1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: La clé est d'équilibrer la lumière ambiante (lumière naturelle) avec le flash afin que ni ne surmonte l'autre. Le flash doit * remplir * des ombres et fournir un coup de pouce subtil au visage du sujet sans paraître artificiel.
* Contrôle: Remplissant Flash vous donne le contrôle de la lumière, surtout lorsque la lumière ambiante est dure ou provenant d'une direction peu flatteuse.
* dimension: Il aide à sculpter le visage, à ajouter des feux de captage aux yeux et à séparer le sujet de l'arrière-plan.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* flash externe (speedlight): Important pour le contrôle de la puissance. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle manuel est préféré pour la cohérence et le réglage fin.
* Diffuseur Flash (facultatif mais recommandé): Aide à adoucir le flash et à créer une lumière plus agréable. Les exemples incluent:
* Softboxes
* Réflecteurs (pour faire rebondir le flash)
* Diffuseurs Flash (qui se fixent à la tête flash)
* Bulbe nu avec grilles.
* support lumineux (facultatif): Si vous souhaitez positionner le flash hors caméra.
* Déclencheur flash distant (facultatif mais recommandé): Pour un flash hors caméra. Vous permet de déclencher le flash sans fil.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé comme alternative à Flash, ou en conjonction avec Flash pour faire rebondir plus de lumière sur le sujet.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous souhaitez utiliser une ouverture plus large dans des conditions lumineuses pour créer une profondeur de champ peu profonde, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant de le faire sans surexposition.
3. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
* Étape 1:Évaluez la lumière ambiante:
* Direction: D'où vient la lumière? Est-ce le front-éclairé, latérale ou rétro-éclairée? Le rétro-éclairage peut être magnifique, mais il faut souvent remplir Flash pour empêcher le sujet d'être une silhouette.
* Intensité: Est-ce que la lumière du soleil, le couvert ou l'ombre? Cela déterminera la quantité d'énergie flash dont vous avez besoin.
* Qualité: Est-ce dur et direct, ou doux et diffusé? La lumière dure crée de fortes ombres, que vous voudrez remplir.
* Étape 2:Définissez les paramètres de votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* ouverture: Choisissez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (quelle part de la scène est au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide et ne pouvez pas atteindre une exposition appropriée autrement.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. * La plupart des reflex numériques ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ne dépassez pas cette vitesse lorsque vous utilisez Flash, ou vous obtiendrez une barre noire dans votre image. Ajustez jusqu'à ce que l'arrière-plan semble correctement exposé sur l'écran LCD de votre appareil photo. L'utilisation de la mesure évaluative fonctionne bien ici.
* Étape 3:Présentez le flash:
* mode flash:
* mode manuel (m): Fournit le plus de contrôle et de cohérence. Vous définissez directement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Ceci est généralement préféré pour de meilleurs résultats.
* mode TTL (à travers l'objectif): L'appareil photo comprend la scène et ajuste automatiquement l'alimentation flash. Peut être utile pour des ajustements rapides mais peut être incohérent, en particulier dans l'évolution de la lumière. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance du flash.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/16 en mode manuel) et prenez un coup de test. Évaluez les résultats et ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* position flash:
* Flash à la caméra: Pratique mais produit souvent une lumière dure et plate. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Plus flatteur et vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Positionnez le flash sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Utilisez un support léger et un déclencheur à distance.
* Direction du flash:
* flash direct: Pointé directement sur le sujet. Peut être dur.
* Flash rebondi: Visez le flash sur une surface réfléchissante (mur, plafond, réflecteur) pour adoucir la lumière. Souvent non possible à l'extérieur.
* Feathering: Pointer le flash légèrement * loin * du sujet, de sorte que le * bord * du faisceau lumineux y tombe. Cela peut créer un look plus doux et plus naturel.
* Modification du flash:
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Réflecteurs: Faites rebondir le flash pour remplir les ombres ou créer un effet d'éclairage spécifique.
* gels: Changez la couleur du flash pour correspondre à la lumière ambiante ou créez un effet créatif. Les gels CTO (température de couleur orange) peuvent réchauffer le flash pour correspondre aux tons chauds de la lumière du coucher du soleil.
* Étape 4:affiner et ajuster:
* Évaluez l'image: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux éléments suivants:
* Exposition: L'image globale est-elle correctement exposée?
* ombres: Les ombres sur le visage du sujet sont-elles suffisantes?
* Catchlights: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux du sujet?
* Couleur: L'équilibre des couleurs est-il précis?
* Hotspots: Y a-t-il des zones de l'image qui sont surexposées?
* Ajustez la puissance flash: Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash. Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance flash.
* Ajustez la position du flash: Déplacez le flash plus près ou plus loin du sujet pour modifier l'intensité de la lumière.
* Ajustez les paramètres de la caméra (si nécessaire): Si vous devez ajuster l'exposition globale, vous pouvez ajuster l'ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation. Cependant, gardez à l'esprit que la modification de ces paramètres affectera également l'exposition aux antécédents.
* Étape 5:Conseils pour des scénarios spécifiques:
* Sujets rétro-éclairés: Utilisez Flash Flash pour éclairer le visage du sujet et empêchez-les d'être une silhouette. Augmentez la puissance flash au besoin.
* Days couverts: Le flash de remplissage peut ajouter une dimension et égayer le visage du sujet, empêchant un aspect plat et terne.
* Sunlight du soleil: Utilisez Fill Flash pour remplir les ombres dures créées par le soleil. Un diffuseur est essentiel. Envisagez de positionner le sujet à l'ombre et en utilisant un flash de remplissage pour les égayer.
* Hour d'or: La lumière chaude de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) peut être belle, mais elle peut également créer de fortes ombres. Utilisez Fill Flash pour équilibrer la lumière. Envisagez d'utiliser un gel CTO pour correspondre à la température de couleur du flash à la lumière ambiante.
Paramètres d'exemples (points de départ):
* jour ensoleillé:
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8 (pour plus de profondeur de champ)
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:1/200e (ou vitesse de synchronisation de votre appareil photo)
* Flash:mode manuel, 1/16 ou 1/32 puissance, avec un diffuseur
* Day couvert:
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4 (pour une profondeur de champ moins profonde)
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:1/200e (ou vitesse de synchronisation de votre appareil photo)
* Flash:mode manuel, 1/8 ou 1/16 puissance, avec un diffuseur
Considérations clés et erreurs courantes:
* Flash Sync Speed: Restez toujours dans la vitesse maximale de synchronisation du flash de votre appareil photo.
* maîtrisant la lumière ambiante: Le but est de * compléter * la lumière naturelle, pas de la remplacer. Gardez la puissance flash subtile.
* Lumière dure: Utilisez toujours un diffuseur pour adoucir le flash.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur du flash et de la lumière ambiante. Utilisez des gels si nécessaire pour les faire correspondre.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage Flash est de s'entraîner. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux.
* La distance est votre ami: Éloignez le flash plus loin du sujet si la lumière est trop dure, même * avec * un diffuseur. Plus la source lumineuse est avancée, plus elle est plus petite (relativement), et plus la lumière est difficile. Plus, plus le plus grand et le plus doux.
* Regardez l'arrière-plan: N'oubliez pas de faire attention à l'arrière-plan! Vos paramètres flash peuvent également affecter l'exposition aux antécédents.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air bien éclairés en utilisant un mélange de lumière ambiante et de flassine. Bonne chance!