Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt?
L'éclairage Rembrandt, nommé d'après le peintre maître néerlandais Rembrandt van Rijn, est une technique d'éclairage de portrait caractérisée par un triangle ou un diamant distinct de lumière sur la joue du sujet, sous l'œil le plus éloigné de la lumière clé. C'est un style d'éclairage dramatique et flatteur qui ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
Pourquoi l'éclairage Rembrandt est-il efficace pour la vidéo?
* profondeur et dimension: Le point culminant et l'interaction de l'ombre créent un sentiment de profondeur et de dimension, ce qui rend le sujet plus tridimensionnel et moins plat sur la caméra. Ceci est particulièrement précieux dans la vidéo, où l'éclairage plat peut rendre un sujet à laver.
* drame et humeur: Le contraste entre la lumière et l'ombre ajoute un sentiment de drame et de mystère. Il peut transmettre une gamme d'émotions, de la gravité à la réflexion.
* Focus sur les yeux: L'éclairage Rembrandt met souvent l'accent sur les yeux, attirant l'attention du spectateur sur la partie la plus expressive du visage. La lumière frappant la pommette peut également mettre en évidence les pommettes elles-mêmes.
* polyvalence: Bien que souvent associé à des portraits formels, l'éclairage Rembrandt peut être adapté à divers genres vidéo, y compris des interviews, un cinéma narratif et même des démonstrations de produits.
* cache les imperfections: Les ombres peuvent minimiser subtilement l'apparence des imperfections ou des imperfections cutanées.
* look professionnel: Même si l'éclairage n'est pas parfait, l'utilisation d'éclairage Rembrandt donnera à votre vidéo un look plus professionnel que l'éclairage de base.
Comment réaliser l'éclairage Rembrandt dans la vidéo:guide étape par étape
Voici la ventilation de la configuration de l'éclairage et du processus:
1. La configuration de base:clé, remplissage et rétro-éclairage en option
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il créera l'éclairage primaire et jettera les ombres qui définissent l'éclairage Rembrandt. Positionnez-le à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. (Un peu * à * * le niveau des yeux peut également fonctionner.)
* Remplir la lumière (facultative mais recommandée): Une lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il est positionné en face de la lumière clé, mais plus loin et à une intensité inférieure. Un réflecteur peut également fonctionner comme une lumière de remplissage. surtout, la lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres; Vous voulez juste les rendre moins durs.
* Backlight (Rim Light) (facultatif): Un rétro-éclairage est placé derrière le sujet, pointant vers l'arrière de la tête et des épaules. Il crée un contour subtil de lumière, séparant le sujet de l'arrière-plan et ajoutant une autre couche de dimension.
2. Positionner la lumière clé (l'étape cruciale):
* Commencez par l'angle à 45 degrés: Placez votre lumière clé à environ un angle de 45 degrés sur le côté du visage du sujet.
* ajustez la hauteur: Soulevez la lumière clé légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Observez les ombres: C'est la clé. * Regardez attentivement l'ombre se former de l'autre côté du nez du sujet. *
* le triangle de la lumière: Lorsque vous ajustez la position de la lumière clé (à la fois horizontalement et verticalement), l'ombre du nez commencera à s'étendre vers la joue. Votre objectif est de créer un petit triangle inversé ou un diamant de lumière sur la joue en face de la lumière clé, * sous l'œil *. Ce triangle doit être entièrement contenu dans la zone ombragée de la joue, ne s'étendant pas sur le nez ou la bouche. Si l'ombre du nez se connecte à l'ombre des joues, ce n'est pas Rembrandt.
* Fonction de fin: Vous devrez peut-être faire de très petits ajustements à la position et à la hauteur de la lumière clé pour obtenir le triangle parfait. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
3. Configuration de la lumière de remplissage (facultative mais fortement recommandée):
* en face de la clé: Placez la lumière de remplissage du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé.
* Distance et intensité: La lumière de remplissage doit être plus éloignée du sujet que la lumière clé, et son intensité doit être considérablement plus faible. Vous voulez * adoucir * les ombres, pas les éliminer. Un bon point de départ consiste à avoir la lumière de remplissage environ la moitié de la luminosité de la lumière clé. Vous pouvez utiliser des dilmers, des malices (matériau de diffusion) ou simplement éloigner le voyant de remplissage pour réduire son intensité.
