REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> matériel de tournage >> Éclairage

Comment utiliser la lumière de remplissage en photographie

L'utilisation de la lumière de remplissage efficacement peut améliorer considérablement vos photographies, en ajoutant de la profondeur, des détails et un look plus équilibré. Voici une ventilation de la façon d'utiliser la lumière de remplissage en photographie:

1. Comprendre le remplissage de la lumière et son objectif:

* Définition: Le remplissage de la lumière est toute source de lumière utilisée pour égayer les ombres sur une photographie, révélant plus de détails dans ces zones.

* Objectif:

* Réduire le contraste: Réduit le contraste sévère entre les reflets brillants et les ombres profondes, ce qui rend l'image globale plus agréable et moins dramatique.

* Révèlez les détails de l'ombre: Faire ressortir des détails qui autrement seraient perdus dans l'obscurité.

* Créez un look plus naturel: Imite la façon dont la lumière rebondit naturellement dans le monde réel, remplissant les ombres.

* Humeur de contrôle: Alors que principalement pour réduire la dureté, la lumière de remplissage peut également être subtilement ajustée pour contribuer à l'humeur globale et à la sensation d'une image.

2. Types de lumière de remplissage:

* Lumière de remplissage naturel:

* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une lumière douce, voire qui agit comme un remplissage naturel. La lumière est encore brillante, mais la lumière directe du soleil est bloquée.

* Réflecteurs: Rebondissant la lumière du soleil (ou lumière artificielle) sur le sujet. Peut être:

* réflecteurs blancs: Neutre, fournit un remplissage doux et naturel.

* Réflecteurs d'argent: Bil supérieur, plus spéculaire (plus dur). Bon pour ajouter un peu de pop.

* Réflecteurs d'or: Ton plus chaud, ajoute une lueur dorée au sujet. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement sembler contre nature.

* réflecteurs noirs (drapeaux): Ce sont * négatifs * remplir. Ils * bloquent * léger, augmentant le contraste en approfondissant les ombres. Utile pour sculpter la lumière et créer des résultats plus dramatiques.

* Lumière de remplissage artificiel:

* flash:

* Flash à la caméra: Flash intégré ou externe, généralement pointé directement sur le sujet. Souvent durs, mais peuvent être diffusés ou rebondis pour de meilleurs résultats. Peut également être utilisé en mode remplissage (voir ci-dessous).

* flash hors caméra: Plus de contrôle sur le placement et l'intensité. Peut être modifié avec des boîtes à soft, des parapluies ou des gels.

* lumières continues:

* Panneaux LED: Facile à utiliser, relativement peu coûteux. Peut être atténué et a souvent une température de couleur réglable.

* stroboscopes: Une puissance plus élevée que les LED, plus comme un flash constant.

3. Comment utiliser efficacement la lumière de remplissage:

* évaluer la lumière existante:

* Identifiez la source de lumière principale: Déterminez d'où vient la lumière primaire (par exemple, le soleil, une fenêtre, une lampe).

* Analyser les ombres: Regardez les ombres jetées par la lumière principale. Sont-ils trop sombres et durs? C'est là que la lumière de remplissage aidera.

* Positionner la lumière de remplissage:

* angle: L'angle de la lumière de remplissage par rapport à la lumière principale est crucial. Généralement, positionnez la lumière de remplissage opposée ou à un léger angle par rapport à la lumière principale. Évitez de le placer trop près de la lumière principale, car cela peut aplatir l'image et éliminer complètement les ombres.

* Distance: La distance de la lumière de remplissage du sujet détermine son intensité. Plus proche =remplissage plus lumineux. Plus loin =moins de remplissage. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.

* Contrôlant l'intensité de la lumière de remplissage:

* Sortie de sortie: Ajustez la puissance de votre flash ou de votre source de lumière continue.

* Distance: Le déplacement de la source de lumière est proche ou plus éloigné affecte son intensité.

* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, panneaux de diffusion) pour adoucir la lumière de remplissage et réduire les ombres dures.

* Réflecteurs: Utilisez différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour contrôler la couleur et l'intensité de la lumière rebondi.

