1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Petite source de lumière directe (comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans modificateur).
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Différence frappante entre les reflets et les ombres.
* ombres définies: Bords tranchants et bien définis aux ombres.
* Humeur dramatique: Peut évoquer des sentiments d'intensité, de mystère ou de force.
* texture révélatrice: Accentue les rides, les pores et autres détails de surface.
2. Planification et préparation:
* Concept et histoire: Déterminez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. La lumière dure n'est pas toujours flatteuse, alors considérez si elle s'aligne sur votre vision. Est-ce un portrait graveleux et brut? Une image puissante et stoïque? Une scène mystérieuse et sombre?
* Sélection du sujet: La lumière dure peut être difficile sur certains types de peau et âges. Considérer:
* Sujets plus jeunes: Fonctionnent souvent bien, car ils peuvent gérer le contraste fort sans que les ombres mettent trop les rides.
* Sujets avec des caractéristiques solides: La lumière dure peut mettre l'accent sur une forte structure osseuse (pommettes, Jawlines).
* Background: Un fond simple et épuré aide à garder l'accent sur le sujet et leur jeu d'ombre. Un fond sombre peut encore améliorer le drame.
* Armoire: Les vêtements simples fonctionnent souvent mieux, car il ne rivalise pas avec l'éclairage. Les couleurs plus foncées peuvent aider à absorber la lumière et à améliorer les ombres.
* posant: Pensez à la façon dont la lumière tombera sur le visage. Considérer:
* tournant le visage: Angle le visage du sujet pour créer des motifs d'ombres intéressants.
* Inclinaison de tête: Les petits inclinaisons peuvent changer considérablement les ombres sur le nez et les joues.
* Expressions: La lumière dure complète souvent des expressions fortes et intenses.
3. Techniques d'installation d'éclairage:
* Source de lumière unique: Commencez avec une seule lumière. C'est le moyen le plus simple de contrôler la lumière dure.
* placement:
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Crée un look classique et dramatique avec un côté du visage brillamment éclairé et l'autre dans l'ombre. Idéal pour souligner la structure osseuse.
* Éclairage supérieur (au-dessus du sujet): Peut créer des ombres dramatiques sous le front et le nez, ajoutant un sentiment de mystère. Veillez à éviter les yeux de raton laveur (ombres profondes sous les yeux).
* Éclairage frontal (directement devant): Peut être dur, mais peut fonctionner s'il est utilisé avec soin. Il aplatit les fonctionnalités mais peut être utilisé pour un aspect très direct et conflictuel. Souvent utilisé dans la photographie de Mugshot.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée. Considéré comme très flatteur et dramatique.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera difficile et plus intense. Déplacez la lumière plus loin pour adoucir légèrement les bords (mais ce sera toujours difficile).
* hauteur: Le réglage de la hauteur de la source lumineuse affecte la forme et la position des ombres.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (plus grand Number F) vous donneront plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ISO et de votre ouverture.
* Soutien: Faites une attention particulière à votre compteur. La lumière dure peut tromper le compteur de votre appareil photo, en particulier avec un fond sombre. Vous devrez peut-être utiliser la mesure du point ou le mode manuel pour obtenir la bonne exposition. Envisagez de sous-exposer légèrement pour améliorer les ombres et le drame.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse. Pour la lumière du soleil, utilisez la "lumière du jour" ou "Sunny". Pour un flash, utilisez "flash" ou ajustez manuellement.
5. Considérations et conseils clés:
* Contrôle de contraste: Soyez conscient du contraste. Si le contraste est trop extrême, les détails peuvent être perdus dans l'ombre ou les reflets. Vous pouvez essayer de:
* Utilisez un réflecteur (subtilement): Placer un réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Soyez subtil - vous ne voulez pas éliminer complètement l'effet de lumière dure. Un morceau de noyau en mousse blanc ou même un mur blanc peut fonctionner.
* post-traitement: Vous pouvez récupérer des détails dans l'ombre et les points forts en post-traitement (voir ci-dessous).
* forme et placement de l'ombre: Faites attention à la forme et au placement des ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'effet dramatique.
* posant et expression: Travaillez avec votre sujet pour créer une pose et une expression qui complète l'éclairage et l'humeur globale.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, distances et poses pour voir ce qui vous convient le mieux.
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux.
6. Post-traitement (pour améliorer le drame):
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez Lightroom, Photoshop ou un logiciel similaire pour ramener doucement les détails dans l'ombre et les points forts, sans supprimer complètement le contraste.
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent augmenter le drame et éliminer les distractions causées par la couleur.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
En résumé, la création de portraits dramatiques avec une lumière dure nécessite une planification minutieuse, un contrôle d'éclairage précis et une volonté d'expérimenter. En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la maîtrise des techniques décrites ci-dessus, vous pouvez créer des images puissantes et captivantes.