1. Planification et préparation:la fondation d'une délicieuse image
* Comprenez votre vision: Qu'essayez-vous de transmettre? Est-ce une nourriture réconfortante rustique, une gastronomie élégante ou des ingrédients sains et vibrants? Votre vision dicte tout le reste.
* Recette et style: Si vous tirez des aliments que vous avez préparés, clouez la recette et le processus de cuisson. Considérez à quoi la nourriture examinera différentes étapes. Pensez aux textures et aux couleurs que vous souhaitez mettre en évidence.
* Ingrédients et accessoires d'approvisionnement: Les ingrédients frais et de haute qualité sont essentiels. Rassemblez des accessoires qui complètent votre nourriture et racontez une histoire. Cela comprend:
* Plaques et bols: Variété dans les tailles, formes et matériaux (céramique, bois, métal).
* Cutlery: Forks, cuillères, couteaux qui correspondent à l'esthétique.
* linge: Serviettes, nappes, fond de fond dans différentes couleurs et textures.
* Garnir: Herbes, épices, sauces, noix, graines - celles-ci ajoutent un attrait visuel et peuvent être utilisées comme éléments de narration.
* arrière-plans: Planches en bois, dalles de marbre, papier texturé, tissu.
* Autres accessoires: Ustensiles de cuisson, articles vintage, ingrédients (crus ou dans des conteneurs), qui renforcent le thème.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (Pinterest est idéal pour cela) avec des images qui vous inspirent. Cela vous aide à rester concentré sur votre vision.
2. Éclairage:l'élément le plus crucial
* La lumière naturelle est roi (généralement): La lumière naturelle diffuse est souvent le meilleur choix.
* Lumière douce et indirecte: Tirez près d'une fenêtre, mais évitez la lumière directe du soleil qui crée des ombres dures. Les fenêtres orientées au nord fournissent souvent la lumière douce la plus cohérente.
* heure de la journée: Le matin et la fin de l'après-midi / en début de soirée offrent généralement une lumière plus douce et plus chaude.
* Diffusion: Utilisez des rideaux transparents, du papier de traçage ou une grande boîte à soft pour diffuser la lumière directe du soleil.
* lumière artificielle (si nécessaire): Si la lumière naturelle n'est pas disponible ou cohérente, utilisez la lumière artificielle.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les softbox sont d'excellentes options. Recherchez des lumières avec une température de couleur réglable (équilibré la lumière du jour est un bon point de départ).
* stroboscopes (flashs): Plus puissants que les lumières continues, les stroboscopes offrent un plus grand contrôle, mais nécessitent plus d'expérience.
* Modificateurs: Les parapluies, les softbox, les grilles et les réflecteurs façonnent et contrôlent la lumière artificielle.
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Établissez une source de lumière principale (lumière clé) et utilisez un réflecteur ou une seconde lumière plus faible pour remplir les ombres (remplir la lumière).
* Direction lumineuse: Expérimentez avec différents angles d'éclairage:
* Éclairage latéral: Crée de la profondeur et de la texture.
* Éclairage arrière: Met en évidence la forme et les contours de la nourriture; Utilisez un réflecteur à l'avant pour remplir les ombres.
* Éclairage avant: Aplatit l'image; Utilisez avec parcimonie.
* Éclairage aérien: Peut bien fonctionner pour les plis plats.
3. Composition:organiser une fête pour les yeux
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, des couverts, des ingrédients, des motifs) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* symétrie: Peut créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de la nourriture pour y attirer l'attention.
* Profondeur de champ: Contrôlez la netteté de votre image en ajustant l'ouverture.
* profondeur de champ peu profonde: Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4).
* profondeur profonde de champ: Garde tout ce qui est au centre. Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11). Bon pour les poses plates ou lorsque vous voulez montrer le contexte de la nourriture.
* angle de vue:
* droit sur (0 degrés): Idéal pour montrer la hauteur et les couches (hamburgers, gâteaux).
* 45 degrés: Un angle populaire qui montre à la fois le haut et le côté de la nourriture.
* aérien (90 degrés): Idéal pour les plis plats et les motifs de présentation.