* Remplissant Flash:

* ce que c'est: Utilisation du flash conjointement avec la lumière ambiante. Le flash * remplit * les ombres, créant une exposition équilibrée.

* Modes de mesure:

* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la lumière ambiante.

* Mode manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement, vous donnant plus de contrôle.

* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour affiner la sortie flash. Augmentez la FEC pour égayer le flash, diminuez la FEC pour le diminuer. Commencez à 0 et ajustez par petits incréments.

* Équilibrage Flash et Lumière ambiante: Visez à rendre le flash naturel. Vous voulez qu'il remplisse subtilement les ombres sans être trop évidente. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour contrôler la lumière ambiante, puis utilisez la puissance flash ou la FEC pour régler la lumière de remplissage.

* Ratios:

* Comprendre les rapports d'éclairage est la clé pour maîtriser la lumière de remplissage. Un rapport d'éclairage compare l'intensité de la lumière principale à l'intensité de la lumière de remplissage.

* Exemple: Un rapport d'éclairage 2:1 signifie que la lumière principale est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela entraînera des ombres subtiles et une image d'apparence naturelle. Un rapport 4:1 aura des ombres plus fortes, etc.

* Vous pouvez mesurer le rapport d'éclairage à l'aide d'un compteur léger, ou vous pouvez simplement le juger à l'œil et ajuster en conséquence.

* Expérimentation:

* La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter. Essayez différents angles, distances et modificateurs de lumière pour voir comment ils affectent vos images.

4. Scénarios et conseils communs:

* portraits:

* Utilisez le remplissage de la lumière pour adoucir les ombres sur le visage, en particulier sous les yeux et le nez.

* Un réflecteur est souvent le moyen le plus simple et le plus naturel de fournir une lumière de remplissage aux portraits en plein air.

* Dans un studio, utilisez des boîtes softbox ou des parapluies pour créer une lumière de remplissage douce et diffuse.

* Photographie extérieure (lumière du soleil brillant):

* Utilisez le flash de remplissage pour réduire les ombres dures causées par le soleil.

* La teinte ouverte offre un excellent remplissage naturel.

* Macro Photographie:

* Le remplissage de la lumière peut aider à révéler des détails dans de petits sujets qui autrement seraient perdus dans l'ombre.

* Les flashs anneaux et les flashs de macro sont spécialement conçus à cet effet.

* Photographie à faible luminosité:

* La lumière de remplissage peut être utilisée pour égayer la scène et réduire le bruit.

* Cependant, veillez à ne pas surexposer les points forts.

* Quand ne pas utiliser la lumière de remplissage: Il y a des moments où de fortes ombres améliorent l'humeur et l'histoire de l'image. Pensez aux films noirs ou aux paysages dramatiques.

Prise des clés:

* La lumière de remplissage est essentielle pour équilibrer les expositions et révéler les détails de l'ombre.

* Il existe différents types de lumière de remplissage, chacun avec ses propres forces et faiblesses.

* L'expérimentation est la clé pour maîtriser l'art d'utiliser la lumière de remplissage.

* Faites attention à l'angle, à la distance et à l'intensité de la lumière de remplissage pour atteindre l'effet souhaité.

* Comprendre les rapports d'éclairage pour contrôler le contraste et l'humeur de vos images.

* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à utiliser efficacement la lumière de remplissage.

  1. Un guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits

  2. Comment utiliser Flash avec quatre modificateurs de lumière uniques

  3. Un guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits

  4. Comment utiliser l'éclairage dur Créer un portrait dramatique

  5. Comment utiliser la lumière de remplissage en photographie

Éclairage
  1. 15 des meilleures fonctionnalités iOS 15 à essayer maintenant

  2. Comment forcer le redémarrage, l'arrêt et le redémarrage de l'iPhone SE 3

  3. Comment désactiver les indicateurs de saisie dans Signal

  4. Comment les spécialistes du marketing peuvent tirer parti de la technologie des drones

  5. Comment utiliser la lumière de remplissage en photographie

  6. Comment faire un éclairage d'accentuation

  7. Drones pour débutants :est-ce que piloter un drone est dangereux ?

  8. Comment utiliser Flash pour les portraits de nuit