1. Comprendre les propriétés de la lumière dure:
* Contrast élevé: L'élément clé. La lumière dure produit des différences frappantes entre les zones éclairées et ombragées. Cela crée un sentiment de drame, d'intensité et peut sculpter le visage.
* ombres définies: Les ombres sont profondes, sombres et ont un bord clairement défini. Cela contribue au look "dur".
* Faits saillants et points saillants spéculaires: Les points forts brillants et concentrés accentuent la texture et la forme du sujet. Les reflets spéculaires (petits reflets brillants) peuvent ajouter une touche de vie, en particulier dans les yeux.
* pas toujours flatteur (initialement): La lumière dure peut souligner les imperfections comme les rides et les imperfections plus que la lumière douce. Cependant, une utilisation qualifiée peut transformer cela en un avantage pour les études de caractère.
2. Choisir le bon sujet:
* Fonctionnalités fortes: Les sujets avec une forte structure osseuse, des caractéristiques bien définies et des visages expressifs ont tendance à fonctionner mieux avec la lumière dure. Les ombres accentueront ces fonctionnalités.
* personnage et histoire: Considérez le récit que vous souhaitez transmettre. La lumière dure peut suggérer la force, la détermination, le mystère ou même un peu de nervosité. Les sujets plus âgés bénéficient souvent de la lumière dure à capturer leur histoire et leur expérience.
* Évitez la peau trop lisse (sauf si prévu): Les sujets plus jeunes à peau très lisse peuvent sembler un peu plats sous la lumière dure. Vous devrez être prudent avec le positionnement pour éviter la dureté.
3. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* Bulbe nu: Le plus simple et le plus dur. Un speedlight ou un stroboscope sans modificateur.
* Reflector avec grille en nid d'abeille / snot: La grille ou la snot concentre la lumière dans un faisceau étroit, le rendant très directionnel.
* Flash dur: Un flash pointé directement sur le sujet sans diffuseur.
* Background: Un fond simple et sombre permettra à la lumière sur le sujet d'être l'objectif principal. Un fond léger peut toujours fonctionner, mais les ombres seront moins prononcées.
* modificateurs (utilisés avec parcimonie):
* réflecteurs (petits): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres pour ajouter une touche de remplissage, mais veillez à ne pas éliminer l'ombre dure.
* gobo (allez entre objet): L'utilisation d'un gobo avec des motifs peut créer des formes d'ombre intéressantes sur le sujet.
4. Placement de lumière et techniques:
* position de lumière clé:
* Angle de 45 degrés: Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est un point de départ classique.
* Éclairage latéral: La lumière du côté sculpte considérablement un côté du visage tout en plongeant l'autre dans l'ombre. Idéal pour mettre en évidence la texture.
* ci-dessus (clapet): Une seule lumière ci-dessus peut projeter de fortes ombres sous le nez et le menton, mettant l'accent sur l'os des sourcils.
* ci-dessous (éclairage d'horreur): La lumière ci-dessous n'est pas naturelle et souvent utilisée pour des effets dramatiques ou troublants.
* Distance: Plus la source de lumière est proche, plus la lumière sera difficile et plus contrastée. Déplacer la lumière plus loin crée un effet légèrement plus doux (mais toujours dur).
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de déplacer la lumière et de voir comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage du sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse) dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat au portrait. Sans cela, les yeux peuvent avoir l'air mort.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) garantira que davantage le visage est au foyer, étant donné la forte lumière. Cependant, soyez conscient de la diffraction, qui peut adoucir l'image à des ouvertures extrêmement petites.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, vous êtes généralement limité à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (environ 1/200 ou 1/250).
6. Posant et expression:
* posant intentionnel: Diriger le sujet pour tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler les zones illuminées et ombrées.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec le spectateur, en particulier lorsqu'il est combiné avec un éclairage spectaculaire.
* Expressivité: Encouragez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée par leur expression. La lumière dure peut amplifier l'impact d'une émotion forte.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent ajouter à l'histoire. Considérez comment ils interagissent avec la lumière et l'ombre.
7. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement, mais veillez à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et brûle (assombrissement) pour affiner la lumière et l'ombre sur des zones spécifiques du visage.
* Affûtage: Un petit affûtage peut aider à souligner la texture, mais n'en faites pas trop.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent très bien en noir et blanc, accentuant la gamme tonale et les ombres.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* observer: Étudiez des portraits de Masters of Hard Light, comme Yousuf Karsh, pour apprendre de leurs techniques.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision au sujet afin qu'ils comprennent l'humeur et l'expression souhaitées.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à mesurer précisément la sortie de la lumière et à obtenir des résultats cohérents.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections que la lumière dure révèle. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité au portrait.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes ou des flashs, faites attention aux yeux du sujet et évitez une exposition prolongée à une lumière vive.
En comprenant les propriétés de la lumière dure et en contrôlant soigneusement son placement et son intensité, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!