i. Qualités de bonne lumière pour les portraits:
* douceur: Le Saint Graal pour le portrait! La lumière douce minimise les ombres dures, réduit l'apparence des rides et des imperfections, et crée un look plus flatteur et plus doux. Il s'enroule autour du sujet, créant des transitions en douceur entre les reflets et les ombres.
* comment y parvenir: Recherchez des sources lumineuses plus grandes par rapport à votre sujet. Pensez à des jours couverts, à l'ombre ouverte (ombre créée par un grand objet comme un bâtiment) ou en utilisant des diffuseurs pour adoucir la lumière directe.
* Direction: La direction de la direction frappe votre sujet a profondément un impact sur l'humeur et la forme du portrait.
* Éclairage avant: La lumière provenant directement du sujet a tendance à aplatir les caractéristiques et peut être un peu ennuyeuse. Cependant, il minimise les ombres et peut être bon si vous voulez un look brillant et propre.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques qui accentuent les caractéristiques faciales, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Idéal pour créer l'humeur et mettre en évidence la texture.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Peut créer un beau bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut également conduire à des silhouettes si elle n'est pas soigneusement gérée. Besoin d'une bonne compensation d'exposition sur votre appareil photo ou paramètres manuels pour s'assurer que le sujet n'est pas sous-exposé.
* Angle de 45 degrés: Souvent considéré comme un angle classique et flatteur. Fournit un bon équilibre entre la lumière et l'ombre, mettant en évidence les fonctionnalités sans être trop dramatique.
* Température de couleur: La lumière a une «couleur», mesurée en Kelvin (K). Cela affecte l'humeur globale de l'image.
* Lumière chaude (inférieur Kelvin, par exemple, 2700k - 3000K): Pensez à la lumière du coucher du soleil ou à la lueur des ampoules à incandescence. Crée une sensation confortable et accueillante.
* lumière neutre (environ 5500k): Similaire à la lumière du jour. Considéré comme «blanc» ou équilibré.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur, par ex., 6000K +): Pensez à l'ombre ou au ciel couvert. Peut se sentir plus clinique ou sombre.
* important: Votre appareil photo a un paramètre "Balance blanc" qui vous permet de régler la température de couleur de la lumière. Vous pouvez le définir manuellement ou utiliser des préréglages (comme la «lumière du jour», «nuageux», «nuance», etc.). Obtenir la bonne balance du blanc est crucial pour les couleurs précises.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop intense et cela peut créer des ombres dures et des plis. Trop sombre et l'image peut être sous-exposée et bruyante. L'intensité correcte dépend de l'humeur souhaitée et des paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
ii. Types de lumière et comment les utiliser:
* lumière naturelle: Le soleil! Il est gratuit et facilement disponible, mais peut être difficile à maîtriser.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse. Idéal pour les portraits.
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière magnifique et douce et douce. Excellent pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé ouvert au ciel, comme sous un grand arbre ou sur un porche. L'ombre diffuse la lumière, tandis que le ciel ouvert fournira suffisamment de luminosité. Évitez la lumière osclée (filtrage du soleil à travers les feuilles), ce qui crée des taches inégales sur le visage du sujet.
* lumière directe du soleil: Le type de lumière le plus dur. Généralement non recommandé pour les portraits, sauf si vous optez pour un look très spécifique (par exemple, dramatique, contraste élevé). Si vous devez l'utiliser, essayez de positionner le soleil derrière le sujet (rétro-éclairage) ou utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle (lumières du studio, flashs, speedlights): Offre plus de contrôle mais nécessite plus de compétences et d'équipements.
* stroboscopes de studio: Sources lumineuses puissantes et cohérentes. Souvent utilisé avec des modificateurs (softboxs, parapluies, plats de beauté) pour façonner et adoucir la lumière.
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra (bien que cela puisse souvent créer une lumière dure) ou hors caméra avec des modificateurs.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Fournir un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière. Bon pour les débutants.
* Réflecteurs: Des outils inestimables pour rebondir la lumière sur le sujet, remplir des ombres et ajoutant un coup de pouce (un petit moment fort dans les yeux). Souvent utilisé en conjonction avec une lumière naturelle ou artificielle. Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or) qui affectent la température de couleur de la lumière.
iii. Conseils pratiques pour utiliser la lumière dans les portraits:
1. Observez la lumière: Avant même de configurer votre appareil photo, prenez un moment pour observer la lumière. D'où vient-il? À quel point est-il doux ou dur? Comment interagit-il avec le visage de votre sujet?
2. Positionnez votre sujet: L'angle de la lumière par rapport à votre sujet est essentiel. Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent les ombres et les reflets sur leur visage.
3. Utilisez un réflecteur (en particulier dans la lumière naturelle): Même une simple planche en mousse blanche peut faire une énorme différence. Positionnez-le pour rebondir la lumière dans les ombres, éclaircissant le visage du sujet et ajoutant un coup de pouce.
4. Lumière dure diffuse: Si la lumière est trop dure, essayez de trouver un moyen de le diffuser. Déplacez-vous pour ouvrir l'ombre, utilisez un panneau de diffuseur ou faites rebondir la lumière d'un mur ou d'un plafond.
5. faites attention à la balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement pour éviter les moulages de couleurs contre nature.
6. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses! Il n'y a pas de solution unique.
7. Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. Faites également attention à la lumière en arrière-plan. Un fond lumineux peut rivaliser avec le sujet.
8. Utilisez Fill Flash (avec parcimonie): Dans les situations où l'arrière-plan est beaucoup plus brillant que le sujet (par exemple, tirer un portrait avec le soleil derrière le sujet), une touche de Flash peut aider à égayer le visage du sujet sans maîtriser la lumière naturelle. L'utilisez subtilement.
9. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de portraits dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats.
10. Apprenez à utiliser les modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté sont tous des outils qui peuvent vous aider à façonner et à contrôler la lumière. Comprendre comment les utiliser efficacement est essentiel pour les portraits de studio.
en résumé:
"Bonne lumière" est douce, directionnelle et a une température de couleur agréable. La maîtrise de l'utilisation de la lumière naturelle et artificielle, ainsi que des outils tels que les réflecteurs et les diffuseurs, amélioreront considérablement la qualité de vos portraits. La clé est d'observer la lumière, d'expérimenter avec différentes techniques et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision. Bonne chance!