Voici une ventilation de ce qui rend la légère "bonne" pour les portraits et comment l'utiliser:
Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce est diffusée et douce. Il minimise les ombres dures, cache des imperfections et crée une lueur flatteuse. Pensez à des jours couverts ou à la lumière filtrée à travers un rideau transparent. La lumière dure, en revanche, crée des ombres et des reflets forts et définis.
* Direction: La direction à partir de laquelle la lumière touche votre sujet affecte considérablement l'ambiance et la forme du visage.
* Éclairage avant: Peut être flatteur, mais peut également être plat et manquant de dimension s'il n'est pas bien géré. Nécessite une attention particulière à la diffusion et à remplir la lumière.
* Éclairage latéral: Crée de la profondeur et de l'ombre, mettant en évidence la texture et les contours faciaux. Soyez prudent avec un éclairage latéral extrême, qui peut être peu flatteur d'un côté du visage.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Belle lorsqu'elle est utilisée correctement, mais nécessite une exposition minutieuse et souvent un réflecteur ou remplir un flash pour égayer le visage.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Pas généralement recommandé pour les portraits à moins que le contrôle des réflecteurs.
* Éclairage papillon: Une configuration d'éclairage de portrait classique utilisant une lumière clé placée haut et légèrement devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Très flatteur.
* Couleur: La couleur de la lumière (sa "température de couleur") compte également.
* Lumière chaude (bas Kelvin): Pensez à la lumière dorée des heures. Une lumière chaude crée une sensation confortable et accueillante. Souvent mieux pour les tons de peau.
* lumière fraîche (High Kelvin): Pensez à la lumière bleuâtre, souvent trouvée les jours couverts ou à l'ombre. Peut rendre la peau pâle ou maladive. Peut être utilisé de manière créative pour des humeurs spécifiques, mais nécessite généralement une correction des couleurs en post-traitement.
* lumière neutre (environ 5500k): Le plus proche de la lumière du jour, produisant des couleurs précises.
* Nième: Une bonne lumière est souvent répartie uniformément sur le visage du sujet, évitant les reflets et les ombres extrêmes (à moins que ce ne soit l'intention artistique).
* Contraste: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image. La lumière à faible contraste est douce et flatteuse; La lumière à contraste élevé est dramatique et énervée. Le bon contraste dépend de l'humeur et du style souhaités.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Comprendre la lumière naturelle:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus belle, chaude et douce. Idéal pour les portraits.
* Open Shade: Trouver de l'ombre créée par un bâtiment ou un grand arbre (mais * pas * la lumière du soleil pombuée) fournit une lumière douce, voire légère. Cela évite les ombres durs et les plis.
* Days couverts: Une boîte softbox géante dans le ciel! Les jours couverts offrent une lumière incroyablement douce, uniforme et flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est presque toujours peu flatteuse. Il crée des ombres dures, fait les glissement des gens et peut surexposer l'image. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de le diffuser avec un chant ou de trouver un moyen de le refléter indirectement sur votre sujet.
2. Utilisez la lumière artificielle (studio ou speedlights):
* diffuseurs: Les parapluies, les softbox et les malices sont essentiels pour diffuser la lumière artificielle et créer des résultats doux et flatteurs.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme les plats de beauté, les grilles et les snots pour contrôler la propagation et la direction de la lumière.
* Sources lumineuses multiples: Une lumière clé (la source de lumière principale), une lumière de remplissage (pour remplir les ombres) et une lumière de cheveux (pour séparer le sujet de l'arrière-plan) peut créer de superbes portraits.
* Contrôle de puissance: Apprenez à contrôler la puissance de vos lumières pour affiner l'exposition et le contraste.
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur pour ajouter des effets de couleur créatifs à votre éclairage.
3. CONTRÔLE ET FACER LUMIÈRE:
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. L'argent reflète le plus léger, l'or ajoute de la chaleur et le blanc est le plus naturel.
* drapeaux (réflecteurs noirs): Les drapeaux bloquent la lumière, la création d'ombres et l'ajout de définition. Utile pour contrôler la lumière parasite et créer une humeur plus dramatique.
* Positionnement: Faites attention à l'angle de la lumière par rapport à votre sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Distance: La distance entre la source lumineuse et votre sujet affecte la douceur de la lumière. Plus proche =plus doux, plus éloigné =plus dur.
4. Faites attention à l'arrière-plan:
* Couleur et ton: L'arrière-plan doit compléter, et non rivaliser avec, votre sujet.
* Distance: Un fond flou (bokeh) aide à isoler le sujet.
* Propre: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez les ombres et les reflets pour améliorer l'exposition globale et le contraste.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques et ajouter la dimension.
Prise des clés:
* Expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de voir comment différentes configurations d'éclairage affectent vos images.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations. Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* c'est subjectif: Bien qu'il existe des directives générales, la "bonne lumière" dépend finalement du look spécifique que vous essayez de réaliser et de votre vision artistique personnelle.
En comprenant les qualités de la bonne lumière et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de vos sujets.