1. Comprendre les défis:
* Lumière dure: Le flash direct peut créer des ombres dures, des tons de peau lavés et un look contre nature.
* Eye rouge: Le flash se reflète directement au large de la rétine, provoquant l'effet redouté des yeux rouges.
* Planité: Le flash direct peut aplatir le sujet, éliminant la dimension et les détails.
* arrière-plans distrayants: Un flash fort peut mettre en évidence des éléments distrayants en arrière-plan tout en sous-explosant le sujet principal.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra avec mode manuel est essentielle pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Flash externe: Une unité flash externe (speedlight) est de loin supérieure à un flash pop-up en raison de sa puissance, de son réglage et de sa capacité à être utilisé hors caméra. Considérez un flash avec des mesures TTL (à travers l'objectif) pour les ajustements de puissance automatique (bien que le mode manuel soit préférable pour la cohérence une fois que vous avez compris).
* Modificateurs flash (crucial): Ceux-ci adoucissent et diffusent la lumière, minimisant les ombres dures. Les exemples incluent:
* diffuseur: Un capuchon en plastique ou un panneau qui se trouve sur la tête flash.
* softbox: Une enceinte plus grande en forme de boîte qui propage la source de lumière, créant une lumière plus douce. Bon pour les portraits, mais peut être lourd à porter.
* parapluie: Les parapluies réfléchissants ou poussés fournissent une source de lumière large et douce. Plus portable que les softbox.
* Carte de rebond: Une carte blanche ou argentée simple qui reflète le flash sur le sujet. Excellent pour le flash à la caméra.
* stand flash (pour le flash hors caméra): Pour positionner le flash indépendamment.
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra): Pour tirer le flash sans fil depuis votre appareil photo. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse de votre flash pour des expositions précises. Vous pouvez souvent vous en sortir avec des essais et des erreurs et l'histogramme.
* trépied (fortement recommandé): Permet des expositions plus longues et des images plus nettes.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé.
* ouverture:
* ouverture plus large (f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Permet plus de lumière, en réduisant la puissance flash nécessaire. Nécessite une concentration plus précise.
* une ouverture plus petite (f / 8, f / 11): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond. Nécessite plus de puissance flash.
* Choisissez en fonction du flou d'arrière-plan souhaité et de la quantité de lumière ambiante que vous souhaitez capturer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Il * ne contrôle pas directement la sortie flash.
* Expérimentez pour équilibrer le flash et la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation autour du 1 / 60e ou 1/125 de seconde et ajustez à partir de là. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan; Les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent.
* vitesse de synchronisation maximale: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation entraînera une barre noire dans vos images. Vous pouvez parfois utiliser "Sync à grande vitesse" (HSS) sur votre flash pour surmonter cette limitation, mais il réduit la puissance de sortie du flash.
* ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100, 200, 400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'éclairer la lumière ambiante ou si vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière avec votre ouverture actuelle et votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs:
* flash: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "lumière du jour" pour un rendu précis des couleurs.
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner, mais peut produire des résultats incohérents.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) ou l'autofocus continu (AF-C), selon que votre sujet est stationnaire ou en mouvement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement très bien, mais la mesure ponctuelle peut être utile pour des situations spécifiques.
4. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Réglage automatique de la puissance flash. Bon pour les débutants, mais peut être incohérent dans des situations d'éclairage difficiles. Il nécessite souvent une compensation d'exposition au flash (+/- FEC).
* manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Fournit plus de contrôle et de cohérence, mais nécessite plus de pratique. recommandé pour un portrait sérieux.
* Flash Zoom:
* Le zoom de la tête flash concentre la lumière dans un faisceau plus étroit, augmentant sa portée et sa puissance. Utile pour des distances plus longues.
* Les paramètres de zoom plus larges étalent la lumière, offrant une couverture plus uniforme. Idéal pour une utilisation avec des modificateurs.
* Flash Power:
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela aide à prévenir la surexposition et sauve la durée de vie de la batterie.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajuste la sortie flash en mode TTL. Utilisez la FEC positive pour égayer le flash, FEC négatif pour l'assombrir.
* techniques de flash à la caméra:
* flash direct (éviter): Produit généralement une lumière dure et peu flatteuse. Utiliser uniquement en cas d'urgence.
* Bounce Flash: Visez la tête flash vers un plafond ou un mur pour diffuser la lumière. Fonctionne mieux avec des surfaces de couleur claire. Soyez conscient des moulages de couleur (par exemple, à partir d'un mur coloré). Inclinez la tête flash vers le haut et pivotez-la pour rebondir sur les parois latérales ou le plafond. Si le plafond est trop haut ou sombre, envisagez d'utiliser une carte de rebond.
* Carte de rebond: Fixez une carte de rebond à la tête flash pour rediriger la lumière sur le sujet. Fournit une lumière plus douce et plus flatteuse que le flash direct.
* techniques de flash hors caméra:
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté du sujet à environ un angle de 45 degrés. Crée une dimension et met en évidence la texture.
* Plumer la lumière: Anglez le flash légèrement loin du sujet de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la source de lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un effet halo.
* Configuration à deux lumières: Utilisez un flash comme lumière principale et un autre comme lumière de remplissage pour réduire les ombres.
5. Procédure de prise de vue (mode manuel):
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied.
2. Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Commencez par f / 2,8 ou f / 4 si vous voulez un fond flou.
3. Réglez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100-400).
4. Commencez par une vitesse d'obturation autour du 1 / 60e ou 1/125e de seconde. Cela contrôle la quantité de lumière ambiante que vous capturez.
5. Définissez votre flash sur le mode manuel (m).
6. Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64).
7. Prenez un coup de test.
8. Évaluez l'image:
* trop sombre: Augmentez la puissance flash, baissez le nombre F ou ralentissez la vitesse d'obturation.
* trop brillant: Diminuez la puissance flash, augmentez le nombre F ou accélérez la vitesse d'obturation.
* Pas assez de lumière ambiante: Ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO.
* Trop de lumière ambiante: Accélérer la vitesse d'obturation.
9. ajustez vos paramètres et prenez un autre coup de test.
10. Répétez les étapes 8 et 9 jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
11. affinez la position et l'angle du flash pour créer l'effet d'éclairage souhaité.
12. Prenez le coup final!
6. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un histogramme pour évaluer votre exposition. L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Évitez l'écrasement (où l'histogramme est poussé à l'extrême gauche ou à droite).
* Shoot au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-processus vos images. Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la netteté dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* faites attention à la pose et à la composition. Un bon éclairage est important, mais ce n'est qu'un élément d'un portrait réussi.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différents modificateurs flash, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver votre propre style unique.
* Communiquez avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Utilisez "Sync de rideau arrière" (également appelé "Second Curtain Sync") pour les effets de flou de mouvement. Cela tire le flash à la fin de l'exposition, créant une séquence de lumière derrière le sujet en mouvement.
* faites attention aux éléments de fond. Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète le sujet.
* Gel votre flash pour les effets de couleur créative. Les gels peuvent ajouter de la chaleur, de la fraîcheur ou d'autres couleurs à la lumière.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet. Cela peut aider à remplir les ombres et à créer une exposition plus uniforme.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de capturer de superbes portraits de nuit avec un flash qui est à la fois techniquement solide et agréable artistiquement. Bonne chance!