1. Comprendre la lumière clé par rapport à la lumière de remplissage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. C'est le plus fort et jette les ombres primaires. Il définit la forme et la forme de votre sujet.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire utilisée pour * remplir * les ombres créées par la lumière clé. Il est plus faible que la lumière clé et devrait être diffusé pour fournir une lueur douce et voire.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Le plus commun et souvent le plus facile à utiliser. Les réflecteurs rebondissent sur la lumière existante (lumière du soleil, la lumière artificielle) sur votre sujet. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or) fournissant chacun un effet légèrement différent.
* réflecteurs blancs: Fournir une lumière de remplissage neutre et douce. Meilleur pour la réduction de l'ombre subtile.
* Réflecteurs d'argent: Fournir une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Utile pour ajouter un peu d'éclat et de punch. Faites attention à ne pas créer de fortes moments forts.
* Réflecteurs d'or: Fournir une lumière de remplissage chaude et dorée. Bon pour ajouter une lueur saine aux tons de peau, en particulier dans les portraits.
* réflecteurs noirs (V-flats): Techniquement pas * remplir la lumière * mais ils * soustraient * Light. Ils ont l'habitude de * augmenter * le contraste en bloquant la lumière en frappant un sujet, en approfondissant les ombres.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, ce qui le rend moins directionnel et plus étalé, qui agit indirectement comme une lumière de remplissage. Un panneau translucide peut être utilisé pour diffuser la lumière directe du soleil ou une forte source de lumière artificielle.
* lumière artificielle (flashs, stroboscopes, panneaux LED): Ceux-ci offrent le plus de contrôle sur la lumière de remplissage. Vous pouvez ajuster leur puissance et leur position pour atteindre l'effet souhaité.
* lumière ambiante: Dans certaines situations, la lumière ambiante existante (par exemple, à partir d'un ciel nuageux ou d'une salle bien éclairée) peut agir comme une lumière rempli.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Positionnement: La position de votre lumière de remplissage est cruciale. Généralement, il doit être placé du * côté opposé * de votre lumière clé, mais plus proche du sujet. Cela aide à remplir les ombres projetées par la lumière clé.
* Distance: La distance entre la lumière de remplissage et le sujet affecte son intensité. Plus proche =remplissage plus lumineux. Plus loin =remplissage plus subtil.
* puissance / intensité: L'intensité de votre lumière de remplissage doit toujours être * moins * que la lumière clé. Visez un équilibre d'aspect naturel. Le fait exagérer la lumière de remplissage peut entraîner une image plate et sans intérêt avec peu de contraste. Un bon point de départ est un rapport 2:1 ou 3:1 (lumière clé:lumière de remplissage), mais cela dépend de l'effet souhaité.
* Ratios (Lumière clé:lumière de remplissage): C'est un moyen de quantifier la différence de luminosité entre votre lumière clé et la lumière de remplissage.
* Ratio 2:1: Remplissage subtil, conserve plus d'ombres pour un effet dramatique.
* Ratio 3:1: Un remplissage modérément plus brillant, réduit sensiblement les ombres.
* Ratio 4:1: Un remplissage plus fort, réduit considérablement les ombres, s'approchant d'un aspect plus plat.
* Ratio 1:1 (non recommandé): Essentiellement pas d'ombres, un éclairage très plat.
* Soutien et exposition:
* sans compteur léger: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition globale et les zones d'ombre. Ajustez votre lumière de remplissage jusqu'à ce que les ombres soient au niveau souhaité sans souffler les reflets.
* avec un compteur léger: Prenez une lecture de compteur séparé de la lumière clé et remplissez la lumière. Ajustez la puissance / position de la lumière de remplissage pour atteindre le rapport souhaité. Par exemple, si votre lumière clé se lit f / 8 et que vous voulez un rapport 2:1, votre lumière de remplissage doit lire f / 5.6.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage est compatible avec votre lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut entraîner des moulages de couleurs indésirables. Si vous utilisez Flash, assurez-vous que le blanc est correctement équilibré. Si vous utilisez des réflecteurs, soyez attentif à la couleur de la lumière réfléchie.
4. Exemples pratiques:
* Portraits en plein air (Jour ensoleillé): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant des ombres sous leurs yeux et le nez.
* portraits intérieurs (lumière de la fenêtre): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour faire rebondir la lumière sur le sujet, créant une exposition plus équilibrée.
* Photographie de nature morte: Utilisez un petit réflecteur ou un panneau LED sombre pour remplir des ombres d'un côté de l'objet.
* Photographie du produit: L'utilisation d'une tente légère avec plusieurs sources lumineuses est un moyen courant de créer un éclairage uniforme et sans ombre.
5. Erreurs courantes à éviter:
* en dépasse la lumière de remplissage: Il en résulte des images plates et sans intérêt.
* en utilisant la lumière de remplissage trop brillante: Cela peut créer des points forts non naturels et réduire le contraste global.
* Placer la lumière de remplissage trop proche: Cela peut créer des ombres doubles ou des réflexions indésirables.
* Ignorer la température de la couleur: Mélanger différentes températures de couleur peut entraîner des moulages de couleurs.
* n'utilisant aucune lumière de remplissage: Cela peut entraîner des ombres difficiles et des détails perdus.
* à l'aide d'une lumière de remplissage trop petite: Si la source lumineuse est trop petite et proche, elle provoquera des points chauds sur votre sujet.
6. Conseils pour réaliser un look naturel:
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent celle que vous ne remarquez pas consciemment.
* faites attention aux bords de l'ombre: Les ombres douces et progressives sont généralement plus agréables que les ombres abruptes et abruptes.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez peut affecter l'humeur de l'image. Pour un look dramatique, utilisez moins de lumière de remplissage. Pour un look plus brillant et plus gai, utilisez plus de lumière.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
en résumé:
La lumière de remplissage est un outil puissant pour contrôler les ombres et le contraste sur vos photographies. En comprenant les principes de la lumière clé, de la lumière de remplissage et des rapports, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images avec un look plus équilibré et attrayant. N'oubliez pas que l'objectif est d'utiliser subtilement la lumière de remplissage pour améliorer vos images, et non pour éliminer complètement les ombres.