* Alternative du réflecteur: Au lieu d'une lumière de remplissage dédiée, vous pouvez utiliser un réflecteur. Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé pour faire rebondir une partie de la lumière clé sur le côté ombragé du visage. Il s'agit d'une approche plus simple et souvent plus naturelle.
4. Ajout d'un rétroéclairage (lumière de jante) (facultatif):
* derrière le sujet: Positionnez le rétro-éclairage derrière le sujet, pointant vers l'arrière de la tête et des épaules.
* angle: L'angle est généralement d'environ 45 degrés de chaque côté, mais expérimentez pour voir ce qui semble le plus.
* Intensité: Le rétro-éclairage doit être subtil, juste assez pour créer un contour mince de lumière autour du sujet. Trop de rétro-éclairage peut sembler contre nature.
* Objectif: Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la profondeur.
5. Considérations de l'équipement:
* lumières: Vous pouvez utiliser une variété de lumières, notamment:
* Panneaux LED: Polyvalent, économe en énergie et souvent dimmable.
* Softboxes: Ceux-ci diffusent la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur. Les boîtes aux soft sont fortement recommandées.
* Fresnel Lights: Produire un faisceau de lumière focalisé qui peut être contrôlé avec précision.
* lumières de l'anneau: Bien qu'ils ne soient pas idéaux pour un véritable éclairage Rembrandt, ils peuvent être utilisés comme lumière de remplissage dans certaines situations.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières à la hauteur et à l'angle corrects.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) est un moyen simple et peu coûteux de faire rebondir la lumière sur le sujet.
* diffuseurs / malices: Utilisé pour adoucir et diffuser la lumière.
* Dalmers: Essentiel pour contrôler l'intensité de vos lumières.
* gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour créer une humeur et ajouter un intérêt visuel.
6. Conseils et considérations importantes:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière et intensités. La configuration d'éclairage Rembrandt "parfaite" variera en fonction de la forme du visage, du teint du sujet et du look général que vous essayez de réaliser.
* Observez l'ombre du nez: La clé de l'éclairage Rembrandt est le triangle de lumière sur la joue. Regardez attentivement l'ombre du nez lorsque vous ajustez la lumière clé.
* Utilisez une source de lumière douce: Une source lumineuse douce (par exemple, une lumière avec une boîte soft-boîte) créera des ombres plus agréables et naturelles.
* Gardez la lumière clé dominante: La lumière clé devrait être la lumière la plus brillante de votre configuration. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible.
* Surveillez votre histogramme: Faites attention à l'histogramme dans votre appareil photo ou votre moniteur vidéo. Assurez-vous que vous ne coupez pas (perdre des détails) dans les reflets ou les ombres.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et le style d'éclairage. Un fond plus sombre peut améliorer le drame de l'éclairage Rembrandt.
* Positionnement du sujet: Faire face au sujet légèrement vers la lumière clé. Plus ils tournent, plus l'ombre sur la joue opposée deviendra.
* Caractéristiques faciales: Considérez les traits faciaux du sujet. Quelqu'un avec des pommettes hautes sera plus facile à allumer avec un éclairage Rembrandt.
* Pratique: La pratique rend parfaite! Plus vous expérimentez avec un éclairage Rembrandt, mieux vous deviendrez pour le créer.
* Ajustements logiciels: Vous pouvez également modifier légèrement le contraste de post-production pour un look encore meilleur.
erreurs courantes à éviter:
* Lumière clé trop faible: Si la lumière clé est trop basse, l'ombre du nez ne créera pas le triangle de lumière sur la joue.
* Remplissez la lumière trop forte: Si la lumière de remplissage est trop forte, elle éliminera les ombres et aplatira l'image.
* l'ombre du nez se connecte à l'ombre des joues: Le triangle de lumière doit être complètement entouré d'ombre. Si l'ombre du nez se connecte à l'ombre des joues, ce n'est pas Rembrandt.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le style d'éclairage, et non en distrayant.
en résumé:
L'éclairage Rembrandt est une technique puissante pour créer des portraits vidéo dramatiques et flatteurs. En positionnant soigneusement votre lumière clé et en utilisant une lumière de remplissage pour adoucir les ombres, vous pouvez réaliser ce style d'éclairage classique et élever l'apparence de vos vidéos. N'oubliez pas d'observer l'ombre du nez et d'expérimenter avec différentes positions lumineuses jusqu'à ce que vous atteigniez le triangle de lumière parfait sur la joue. Bonne chance!