Comprendre l'image (hypothèses générales)
Sans voir l'image exacte, je vais assumer quelques choses courantes sur les "portraits inspirés":
* l'accent mis sur le sujet: L'accent est mis sur la personne et son expression.
* Éclairage contrôlé: Une lumière permet un jeu d'ombre délibéré et une mise en forme du visage.
* potentiel d'humeur: Selon le placement de la lumière et le modificateur, vous pouvez créer une variété d'humeurs (dramatique, douce, classique, etc.).
* Arrière-plan neutre ou simple possible: Pour garder l'attention sur le sujet.
Équipement essentiel
1. une source lumineuse: Il pourrait s'agir d'un stroboscope de studio (flash), d'un speedlight (flash chausse de chaussures) ou même d'une lumière continue (panneau LED, etc.). L'avantage d'un stroboscope est sa puissance et sa température de couleur cohérente. Les lumières continues sont Wysiwyg ("Ce que vous voyez est ce que vous obtenez"), donc ils sont parfaits pour les débutants.
2. support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
3. Modificateur lumineux: C'est * crucial *. C'est ce qui façonnera et adoucira la lumière. Considérez ces options:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option commune et abordable. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière en le diffusant. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, offrant une lumière plus large et plus douce.
* softbox: Une boîte avec du matériau de diffusion. Fournit une lumière plus contrôlée qu'un parapluie et crée une lumière plus définie et plus douce. Différentes tailles et formes offrent des résultats différents.
* Plat de beauté: Crée une lumière unique avec une qualité plus dure et plus focalisée mais toujours plus douce que l'ampoule nue. Souvent utilisé pour la beauté et les portraits de mode.
* portes de grange / snot: Pour contrôler davantage la direction de la lumière et créer des reflets spécifiques.
4. réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir une partie de la lumière dans l'ombre de l'autre côté du visage du sujet. Cela remplit l'ombre et réduit le contraste.
5. Caméra et objectif: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez.
6. Arrière-plan (facultatif): Un fond simple (blanc, gris, noir ou couleur unie) est généralement le meilleur pour les portraits à un seul léger, car il minimise les distractions.
7. Trigger (si vous utilisez un stroboscope): Un déclencheur à distance pour tirer votre stroboscope.
étapes pour créer le portrait
1. Configurez votre arrière-plan et votre sujet:
* Positionnez votre arrière-plan.
* Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement devant l'arrière-plan.
* Considérez leur pose. Un léger tournant de la tête ou du corps peut affecter considérablement la lumière.
2. Positionnez votre lumière clé (la source de lumière unique): C'est l'étape la plus critique. Expérimentez avec ces positions:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique et crée un motif d'ombre flatteur. Le réglage de la hauteur et de la distance changera les ombres. Cette position donne généralement un bon équilibre de lumière et d'ombre.
* de côté: Placez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée une lumière directionnelle plus dramatique, avec des ombres profondes de l'autre côté du visage. Cela peut être très efficace mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
* légèrement derrière le sujet (lumière de jante): Positionnez légèrement la lumière derrière et sur le côté du sujet. Cela crée un point culminant le long du bord de leur visage et de leur épaule, les séparant de l'arrière-plan. Vous aurez besoin d'un réflecteur pour remplir le devant de leur visage. Cela crée un look plus dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage frontal (éviter si possible, mais peut être utilisé avec les diffuseurs): Placez la lumière directement devant le sujet. Cela peut être très plat et peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin. Utilisez un grand diffuseur pour adoucir considérablement la lumière.
3. Positionnez votre réflecteur (si vous utilisez):
* Tenez le réflecteur du côté opposé du visage du sujet depuis la source lumineuse.
* Plongez-le pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Expérimentez la distance et l'angle pour obtenir le remplissage souhaité.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix courants pour brouiller l'arrière-plan et se concentrer sur le visage du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* stroboscope: La vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* lumière continue: Utilisez une vitesse d'obturation qui permet à suffisamment de lumière d'atteindre le capteur (ajustez en fonction de votre ouverture et ISO).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, ou utilisez une carte grise). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
5. Test des plans et ajustements:
* Prenez une photo de test et évaluez l'éclairage.
* Ajustez la position de la lumière, la distance de la lumière du sujet et l'angle du réflecteur pour affiner les ombres et les reflets.
* Ajustez la puissance de votre lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
6. Focus et tir:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Prenez le coup!
Motifs d'éclairage des clés à savoir (souvent réalisés avec une seule lumière)
* Éclairage de boucle: Le plus commun. Une petite ombre du nez du sujet est jetée sur leur joue.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. C'est plus dramatique que l'éclairage en boucle.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre. Très dramatique.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La source lumineuse est directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est également le côté qui est allumé. Rend le visage plus large.
* Éclairage court: Le côté du visage qui est le plus éloigné de la caméra est également le côté qui est allumé. Rend le visage plus mince.
Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Commencez par le placement de la lumière d'angle à 45 degrés et un réflecteur. Maîtriser cela avant de passer à des configurations plus complexes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modificateurs et positions de lumière. C'est ainsi que vous découvrirez votre propre style.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à comprendre comment façonner la lumière dans vos portraits.
* post-traitement: Le post-traitement de base (ajustement du contraste, de la luminosité, de la balance des blancs et de la netteté) peut améliorer vos portraits.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
comment réaliser des humeurs spécifiques
* Éclairage dramatique: Utilisez une source de lumière plus petite, positionnez la lumière sur le côté et minimisez l'utilisation d'un réflecteur. Cela créera des ombres profondes et un contraste élevé.
* Éclairage doux: Utilisez un grand modificateur de lumière (softbox ou grand parapluie), positionnez la lumière plus près du sujet et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage de portrait classique: Utilisez le placement de la lumière à angle à 45 degrés, un modificateur de lumière de taille modérée et un réflecteur pour un éclairage équilibré.
* Moody Lighting: Souvent une combinaison d'éclairage divisé et de lumière de jante. Des arrière-plans sombres et un remplissage limité du réflecteur aident à créer un portrait sombre et de mauvaise humeur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants en utilisant une seule lumière. Bonne chance!