1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Généralement, une petite source de lumière directe (comme la lumière directe du soleil, un flash nu ou un projecteur focalisé).
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Des ombres clairement définies, distinctes et souvent profondes avec une transition minimale (l'opposé de l'éclairage doux).
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* met en évidence la texture: Accentue la texture de la peau, les rides et autres détails de surface.
* intense: Peut être impitoyable et dur s'il n'est pas contrôlé correctement.
2. Planification et préparation:
* concept et humeur: Quel genre de drame visez-vous? Intense, mystérieux, glamour, brut? Votre style d'éclairage doit s'aligner sur votre vision.
* Choix du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. L'éclairage dur peut souligner des caractéristiques solides comme la structure osseuse, mais elle peut également accentuer les défauts. Envisagez d'utiliser des sujets avec des textures intéressantes ou des caractéristiques faciales fortes.
* Background: Un fond simple et épuré est souvent le meilleur. L'accent devrait être mis sur le sujet et l'éclairage dramatique. Un fond sombre améliorera encore le contraste.
* Armoire: Les vêtements solides et sombres peuvent bien fonctionner. Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire du visage. Considérez les textures que la lumière dure fera ressortir.
* posant: Considérez des poses qui mettent l'accent sur les angles et les ombres. Évitez les poses parfaitement symétriques, car elles peuvent apparaître à plat sous la lumière dure. Explorez les profils latéraux, les vues de trois quarts et les pose avec des lignes fortes.
3. Configuration de l'éclairage:
* Options de source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Mieux à midi pour la lumière la plus intense. Vous pouvez contrôler l'intensité en déplaçant votre sujet dans une zone ombragée près d'une ouverture lumineuse (comme une porte).
* Bare Flash / Speedlight: Une option portable et puissante. Utilisez-le sans diffuseurs ou modificateurs (comme une boîte à soft ou un parapluie) pour obtenir une lumière dure.
* réflecteur (pour créer une lumière dure): Utilisez un petit réflecteur focalisé pour diriger la lumière du soleil sur votre sujet. Cela vous donne plus de contrôle.
* lumière continue (avec objectif de mise au point): Une lumière continue avec une lentille de focalisation (comme une lentille Fresnel) peut créer un faisceau dur et contrôlable.
* Positionner la lumière: C'est * crucial *. L'expérimentation est la clé. Voici quelques points de départ:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques sur le visage, mettant l'accent sur un côté et créant un sentiment de mystère.
* ci-dessus l'éclairage: Peut créer des ombres à paupières profondes et accentuer les pommettes. Peut être dramatique ou peu flatteur selon le sujet.
* en dessous de l'éclairage (rare): Peut créer un effet effrayant ou théâtral (comme une lampe de poche sous le menton). Utiliser avec prudence.
* Lumière clé uniquement: Commencez par une seule source de lumière comme votre lumière "clé". Évitez d'utiliser initialement des lumières de remplissage pour maintenir l'effet dramatique.
* Distance: Plus la source de lumière est proche, plus la lumière sera difficile. Plus la lumière sera légèrement plus douce (mais toujours dure).
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérimenter l'ouverture. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand N nombre F comme F / 8 ou F / 11) gardera davantage le visage dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez un flash, faites attention à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* Soutien: Faites attention au compteur de votre appareil photo. La lumière dure peut facilement tromper le compteur, conduisant à une exposition excessive ou sous-exposée. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle sur le compteur du visage du sujet. Vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour le post-traitement.
5. Capturer l'image:
* Diriger le sujet: Guide l'expression et la posture de votre sujet. Une légère inclinaison de la tête, un front sillonné ou une mâchoire serrée peut amplifier le drame.
* focus: Une concentration précise est essentielle. Concentrez-vous sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec de petits ajustements à la position lumineuse et à la pose de votre sujet.
* Regardez les points forts et les ombres: Faites attention à la façon dont la lumière façonne le visage. Les ombres sont-elles trop dures? Les points forts sont-ils explosés?
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant plus loin le visage.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut davantage souligner le contraste et le drame.
* Retouching subtile: Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez de trop lisse la peau. La texture fait partie de l'attrait de la lumière dure.
Conseils pour réussir:
* Pratique: L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser. Expérimentez avec différentes positions lumineuses et sujets pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement l'éclairage dur. Analysez comment ils positionnent la lumière, posent leurs sujets et utilisent le post-traitement.
* Embrasser l'imperfection: L'éclairage dur peut révéler des imperfections. N'essayez pas de les effacer complètement. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité.
* Utilisez des drapeaux et des gobos: Les drapeaux (panneaux opaques) et les gobos (panneaux avec des formes découpés) peuvent être utilisés pour façonner et bloquer la lumière, créant des ombres et des motifs plus contrôlés.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour évaluer votre configuration d'éclairage et effectuer des ajustements au besoin.
erreurs courantes à éviter:
* Faits saillants soufflés: Faites attention de ne pas surexposer les points forts. La perte de détails dans les points forts peut ruiner l'image.
* ombres durs: Bien que vous voulez des ombres fortes, évitez les ombres si sombres qu'elles manquent de détails entièrement.
* ombres peu flatteuses: Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent sur le visage. Évitez les ombres qui rendent le sujet fatigué ou vieilli.
* sur-trassage: Résistez à l'envie de trop lisse la peau. La texture fait partie de l'attrait de la lumière dure.
* Ignorer l'arrière-plan: Un fond distrayant peut nuire au drame.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!