i. Introduction:la puissance des rapports d'éclairage
* Que sont les rapports d'éclairage? Expliquez, en termes simples, qu'un rapport d'éclairage est la différence de luminosité (ou d'exposition) entre la lumière illuminant le côté de l'ombre du visage et la lumière illuminant le côté clos du visage. C'est la relation entre votre lumière clé (lumière principale) et votre lumière de remplissage (lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres).
* Pourquoi sont-ils importants? Soulignez comment les rapports d'éclairage ont un impact considérable sur l'humeur, la profondeur et l'esthétique globale d'un portrait. Ils déterminent à quel point un portrait dramatique ou doux se sent. Ils peuvent mettre l'accent sur les fonctionnalités, créer un sentiment de mystère ou présenter un look propre.
* faire ou casser: Soulignez que l'utilisation du mauvais rapport peut conduire à des résultats peu flatteurs, sévères ou ennuyeux, tout en les maîtrisant débloquera le contrôle créatif et des portraits époustouflants.
* Mentionnez brièvement la lumière à mesurer: Introduction à la façon dont les rapports d'éclairage sont mesurés, en utilisant généralement un compteur léger ou en observant l'histogramme à huis clos.
ii. Comprendre les concepts d'éclairage clés
* Lumière clé: Définissez la lumière clé (la source de lumière principale, généralement la plus forte). Discutez de son placement et de la façon dont il façonne le visage. Les facteurs à considérer comprennent:
* angle: Haut, bas, côté, avant. Effets sur les ombres et l'humeur.
* Distance: Clôture crée une lumière plus douce, crée plus de lumière plus dure.
* Intensité: Puissance / luminosité de la lumière.
* Remplir la lumière: Définissez la lumière de remplissage (une lumière secondaire utilisée pour adoucir ou éliminer les ombres créées par la lumière clé). Expliquez son rôle dans le contrôle du rapport d'éclairage.
* Objectif: Réduire le contraste, révéler les détails dans les ombres et créer un aspect plus agréable.
* Remplissez les sources de lumière: Réflecteurs, lumière diffusée, sources de lumière secondaire (stroboscopes, panneaux LED).
* Autres lumières (facultative): Mentionnez brièvement d'autres lumières potentielles:
* lumière de fond: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Crée une séparation et met en évidence les cheveux.
* Accent Lights: Ajoute de petits points forts.
* Modificateurs de lumière: Expliquez brièvement les modificateurs et comment ils peuvent affecter les rapports lumineux. (Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, etc.)
iii. Rapports d'éclairage communs et efficaces
* comment les ratios sont exprimés: Expliquez comment les rapports d'éclairage sont généralement exprimés (par exemple, 1:1, 2:1, 4:1, 8:1). Clarifiez que le premier numéro représente le côté survient et que le second représente le côté de l'ombre. Par exemple, 2:1 signifie que le côté de la surbrillance est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* Ratios d'éclairage spécifiques et leurs applications:
* 1:1 (ou près de lui):
* Description: Éclairage très uniforme. Ombres minimales.
* Regardez: Plat, propre, parfois décrit comme un «éclairage de beauté».
* utilise: Portraits commerciaux, tirs à la tête où les imperfections doivent être minimisées, la photographie de produit sur les visages.
* comment réaliser: En utilisant une forte lumière de remplissage presque égale en intensité à la lumière clé, ou en utilisant une grande source de lumière unique diffuse.
* 2:1:
* Description: Contraste subtil. Ombres douces et naturelles.
* Regardez: Doux, flatteur, adapté à un large éventail de sujets.
* utilise: Portraits de tous les jours, photographie de style de vie, tirs à la tête plus doux.
* comment réaliser: Lumière clé légèrement plus forte que le remplissage. Déplacez-vous plus loin de la lumière ou réduisez l'intensité.
* 3:1 (contraste légèrement plus élevé):
* Description: Des ombres plus définies, créant un sentiment de profondeur.
* Regardez: Un peu plus dramatique que 2:1, mais toujours assez naturel.
* utilise: Portraits qui ont besoin d'un peu plus de définition et d'humeur.
* comment réaliser: Augmenter la distance de la lumière de remplissage, à l'aide d'un réflecteur plus petit ou graissant la lumière de remplissage.
* 4:1:
* Description: Contraste modéré. Ombres notables.
* Regardez: Ajoute plus de dimension et d'humeur. Commencer à entrer dans un domaine plus dramatique.
* utilise: Des portraits plus artistiques, des portraits d'hommes, des portraits où vous voulez mettre l'accent sur la structure osseuse.
* comment réaliser: Réglage davantage de la lumière de remplissage, réduction de remplissage plus contrôlée.
* 8:1 (ou plus):
* Description: Contraste élevé. Ombres profondes et dramatiques.
* Regardez: Moody, théâtral, met l'accent sur la texture et les détails.
* utilise: Portraits d'inspiration noire, études de personnages dramatiques, portraits où vous voulez créer un sentiment de mystère.
* comment réaliser: Minimiser la lumière de remplissage autant que possible. Utilisation de drapeaux (bloqueurs de lumière) pour empêcher la lumière d'atteindre le côté de l'ombre.
