i. Comprendre les défis
* ombres durs: Le flash direct à la caméra crée souvent des ombres dures et peu flatteuses et un look plat et lavé.
* "cerf dans les phares": Le flash lumineux peut provoquer les sourdines des sujets ou avoir des pupilles dilatées, ce qui entraîne une apparence contre nature.
* look non naturel: Flash peut rendre le sujet séparé de l'arrière-plan, créant une sensation artificielle.
* Plage limitée: Le flash à la caméra a une puissance et une portée limitées, en particulier pour les prises de vue plus larges.
* Eye rouge: Le flash rebondissant sur la rétine de l'œil peut provoquer l'effet redouté des yeux rouges.
ii. Équipement de base
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel.
* flash externe (speedlight): Beaucoup plus puissant et polyvalent que les flashs intégrés. Recherchez des fonctionnalités telles que TTL (via l'objectif), la mesure et le contrôle de la puissance manuelle.
* Batteries: Les batteries supplémentaires sont cruciales!
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* softbox ou parapluie: Diffuse la lumière pour un effet plus doux et plus flatteur.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* Grille: Contrôle la lumière du déversement et crée un faisceau plus ciblé.
* snot: Concentre la lumière dans une très petite zone ciblée.
* support lumineux (facultatif): Pour positionner le flash hors caméra.
* déclencheur flash hors caméra (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de contrôler le flash à distance sans ligne de vision directe. Peut être des déclencheurs radio ou des déclencheurs optiques.
* Carte grise (facultative): Aide à régler la balance des blancs.
* trépied (facultatif): Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer une lumière plus ambiante.
iii. Paramètres et techniques clés
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:f / 2,8 - f / 5.6. Des ouvertures plus larges (les nuls F inférieurs) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Utilisez des ouvertures plus petites (Ni-Numbers F plus élevées) pour une plus grande profondeur de champ.
* Vitesse d'obturation:1 / 60e - 1 / 200e de seconde. Expérimentez pour équilibrer la lumière et le flash ambiant. Les vitesses d'obturation plus rapides réduiront la lumière ambiante, tandis que les vitesses plus lentes laisseront plus. Vitesse de synchronisation flash maximale Pour votre appareil photo, il est important de noter (généralement 1/200 ou 1/250). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner une bande sombre à travers l'image.
* ISO:Commencez par ISO 400-800. Ajustez au besoin pour équilibrer le bruit et la lumière ambiante. ISO plus élevé rendra votre appareil photo plus sensible à la lumière, mais peut introduire du bruit.
* Balance des blancs:flash ou personnalisé. Le réglage du flash est un bon point de départ. Pour une balance des blancs personnalisée, prenez une photo d'une carte grise dans les conditions d'éclairage et placez la balance des blancs à cela.
* Mode de mise au point:automatique à point unique (AF-S). Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
2. Paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash mène la lumière se reflétant à travers l'objectif et ajuste automatiquement sa puissance. Un bon point de départ, mais vous devrez souvent ajuster la compensation d'exposition.
* mode manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 puissance). Cela nécessite plus d'expérimentation, mais fournit les résultats les plus cohérents et les plus prévisibles.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajustez la puissance du flash lors de l'utilisation du mode TTL. Expérimentez avec +/- les valeurs (par exemple, +1/3, -1/3, +1, -1). Si le sujet est trop brillant, réduisez la FEC. S'il fait trop sombre, augmentez la FEC.
* Zoom Head: La tête de zoom contrôle la propagation du faisceau de flash. Le zoom dans concentre la lumière, tandis que le zoom out le diffuse. Ajustez pour correspondre à la distance focale de votre objectif.
* temps de recyclage: Soyez conscient du temps de recyclage du flash, en particulier lorsque vous utilisez des paramètres de haute puissance.
3. techniques de flash à la caméra:
* Bounce Flash: Visez la tête flash vers le haut ou latéralement (par exemple, sur un plafond ou un mur) pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Ceci est la chose * Single Best * que vous pouvez faire avec un flash à la caméra.
* Diffuseur Flash: Fixez un diffuseur à la tête flash pour adoucir la lumière. De nombreuses vitesse sont livrées avec de petits diffuseurs.
