1. Comprendre l'éclairage dur
* Définition: La lumière dure est caractérisée par sa petite source directe, résultant en des ombres nettes et bien définies et une transition frappante entre la lumière et l'ombre. Pensez à la lumière directe du soleil ou à une seule ampoule découverte.
* Caractéristiques:
* Shadows forts: Crée des ombres profondes et sombres avec des bords nets.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* l'accent mis sur la texture: Met en évidence les rides, les pores et autres détails de surface.
* Quand l'utiliser: Mieux adapté aux portraits où vous souhaitez transmettre la force, l'intensité, le drame ou un sentiment de réalisme. Il est moins indulgent que la lumière douce et peut accentuer les défauts, alors considérez votre sujet et le message que vous souhaitez transmettre.
2. La source lumineuse
* Sunlight: Direct Sunlight est une source classique de lumière dure. Tirer à l'extérieur par une journée ensoleillée est idéal. Considérez l'heure de la journée. Le soleil de midi est le plus dur, tandis que tôt le matin ou la fin de l'après-midi offre une lumière dure légèrement plus douce et plus chaude.
* speedlight / strobe (nu): L'utilisation d'un speedlight ou d'un stroboscope * sans * un modificateur (comme une boîte à soft ou un parapluie) produit une lumière dure.
* petit réflecteur: Même un petit réflecteur utilisé dans la lumière directe du soleil peut créer un point fort dur dans les yeux.
3. Positionner la lumière
* angle: L'angle de la lumière est crucial.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet crée de fortes ombres sur leur visage, mettant l'accent sur les contours et en ajoutant de la profondeur. Ceci est un incontournable pour des portraits dramatiques.
* ci-dessus l'éclairage: La lumière provenant directement de au-dessus (comme le soleil de midi) peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut être atténué en faisant légèrement incliner le sujet.
* en dessous de l'éclairage (sous-cycle): La lumière provenant de ci-dessous est souvent utilisée dans l'horreur ou pour des effets dramatiques non naturels.
* Angle de 45 degrés: Un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux est un bon point de départ. Expérimentez en déplaçant légèrement la source de lumière pour ajuster les motifs d'ombre.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière devient difficile. Le déplacer plus loin adoucira légèrement la lumière (mais maintiendra toujours sa qualité dure).
4. Posant et expression
* Expression faciale: L'éclairage dur fonctionne bien avec des expressions fortes, confiantes ou sérieuses. Évitez les sourires forcés ou contre nature, car ils peuvent avoir l'air maladroit avec les ombres dures. Considérez les expressions qui transmettent l'intensité, la réflexion ou même la vulnérabilité.
* langage corporel: La posture est importante. Des poses fortes et confiantes complètent souvent un éclairage dur.
* Inclinaison de tête: Expérimentez légèrement la tête pour modifier les motifs d'ombre sur le visage.
5. Paramètres de la caméra
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit Number F, comme f / 2,8 ou f / 4) peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler davantage le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F, comme f / 8 ou f / 11) vous donnera plus d'attention, ce qui peut être utile pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un stroboscope, assurez-vous que votre vitesse d'obturation se situe dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui vous donne la meilleure exposition. La mesure ponctuelle peut être utile pour s'assurer que le visage du sujet est correctement exposé.
6. Post-traitement
* Contraste: L'éclairage dur offre déjà un contraste élevé, mais vous pouvez l'ajuster davantage en post-traitement pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour contrôler la profondeur et la luminosité de l'image. Vous voudrez peut-être soulever légèrement les ombres pour révéler plus de détails, ou les approfondir pour un look plus intense.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails soulignés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur se prête souvent bien aux conversions en noir et blanc. Cela souligne en outre le contraste et les formes dans l'image.
7. Conseils et considérations
* Sélection du sujet: L'éclairage dur peut être peu flatteur pour certains sujets, car il accentue les rides et les imperfections. Considérez les sujets avec des caractéristiques faciales solides ou ceux qui sont à l'aise avec un look plus brut et non filtré.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant avec un éclairage dur, créant une connexion forte avec le spectateur.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré pour éviter de distraire le sujet. Un fond sombre peut encore améliorer le contraste.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, distances et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* diffusion (soigneusement): Bien que l'objectif soit une lumière dure, vous pouvez * diffuser légèrement * la source de lumière pour une lumière dure * légèrement * plus douce. Un mince morceau de tissu de diffusion maintenu devant la lumière peut aider à réduire la dureté sans perdre les ombres dramatiques. Faites très attention à ne pas trop diffuser.
* Remplissage négatif: Envisagez d'utiliser un réflecteur noir (ou un morceau de tissu noir) pour absorber la lumière du côté ombre du sujet, augmentant encore le contraste et approfondissant les ombres.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air en lumière directe du soleil: Positionnez votre sujet avec le soleil à leurs côtés, créant de fortes ombres d'un côté de leur visage.
* Portrait de studio avec speedlight nu: Utilisez un speedlight sans modificateur, positionné à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
* Portrait inspiré du film Noir: Utilisez une seule source de lumière dure placée haut et sur le côté, en jetant des ombres profondes et en créant une atmosphère mystérieuse.
en résumé:
La maîtrise de l'éclairage dur consiste à comprendre ses caractéristiques, à positionner soigneusement la source lumineuse, à guider la pose et l'expression de votre sujet et à affiner les paramètres de votre appareil photo. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez utiliser un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques et percutants.