* Exemples visuels: Surtout, incluez des images démontrant chaque rapport d'éclairage. Montrez le même sujet éclairé avec chaque rapport pour illustrer clairement les différences.
iv. Mesurer les rapports d'éclairage (techniques pratiques)
* à l'aide d'un compteur léger: Expliquez comment utiliser un compteur de lumière portable pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur les côtés de la surbrillance et de l'ombre du visage.
* Procédure: Montrez comment prendre des lectures au point où la lumière clé frappe et le point où la lumière de remplissage (ou la lumière réfléchie) frappe.
* Calcul du rapport: Démontrez comment calculer le rapport en fonction des lectures du compteur.
* en utilisant l'histogramme de votre appareil photo: Expliquez comment interpréter l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour estimer le rapport d'éclairage. Il s'agit d'une technique moins précise mais utile.
* Comprendre l'histogramme: Expliquez ce que les pics et les vallées représentent en termes de distribution de lumière.
* ajustement pour le rapport souhaité: Expliquez comment ajuster vos lumières et paramètres de la caméra en fonction de l'histogramme pour atteindre le rapport souhaité.
* le "test de silencieux": Apprenez une technique simple pour plisser vos yeux pour voir les zones globales de la lumière et de l'ombre sur le visage. Cela vous aide à évaluer visuellement le rapport.
v. Facteurs affectant les rapports d'éclairage et comment les contrôler
* Distance: Expliquez comment le déplacement des sources de lumière se rapproche ou plus éloigné modifie leur intensité relative et affecte le rapport. (La loi carrée inverse s'applique ici).
* Taille et type du modificateur: Discutez de la façon dont différents modificateurs (softbox, parapluies, réflecteurs) adoucissent ou durcissent la lumière et influencent le rapport. Les modificateurs plus grands ont tendance à créer une lumière plus douce et un contraste inférieur.
* Réflecteurs: Expliquez comment l'utilisation des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres peut considérablement abaisser le rapport d'éclairage.
* drapeaux / gobo: Comment les drapeaux et les gobos peuvent bloquer la lumière et augmenter les rapports d'éclairage.
* lumière ambiante: Discutez de la façon dont la lumière ambiante (lumière naturelle) peut avoir un impact sur le rapport d'éclairage global, en particulier dans les situations d'éclairage mixtes.
* sortie lumineuse (paramètres d'alimentation): L'ajustement de la puissance de la puissance de vos lumières est le moyen le plus direct de contrôler le rapport.
vi. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs: Un rapport d'éclairage trop élevé. Solutions:Ajouter la lumière de remplissage, déplacer la lumière clé plus loin, utiliser une source de lumière plus grande.
* Éclairage plat: Un rapport d'éclairage trop faible. Solutions:Réduisez la lumière de remplissage, rapprochez la lumière clé, utilisez une source de lumière plus petite, bloquez la lumière avec les drapeaux.
* look non naturel: Ratio d'éclairage inapproprié pour le sujet ou le style. Expérimentez avec différents ratios pour trouver le meilleur ajustement.
* lumière du déversement: La lumière rebondissant autour de la provoquant des ratios changements de façon inattendue. Utilisez des grilles, des portes de grange, des drapeaux pour contrôler le déversement léger.
vii. Applications créatives et expérimentation
* enfreindre les règles: Encouragez les lecteurs à expérimenter et à trouver leur propre style. Il n'y a pas de rapports "bons" ou "mauvais", seulement des choix qui créent des effets différents.
* combinant les rapports avec la pose et l'expression: Soulignez que les rapports d'éclairage ne sont qu'un élément d'un portrait réussi. La pose, l'expression et la composition contribuent toutes au résultat final.
* Exemples de rapports d'éclairage uniques: Montrez des exemples de configurations d'éclairage inhabituelles qui créent des looks distinctifs (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé).
viii. Conclusion
* Recapt des concepts clés: Réitérez l'importance de comprendre les ratios d'éclairage pour créer des portraits convaincants.
* Encouragez la pratique: Soulignez le besoin de pratique et d'expérimentation pour développer un bon œil pour la lumière et l'ombre.
* Ressources: (Facultatif) Énumérez toutes les ressources utiles pour plus d'apprentissage (livres, sites Web, tutoriels).
Améliorations et considérations clés:
* Les visuels sont critiques: Ce guide * doit * être fortement illustré avec des exemples de photos démontrant chaque concept et rapport. Les exemples avant et après sont très utiles.
* Langue simple: Évitez le jargon trop technique. Expliquez les concepts clairement et concisement.
* Conseils pratiques: Concentrez-vous sur les conseils et les techniques pratiques que les lecteurs peuvent facilement mettre en œuvre.
* public cible: Considérez le niveau de compétence du public cible (débutants, photographes intermédiaires, etc.) et adaptez le contenu en conséquence.
* couleur vs noir et blanc: Montrez des exemples en couleur et en noir et blanc, car les rapports d'éclairage les affectent différemment.
* Considération du teint: Incluez des notes sur la façon d'adapter les rapports pour différents tons de peau (par exemple, la peau plus foncée peut nécessiter un rapport légèrement inférieur pour éviter de perdre des détails dans l'ombre).
En suivant ce contour structuré et en incorporant les améliorations clés, vous pouvez créer un guide complet et précieux pour comprendre et maîtriser les ratios d'éclairage pour la photographie de portrait. Bonne chance!