1. Comprendre l'objectif:Moody Lighting
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur ont généralement des ombres profondes, un contraste fort et un sentiment de drame. Souvent, seule une partie du visage est bien éclairée, laissant le reste dans l'obscurité ou les ombres douces.
* Température de couleur: Bien que non obligatoire, les températures de couleur plus chaudes (environ 3000k - 4000K) peuvent ajouter un sentiment d'intimité et de chaleur aux portraits de mauvaise humeur. Les températures plus fraîches (5000K +) peuvent se sentir plus dramatiques ou plus austères, en particulier en noir et blanc.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Choisissez des lumières LED avec une luminosité réglable (et idéalement, la température de couleur réglable). L'éclairage continu est préférable à l'éclairage stroboscopique car vous pouvez immédiatement voir l'effet lumineux sur votre sujet.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les petites softbox sont utiles pour une lumière contrôlée plus dramatique.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et dirigez la lumière sur des zones spécifiques. Excellent pour mettre en évidence les fonctionnalités.
* snots: Des faisceaux de lumière très étroits pour les reflets extrêmement ciblés.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez la lumière de frapper des zones indésirables.
* Scrims: Adoucir davantage la lumière.
* Réflecteurs: Pour rebondir la lumière dans les zones ombragées, adoucissant les ombres (utilisez avec parcimonie pour un look vraiment de mauvaise humeur). Black Foamcore peut également être utilisé comme drapeau pour bloquer la lumière.
* caméra et objectif: Choisissez un objectif adapté aux portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettra de brouiller l'arrière-plan, isolant davantage votre sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle précis des rapports lumineux. Cependant, vous pouvez obtenir d'excellents résultats en observant simplement la vue en direct sur votre appareil photo ou en utilisant un histogramme.
3. Configuration d'éclairage de base pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux lumières):
Voici plusieurs configurations courantes et efficaces:
* Lumière clé et lumière de jante (Moody classique):
* Lumière clé: Placez légèrement une lumière sur le côté et devant votre sujet. Soulevez-le légèrement au-dessus du niveau des yeux et inclinez-le vers le bas. Ceci est votre principale source de lumière. Commencez par un réglage de puissance inférieur. Expérimentez l'angle pour créer des ombres intéressantes sur le visage.
* Lumière de jante: Placez la deuxième lumière derrière et sur le côté de votre sujet, en face de la lumière clé. Anglez-le vers l'arrière de la tête et des épaules. L'objectif est de créer un point culminant subtil le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Une source lumineuse plus dure et non modifiée est souvent utilisée pour la lumière de la jante. Cela peut également être réalisé avec une petite boîte à bande.
* ajustement: Ajustez la luminosité des deux lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité de la lumière et de l'ombre. La lumière de la jante doit être beaucoup moins brillante que la lumière clé.
* Éclairage divisé (dramatique):
* Lumière clé: Positionnez une lumière du * côté * de votre sujet, visant à éclairer * seulement la moitié * de leur visage. La lumière doit être positionnée presque directement perpendiculaire au visage de votre sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Placez la deuxième lumière de la puissance très basse du côté * opposé * pour remplir subtilement certaines des ombres (ou même utiliser simplement un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière) - mais gardez les ombres profondes pour l'humeur. Ou laissez le côté opposé dans l'obscurité complète.
* ajustement: C'est un look très dramatique. Expérimentez la position et la luminosité de la lumière clé pour contrôler la ligne de l'ombre.
* Éclairage Rembrandt (intrigant):
* Lumière clé: Positionnez un peu légèrement sur le côté et devant votre sujet, incliné vers le bas. La clé ici est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela nécessite un positionnement minutieux.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez la deuxième lumière ou le réflecteur pour * très doucement * remplir les ombres de l'autre côté du visage. Encore une fois, vous voulez maintenir de fortes ombres.
* ajustement: L'éclairage Rembrandt est tout au sujet du triangle. Portez une attention particulière au placement de la lumière clé.
* Éclairage croisé (dynamique):
* Lumière clé: Placez une lumière sur un côté de votre sujet, visant légèrement vers l'avant.
* Deuxième lumière: Placez la deuxième lumière du côté opposé de votre sujet, visant également légèrement vers l'avant. Les deux lumières doivent être à des angles similaires.
* ajustement: Cette technique crée des ombres en forme de croix. Variez l'intensité et l'angle des lumières pour contrôler la forme et la profondeur des ombres. Une lumière sera généralement plus forte que l'autre.
4. Considérations et conseils clés:
* Rapports d'éclairage: Pour les portraits de mauvaise humeur, vous voudrez généralement un rapport lumineux élevé entre la lumière clé et la lumière de remplissage (si vous en utilisez une). Cela signifie que la lumière clé est beaucoup plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport de 4:1 ou même 8:1 peut bien fonctionner.
* Feathering: "Feathering" Vos lumières consistent à viser le * bord * du faisceau lumineux à votre sujet, plutôt que le centre direct. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Distance: Le rapprochement de la lumière de votre sujet fait apparaître la source lumineuse et crée des ombres plus douces. Déplacer la lumière plus loin rend la source lumineuse plus petite et crée des ombres plus dures.
* Background: Utilisez un fond foncé (noir, gris, brun profond) pour améliorer l'ambiance et faire ressortir votre sujet.
* posant: La pose est cruciale. Considérez des poses qui accentuent les ombres et créent un sentiment de mystère. Tourner le sujet légèrement éloigné de la lumière clé peut créer des ombres plus dramatiques.
* La garde-robe du sujet: Les vêtements noirs compléteront l'éclairage de mauvaise humeur.
* post-traitement: Améliorez l'humeur en post-traitement par:
* Augmentation du contraste.
* Approfondissement des ombres.
* Burning (assombrissement) des zones spécifiques.
* Dodge (éclaircissement) des zones spécifiques pour les points forts.
* Convertissez en noir et blanc (si vous le souhaitez) pour un look intemporel et dramatique.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents placements de lumière, modificateurs et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Sécurité: Assurez-vous que vos lumières sont stables et ne tomberont pas, surtout si vous avez des animaux de compagnie ou des enfants.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Placez votre fond sombre. Positionnez vos supports de lumière.
2. Placement de la lumière clé: Commencez par placer votre lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Deuxième placement de lumière: Décidez lesquelles des techniques à deux lumières implémenter (RIM, Split, Rembrandt, etc.) et positionnez votre deuxième lumière en conséquence.
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
5. Réglage de la lumière: Allumez vos lumières LED et ajustez leur luminosité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet.
6. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre placement de lumière et vos paramètres au besoin.
7. Pose et capture: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, posez votre sujet et capturez les images finales.
En comprenant ces principes et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!