* Storytelling: Pensez au récit que vous souhaitez créer. Inclure des éléments qui suggèrent la préparation, la consommation ou l'origine des aliments. Une dispersion de farine, un croissant partiellement consommé, une tasse de café à la vapeur à proximité.
4. Style de nourriture:le rendre délicieux
* La fraîcheur est la clé: Utilisez les ingrédients les plus frais possibles.
* ne surpeuptez pas: Laissez une certaine place de respiration dans l'assiette.
* Garnir stratégiquement: Utilisez des herbes, des épices, des sauces et d'autres garnitures pour ajouter de la couleur, de la texture et de l'intérêt visuel.
* Soulignez les imperfections: Quelques imperfections peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité. Ne vous efforcez pas de la perfection artificielle.
* Embrasser le mouvement: Un filet de sauce, une pincée de graines ou quelques miettes peuvent ajouter du dynamisme à l'image.
* hauteur et texture: Variez les hauteurs de différents éléments sur la plaque pour créer un intérêt visuel. Combinez des textures lisses et rugueuses.
* Harmonie de couleur: Choisissez des couleurs qui se complètent et créent une palette visuellement attrayante.
* Considérez le «héros»: Décidez de l'élément du plat que vous souhaitez être le point focal et coiffez-le en conséquence.
5. Paramètres de la caméra et équipement
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offrez le plus de contrôle et de qualité d'image.
* Smartphone: Peut produire des résultats étonnamment bons, en particulier avec un bon éclairage et une bonne composition.
* Lens:
* Macro Lens: Idéal pour capturer les détails de gros plan. 50 mm ou 100 mm sont des choix courants.
* lentille principale (50 mm ou 35 mm): Offrez une excellente qualité d'image et des ouvertures larges pour une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Offre de la flexibilité, mais peut ne pas être aussi nette que les lentilles principales.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Réduit la shake de la caméra.
* Paramètres:
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée (f / 2,8 pour peu profond, f / 8 pour profondément).
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente pour maintenir la caméra stable.
* Balance des blancs: Définissez sur le réglage approprié pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent) ou utilisez une carte grise pour une couleur précise.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur tous les paramètres.
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
6. Post-traitement:améliorant la délicieuse
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, photo d'affinité.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans des reflets brillants ou des ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity: Ajoute la définition et la netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Croping: Affinez la composition de l'image.
* Retouching subtile: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la nourriture, et non de créer une représentation artificielle.
7. Conseils et astuces
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Étudiez d'autres photographes alimentaires: Analysez le travail des photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Trop d'accessoires peuvent distraire de la nourriture.
* Gardez votre nourriture fraîche: Utilisez un flacon pulvérisateur pour brumer les aliments avec de l'eau ou de l'huile pour le garder hydraté. Utilisez de la glycérine en matière d'alimentation mélangée à de l'eau pour un effet plus durable.
* fonctionne rapidement: La nourriture peut faire flétrir ou perdre son attrait rapidement. Ayez tout configuré et prêt à partir avant de commencer à tirer.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les tirs ne seront pas un gagnant. Apprenez de vos erreurs et continuez d'essayer.
* Amusez-vous! La photographie culinaire devrait être agréable.
erreurs courantes à éviter:
* Éclairage dur: La lumière directe du soleil ou un flash dur peuvent créer des ombres peu flatteuses.
* Mauvaise composition: Les scènes encombrées et le manque de focus peuvent nuire aux aliments.
* Couleurs non naturelles: Une balance des blancs incorrecte peut rendre la nourriture non appétissante.
* Over-Styling: Trop d'accessoires ou de garnitures peuvent submerger la nourriture.
* sure-modification: Un affûtage excessif, une saturation ou d'autres effets peuvent rendre l'image artificielle.
* Ignorer les détails: Faites attention aux petits détails, tels que les chapelure, les taches et les imperfections.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences en photographie alimentaire et créer des images époustouflantes qui font de l'eau de la bouche de vos téléspectateurs. Bonne chance et bonne prise de vue!