* Réduisez l'alimentation du flash: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/8 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez un réflecteur: Demandez à un assistant de tenir un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
4. techniques de flash hors caméra (recommandés pour de meilleurs résultats):
* Placement hors caméra: Positionnez le flash sur le côté du sujet pour créer des ombres plus flatteuses et ajouter une dimension.
* Plumer la lumière: Ne visez pas le flash directement sur le sujet. Anglez-le légèrement loin pour plumer la lumière et créer un effet plus doux.
* Modificateurs de lumière:
* softbox / parapluie: Fournit une grande source de lumière douce. Positionnez-le près du sujet pour la lumière la plus douce.
* réflecteur: Utilisez pour rebondir la lumière dans le sujet pour remplir les ombres, en face de la lumière clé.
* grilles / snots: Contrôlez le déversement de lumière et créez un effet plus dramatique.
* plusieurs flashs: Utilisez plusieurs flashs pour créer des configurations d'éclairage plus complexes. Un flash peut être la lumière clé, et une autre peut être utilisée comme lumière de remplissage.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation maximale de la flash de votre appareil photo. Utile pour la prise de vue avec de larges ouvertures dans des conditions lumineuses. HSS réduit la puissance flash, vous devrez donc peut-être compenser.
* Sync de rideau arrière / deuxième: Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, plutôt que le début. Cela peut créer des effets de flou de mouvement intéressants.
iv. Conseils pratiques et workflow
1. Scoute l'emplacement: Avant le tournage, repérez l'emplacement et identifiez des arrière-plans intéressants et des opportunités d'éclairage.
2. Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et rassurez-les que le flash ne sera pas trop dur.
3. Commencez par la lumière ambiante: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour capturer la lumière ambiante comme vous le souhaitez. Ceci est votre exposition de base.
4. Ajouter un flash: Ajoutez progressivement Flash pour éclairer votre sujet.
5. Chimp (revue) et ajuster: Prenez une photo de test, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention à l'exposition, aux ombres et aux faits saillants.
6. Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et mis au point.
7. Contrôle l'œil rouge:
* Augmentez la lumière ambiante.
* Demandez au sujet de paraître légèrement loin de l'objectif de la caméra.
* Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (bien qu'il ne soit pas toujours efficace).
* Retirez l'œil rouge dans le post-traitement.
8. Post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'image. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté.
v. Erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant le flash: Ne faites pas exploser le sujet avec trop de flash. L'objectif est de compléter la lumière ambiante, de ne pas la maîtriser.
* Ignorer la lumière ambiante: N'oubliez pas la lumière ambiante. Il peut ajouter beaucoup d'humeur et de contexte à vos portraits.
* oubliant de diffuser: Le flash direct est dur et peu flatteur. Utilisez toujours un diffuseur ou faites rebondir le flash pour adoucir la lumière.
* tir à un ISO trop haut: Les paramètres ISO élevés introduiront le bruit dans votre image.
* Ne pas calibrer le flash: Assurez-vous que votre flash fonctionne correctement. Faites une photo de test pour voir si le flash tire correctement.
* s'appuyant trop sur TTL: Bien que TTL soit pratique, ce n'est pas toujours précis. Le mode manuel vous donne plus de contrôle.
* négligeant le post-traitement: Le post-traitement est un élément essentiel du flux de travail. Utilisez-le pour affiner vos images et réalisez le look souhaité.
* ne pratiquant pas! Flash Photography prend de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. C'est comme ça que vous apprenez.
vi. Techniques et idées avancées
* faire glisser l'obturateur: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement en arrière-plan, tandis que le flash gèle le sujet.
* gels de couleur: Attachez les gels de couleur à votre flash pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
* Éclairage de jante: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un effet halo.
* Utilisation des réflecteurs comme feux clés: Au lieu d'utiliser directement le flash, visez-le sur un réflecteur et utilisez la lumière réfléchie pour éclairer le sujet.
* combinant efficacement la lumière ambiante et le flash: L'objectif est d'équilibrer les deux sources de lumière. Expérimentez avec différents paramètres pour réaliser l'effet souhaité.
En suivant ces directives et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez prendre de superbes portraits de nuit avec Flash. Bonne chance!