Concepts clés et pourquoi ils comptent:
* assombrissement: Le changement le plus évident consiste à assombrir l'image globale.
* Shift de couleur: La nuit n'est pas seulement plus sombre; Il a une palette de couleurs différente. Les bleus, les violets et les cyans dominent souvent les ombres, tandis que les lumières artificielles jettent des tons plus chauds.
* Contraste: Les scènes nocturnes ont tendance à avoir un contraste plus élevé. Faits saillants brillants (des lampadaires, des fenêtres, etc.) se démarquent contre les ombres profondes.
* Sources lumineuses: Identifiez d'où proviendraient des lumières artificielles (lampadaire, des fenêtres, des panneaux, des phares de voiture) et améliorez-les. Ceci est crucial pour la crédibilité.
* Réflexions: La nuit, les surfaces humides (rues, trottoirs) deviennent plus réfléchissantes, ramassant les couleurs des sources lumineuses.
* atmosphère / brume: Les objets distants semblent moins nets et ont souvent une teinte bleuâtre en raison de la diffusion atmosphérique. Ceci est particulièrement important pour les bâtiments lointains dans une scène urbaine.
* ombres: Observez comment les ombres sont projetées par les sources lumineuses. Les ombres sont plus longues et souvent plus douces la nuit.
* Souligné: Amélioration des réflexions sur les objets dans l'image.
Méthode 1:L'approche rapide et sale (bon pour les ajustements simples)
Il s'agit de la méthode la plus rapide mais pourrait ne pas donner le résultat le plus réaliste.
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan: (Ctrl / Cmd + J). Il s'agit d'une pratique d'édition non destructive. Vous travaillerez sur la copie.
3. Couches de réglage: Utilisez les calques de réglage (calque> nouveau calque de réglage) pour une flexibilité maximale.
4. Courbe de réglage des courbes:
* Cliquez sur l'icône "Créer un nouvel remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-blanc / demi-noir) et choisissez "Curves".
* Faites glisser le milieu de la courbe * vers le bas * pour assombrir considérablement l'image. Expérimentez avec une courbe "S" douce pour augmenter le contraste. Tirez le point noir à droite pour éclaircir un peu les ombres.
* Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus. Réduisez légèrement le rouge et le vert pour introduire plus de blues / violets aux ombres.
5. Couche de réglage de l'équilibre des couleurs:
* Créez une couche de réglage "Balance des couleurs".
* Ajustez les curseurs pour les ombres, les mi-tones et les reflets.
* ombres: Déplacez les curseurs vers le bleu et le cyan.
* Midtones: Légèrement vers le bleu et le cyan.
* Faits saillants: Légèrement vers le jaune / rouge (la lumière artificielle imitée).
6. Couche de réglage de luminosité / contraste:
* Créez une couche de réglage "luminosité / contraste".
* Réduisez davantage la luminosité.
* Augmentez le contraste pour faire éclater les lumières.
7. Facultatif:Ajoutez une carte de gradient:
* Créez un calque de réglage de la "carte de gradient".
* Cliquez sur le gradient pour le modifier.
* Choisissez un dégradé qui passe d'un bleu foncé / violet (ombres) à un jaune chaud / orange (reflets). Ajustez les arrêts de gradient pour affiner la couleur.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de carte de gradient en "lumière douce" ou "superposition" et réduisez l'opacité au goût.
Méthode 2:L'approche la plus réaliste (nécessite plus de temps et d'efforts)
Cela implique des ajustements plus ciblés et est généralement considéré comme meilleur pour les résultats d'apparence professionnelle.
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan: (CTRL / CMD + J)
3. Convertir en objet intelligent: Cliquez avec le bouton droit sur le calque dupliqué et sélectionnez "Convertir en objet intelligent". Cela vous permet d'appliquer des filtres de manière non destructive et de les rééditer plus tard.
4. Filtre Raw Camera (Shift + Ctrl + A ou Filtre> Filtre Raw Camera): Il s'agit d'un outil puissant pour les ajustements mondiaux.
