionnez légèrement votre lumière d'un côté, créant une petite ombre de boucle du nez à environ un angle de 45 degrés sur le visage.

* Exemples:

* * Figurines ou voitures:* Très commun à photographier, crée une texture sur le visage avec un éclairage naturel

* Configuration à deux lumières:

* Objectif: Introduisez la lumière de remplissage pour adoucir les ombres et le contraste de contrôle.

* Configuration: Utilisez votre lumière principale comme décrit ci-dessus, puis ajoutez une seconde lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé pour remplir les ombres.

* Exemples:

* * Figure d'action:* Lumière principale comme Rembrandt, remplissez la lumière pour ouvrir le côté de l'ombre.

* * Voiture:* Lumière principale mettant en évidence l'avant, remplissez la lumière pour éclairer le côté.

* rétro-éclairage (éclairage de jante):

* Objectif: Apprenez à séparer le sujet de l'arrière-plan.

* Configuration: Positionnez la lumière derrière le jouet, pointant vers la caméra. Cela crée un contour éclatant autour du sujet.

* Exemples:

* * Figure d'action / animal en peluche:* Crée une silhouette dramatique ou une lueur douce sur les bords.

* gels de couleur:

* Objectif: Explorez comment la couleur affecte l'humeur et le ton.

* Configuration: Placez un gel de couleur sur vos lumière et observez comment la couleur modifie l'aspect général de l'image.

* Exemples:

* * Tout jouet:* Expérimentez avec différentes couleurs pour créer différentes humeurs (par exemple, bleu pour un look fraîche et futuriste, orange pour une sensation chaude et nostalgique).

iii. Considérations de l'équipement:

* Source lumineuse:

* lampe de bureau: Un simple point de départ. Expérimentez avec différentes ampoules (incandescentes, LED) pour voir comment elles affectent la température de la couleur.

* speedlight (flash): Plus de contrôle sur la puissance et la direction.

* stroboscope: Éclairage professionnel avec encore plus de puissance et de contrôle.

* Modificateurs de lumière:

* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Vous pouvez faire une boîte à soft bricolage à l'aide d'une boîte en carton et du papier de traçage.

* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière.

* réflecteur (carte blanche, carte en mousse): Rebondit léger pour remplir les ombres. Même un morceau de papier blanc fonctionne.

* snot: Concentre la lumière dans une poutre étroite

* Grille: Dirige la lumière dans une zone focalisée

* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, même une caméra pour smartphone.

* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.

* Background: Un simple morceau de tissu, de papier ou même un mur peut servir de fond.

iv. Paramètres de la caméra auquel faire attention:

* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8) gardera davantage la scène dans le foyer.

* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permettra à plus de lumière.

* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Un ISO inférieur (par exemple, 100) produira une image plus propre, tandis qu'un ISO plus élevé (par exemple, 1600) vous permettra de tirer dans des environnements plus sombres mais peut introduire du bruit.

* Balance des blancs: Garantit que les couleurs sont précises. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour voir comment ils affectent l'aspect général de l'image.

* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne un contrôle total sur tous les paramètres de la caméra, vous permettant d'expérimenter et d'apprendre.

v. Conseils de pratique:

* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.

* Analyser vos résultats: Regardez attentivement vos photos. Qu'aimez-vous? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré? Pourquoi la lumière est-elle tombée comme elle l'a fait?

* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement la complexité.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses, seulement des résultats différents.

* Amusez-vous !: Cela devrait être une expérience d'apprentissage agréable.

vi. Passer à des sujets humains:

* Une fois que vous êtes à l'aise avec l'éclairage de portraits jouets, commencez par des configurations simples sur des sujets humains.

* Demandez à un ami ou à un membre de la famille de modéliser pour vous.

* Expliquez ce que vous essayez de réaliser et demandez leurs commentaires.

* N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. C'est comme ça que tu apprends!

* Passez en revue vos photos de jouets avant de tirer sur les humains et réfléchissez à ce qui a fonctionné et à la façon d'appliquer ces mêmes principes.

En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une forte compréhension des principes d'éclairage des portraits sans la pression de travailler avec des sujets humains. Cette fondation fera de vous un photographe plus confiant et plus compétent lorsque vous finirez par passer à de vraies personnes. Bonne chance, et amusez-vous!

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