1. Comprendre la lumière et le timing est tout:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cela fournit une lumière douce, chaude et diffuse qui peut créer de belles ombres et des reflets dramatiques lorsqu'il filtre à travers les arbres.
* Hour bleue: La période crépusculaire juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. Cela offre une lumière plus fraîche et plus douce qui peut créer une humeur mystérieuse et éthérée.
* lumière de midi (défis): Évitez de tirer en lumière directe du soleil de midi si possible. La lumière à contraste élevé crée des ombres dures et des reflets soufflés. Si vous devez tirer à midi, recherchez des zones où la lumière est fortement filtrée par une couverture de la verrière dense. Recherchez les poches de lumière qui brisent.
* Days couverts (beauté inattendue): Les jours couverts peuvent en fait être parfaits pour la photographie forestière. La lumière diffuse minimise les ombres et les reflets durs, créant une lumière douce et même qui met l'accent sur les textures et les couleurs. Ceci est idéal pour capturer des détails dans les sous-bois.
* rayons solaires / rayons lumineux: Recherchez des conditions qui créent des rayons solaires, comme la brume, le brouillard ou après la pluie. Ces faisceaux peuvent ajouter une qualité dramatique, presque éthérée à vos images. Le meilleur moment pour les trouver est généralement tôt le matin ou en fin d'après-midi lorsque le soleil est bas à l'horizon.
* temps: Faites attention aux prévisions météorologiques. La brume, le brouillard, la pluie et même la neige légère peuvent améliorer considérablement l'effet dramatique de la lumière dans une forêt.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la meilleure qualité et contrôle d'image. Mais même un smartphone peut fonctionner si vous comprenez les principes.
* Lens:
* objectif grand angle (14 mm-35 mm): Idéal pour capturer la scène globale, souligner l'échelle de la forêt et incorporer des éléments de premier plan. Soyez conscient de la distorsion à l'extrémité extrême.
* Lens standard (50 mm): Une option polyvalente pour la photographie forestière générale.
* téléobjectif (70 mm-200 mm +): Excellent pour l'isolement des sujets, la compression de l'arrière-plan et la capture de détails qui pourraient être manqués avec des objectifs plus larges. Les téléobjectifs peuvent également améliorer l'apparence des rayons de soleil à mesure que le champ de vision comprime le champ de vision.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Également crucial pour les techniques HDR et Panorama.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions des feuilles humides et du feuillage, améliore les couleurs et coupe la brume.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions brillantes (pour brouiller l'eau ou créer un sens du mouvement). Également utile pour une profondeur de champ très peu profonde dans des situations lumineuses.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel, équilibrant l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits ou se concentrer sur des détails spécifiques.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Idéal pour les paysages et capturer l'environnement forestier global. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (f / 16 et plus petites), qui peuvent adoucir l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter les shake de la caméra. Expérimentez avec des vitesses d'obturation lentes pour brouiller l'eau en mouvement ou le feuillage.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées. Les caméras modernes gèrent assez bien les isos plus élevés, alors n'ayez pas peur de le faire légèrement augmenter.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Les paramètres "nuageux" ou "de l'ombre" peuvent réchauffer les couleurs lors d'une journée nuageuse. Expérimentez la balance des blancs personnalisés pour les effets créatifs.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux dans différentes situations d'éclairage.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
3. Techniques de composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles, telles que des chemins, des ruisseaux ou des rangées d'arbres, pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* cadrage: Utilisez des arbres, des branches ou des rochers pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan, tels que des roches, des bûches ou des fleurs, pour ajouter de la profondeur et de la texture à l'image.
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre composition le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant l'image en tiers.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétitifs dans la forêt, tels que des rangées d'arbres ou des motifs de lumière et d'ombre.
* Profondeur de champ: Contrôlez soigneusement votre profondeur de champ pour attirer l'attention sur des zones spécifiques de la scène.
* vertical vs horizontal: Considérez les compositions verticales et horizontales pour voir ce qui capture le mieux la beauté de la scène. Les compositions verticales soulignent souvent la hauteur et la grandeur des arbres.
4. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale de données, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir la plage tonale.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Clarité et netteté: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et les détails, et appliquez une netteté pour améliorer la netteté globale. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts.
* Correction des couleurs: Ajustez la saturation et la vibrance des couleurs pour créer une humeur souhaitée.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de masquage pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
5. Conseils et astuces pour la lumière dramatique:
* Trouvez les lacunes: Recherchez des lacunes dans la canopée où la lumière peut passer à travers. Ces "tunnels légers" peuvent créer des rayons de soleil dramatiques et des piscines de lumière sur le sol de la forêt.
* rétro-éclairage: Positionnez-vous avec le soleil derrière votre sujet pour créer une silhouette ou un effet lumineux de jante.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour exposer avec précision pour les points forts ou les ombres, selon l'effet souhaité.
* Embrassez la brume: La brume et le brouillard peuvent diffuser la lumière et créer une atmosphère mystérieuse et éthérée.
* Recherchez: N'oubliez pas de lever les yeux! La canopée elle-même peut être un beau sujet, surtout lorsqu'il est rétro-éclairé par le soleil.
* Utilisez l'eau à votre avantage: Les réflexions sur les surfaces d'eau peuvent créer des effets visuels étonnants.
* La patience est la clé: La meilleure lumière apparaît souvent de façon inattendue. Soyez patient et attendez le moment parfait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes forestiers pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Respectez l'environnement: Entraînez-vous à ne laisser aucun principe de trace pour minimiser votre impact sur la forêt.
En résumé, la capture d'une lumière dramatique dans les forêts nécessite une planification minutieuse, le bon équipement, une bonne compréhension de la lumière et un œil créatif. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des images époustouflantes qui présentent la beauté et le mystère de la forêt.