* Panneau de base:
* Exposition: Réduisez-la de manière significative (par exemple, -2 à -4 arrêts).
* Contraste: Augmentez-le modérément.
* Faits saillants: Abaissez-les pour ramener les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Élevez-les légèrement pour ajouter un peu de détail aux ombres. * Faites attention à ne pas les élever trop, car il aplatira l'image. *
* Blancs: Abaissez-les pour contrôler les points les plus brillants.
* Noirs: Abaissez-les pour approfondir les ombres.
* Température: Se déplacer vers le bleu (plus froid).
* teinte: Vers le magenta légèrement (facultatif, dépend de la scène).
* Clarity: Ajuster au goût (ajoute le contraste local; utiliser avec parcimonie).
* dehaze: Utiliser pour contrôler la perspective atmosphérique (en particulier pour les objets distants). Augmentez légèrement si vous voulez ajouter un peu de brume. Diminuez si vous voulez le rendre plus net.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation dans l'ensemble, mais vous pourriez augmenter sélectivement la saturation de couleurs spécifiques plus tard (par exemple, le jaune / orange des lampadaires).
* Panneau de courbe de tonalité:
* Créez une courbe "S" douce pour augmenter le contraste. Encore une fois, tirez un peu le point noir vers la droite.
* Mélangeur de couleurs (HSL / Color / B &W):
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez déplacer des jaunes vers Orange.
* saturation: Augmentez la saturation des jaunes / oranges (pour les lampadaires) ou du blues (pour le ciel).
* Luminance: Abaissez la luminance du blues / violets pour assombrir le ciel.
* Gradage des couleurs:
* Ce panneau est idéal pour ajouter des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* ombres: Ajoutez une teinte bleue / violet.
* Midtones: Ajoutez une teinte cyan.
* Faits saillants: Ajoutez une teinte jaune / orange.
* Détails:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage, surtout si l'image d'origine était un peu douce.
* Réduction du bruit: Les scènes nocturnes peuvent être bruyantes. Utilisez le curseur de réduction du bruit de luminance pour réduire le bruit.
* optique:
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif.
5. Ajout de sources lumineuses (la clé du réalisme):
* Lumières de rue / feux de fenêtre / signalisation:
* Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N).
* Modifiez le mode de mélange de la couche en "écran", "ajouter" ou "Dodge linéaire (ADD)". Ces modes de mélange font des couleurs sur l'additif de la couche et simulant la lumière.
* Utilisez l'outil de pinceau (B) avec une brosse ronde douce et une faible opacité (10-20%).
* Échantillonnez la couleur de la source d'éclairage réelle dans l'image (Alt / Option + Cliquez pour exemple).
* Peignez autour des sources lumineuses existantes pour les égayer et les intensifier. Variez la taille du pinceau et l'opacité pour un look plus naturel.
* Effet Glow: Pour une lueur plus prononcée, dupliquez la couche de source lumineuse et appliquez un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien). Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous obteniez l'effet de lueur souhaité. Baissez l'opacité de la couche floue si nécessaire.
* rayons de lumière (facultatif mais efficace):
* Créez un nouveau calque au-dessus des couches de source lumineuse.
* Utilisez l'outil Lasso polygonal (L) pour créer de longs triangles minces émanant des sources lumineuses.
* Remplissez les sélections avec la couleur de la source lumineuse.
* Appliquer un flou gaussien pour adoucir les bords.
* Réduisez l'opacité du calque pour mélanger les rayons dans la scène.
* Utilisez un masque de calque et une brosse douce pour décolorer les rayons dans certaines zones.
6. Réflexions:
* Surfaces humides (routes, trottoirs):
* Sélectionnez la zone de la route / trottoir à l'aide d'un outil de sélection (par exemple, l'outil de sélection rapide ou l'outil stylo).
* Copier (Ctrl / Cmd + C) et coller (Ctrl / Cmd + V) la sélection en une nouvelle couche.
* Retournez la couche collée verticalement (modifier> Transformer> Flip vertical).
* Positionnez la couche inversée afin qu'elle s'aligne sur la route / trottoir d'origine.
* Ajoutez un masque de calque à la couche inversée.
* Utilisez un gradient noir à blanc sur le masque de couche (outil de gradient) pour s'estomper la réflexion à mesure qu'il s'éloigne du spectateur. Cela se rapproche la réflexion de la caméra.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de réflexion en "écran" ou "superposition" et ajustez l'opacité.
* Appliquez un flou gaussien sur la couche de réflexion pour l'adoucir.
* Ajoutez un léger effet d'entraînement en allant pour filtrer> détruire> ondulation. Utilisez une petite quantité.
7. Perspective atmosphérique:
* Bâtiments distants:
* Sélectionnez les bâtiments distants (à l'aide de l'outil de sélection rapide ou de l'outil stylo).
* Créez un nouveau calque et remplissez la sélection de couleur bleu clair ou cyan.
* Modifiez le mode de mélange de la couche en "superposition" ou "lumière douce" et réduisez l'opacité.
* Appliquez un flou gaussien pour adoucir les bords et mélanger la couleur dans les bâtiments.
* Vous pouvez également ajouter une légère quantité de bruit (filtre> bruit> ajouter du bruit) pour simuler la brume atmosphérique.
8. Réglage final:
* Créez une nouvelle couche de réglage (courbes, équilibre des couleurs, luminosité / contraste) au-dessus de toutes les autres couches pour apporter des ajustements finaux à l'image globale.
Conseils et astuces:
* Utilisez des masques de calque: Les masques de couche sont essentiels pour l'édition non destructive. Ils vous permettent d'appliquer sélectivement des effets à différentes parties de l'image.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble (sélectionnez les couches et appuyez sur CTRL / CMD + G) pour garder votre panneau de couches organisé.
* Expérimentez les modes de mélange: Les modes de mélange peuvent créer une variété d'effets intéressants. Expérimentez avec différents modes de mélange pour les couches contenant des sources de lumière, des réflexions et des effets atmosphériques.
* Utilisez des filtres intelligents: La conversion d'une couche en un objet intelligent vous permet d'appliquer des filtres de manière non destructive et de les rééditer plus tard.
* Images de référence: Regardez les photos de paysage urbain de vraies nocturnes pour l'inspiration. Faites attention aux couleurs, au contraste et aux sources lumineuses.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des copies de votre calque d'origine et utilisez des calques de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez créer des scènes de nuit réalistes.
Exemple de résumé du flux de travail (méthode 2):
1. Ouvrez l'image, en double, converti en objet intelligent.
2. Camera Filtre brut:assombrir dans l'ensemble, augmenter le contraste, déplacer les couleurs en bleu / cyan dans les ombres, jaune / orange dans les reflets.
3. Nouveau calque (mode de mélange d'écran):peindre dans des sources lumineuses (lampadaire, fenêtres). Flou pour lueur.
4. Nouveau calque:ajouter des rayons de lumière.
5. Sélectionnez les surfaces humides, copiez / collez, retournez verticalement, ajoutez l'effet de réflexion avec le masque de couche et le flou.
6. Sélectionnez les bâtiments distants, ajoutez la brume bleuâtre.
7. Ajustements finaux avec courbes, équilibre des couleurs.
Considérations importantes:
* Qualité d'image: La qualité de l'image d'origine affectera le résultat final. Commencez par une image haute résolution.
* Plage dynamique: Les images avec une large gamme dynamique (la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) sont plus faciles à travailler.
* Éclairage d'origine: L'éclairage existant dans l'image d'origine influencera le résultat final. Si l'image originale a une forte lumière du soleil, il pourrait être plus difficile de créer une scène nocturne convaincante. Les images prises dans des conditions couvertes sont souvent plus faciles à convertir.
* en trop: Il est facile de faire trop les effets. Soyez subtil et construisez progressivement les changements jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez transformer vos paysages urbains diurnes en scènes nocturnes crédibles et visuellement attrayantes dans Photoshop. Bonne chance!