i. Comprendre les principes fondamentaux de l'éclairage de mauvaise humeur
* Contraste: Un contraste élevé est essentiel. Les portraits de mauvaise humeur ont une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Cela crée un drame.
* Directionnalité: Le placement délibéré de lumière crée des ombres et des reflets, en sculptant le visage et en ajoutant de la profondeur.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont cruciaux pour définir la forme et créer un sentiment de mystère. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage tomber dans l'obscurité totale.
* palette de couleurs limitée (parfois): Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, la limitation de la palette de couleurs peut améliorer l'humeur. Pensez aux tons en sourdine, à la désaturation et en évitant les couleurs trop vives ou saturées.
* intentionnalité: Chaque décision d'éclairage devrait contribuer à l'humeur globale. Demandez-vous:"Quelle émotion j'essaie d'évoquer?"
ii. Équipement
* deux lumières LED: Investissez dans des lumières LED avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les LED bi-couleurs sont idéales pour la flexibilité.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs: Ceci est crucial pour façonner la lumière et l'adoucir.
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus flatteuse. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins chères.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé et directionnel. Excellent pour les lumières d'accentuation et le contrôle du déversement.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et focalisé.
* V-flats (noir ou blanc): Utilisez des flats en V noirs pour absorber les ombres de lumière et d'approfondissement, ou des flats en V blancs pour faire rebondir la lumière et remplir légèrement les ombres.
* Facultatif:
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer précisément les niveaux de lumière (utile mais pas essentiel).
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur
Voici plusieurs configurations populaires, en commençant par des plus simples et en progressant vers des techniques plus complexes:
* 1. Éclairage Rembrandt (classique et simple):
* lumière 1 (lumière clé): Positionné légèrement au-dessus et du côté * du sujet (environ 45 degrés), visant vers le bas. Ajustez la hauteur pour contrôler la taille et la forme du "Triangle Rembrandt" - le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez une softbox pour créer une lumière douce agréable.
* Light 2 (remplir la lumière / kicker): Positionné du côté * opposé * du sujet, légèrement derrière eux (pensez à 75 degrés). Daisser cette lumière * significativement * par rapport à la lumière clé. Son but est de séparer subtilement le sujet de l'arrière-plan ou d'ajouter un point fort subtil sur le bord du visage / les cheveux. Envisagez d'utiliser une grille ou des portes de grange pour éviter un déversement de lumière sur l'arrière-plan. Expérimentez la couleur à l'aide d'un gel subtil (par exemple, un ambre bleu très clair ou chaud).
* Objectif: Créez un look dramatique et sculpté avec un côté de l'ombre solide et le triangle Rembrandt Signature. La lumière de remplissage doit être * très * subtile.
* Humeur: Sérieux, dramatique, mystérieux.
* 2. Éclairage divisé:
* lumière 1 (lumière clé): Positionné directement du * côté * du sujet (90 degrés), souvent au niveau des yeux ou légèrement au-dessus. Utilisez une softbox pour étaler la lumière.
* lumière 2 (lumière accent / jante): Positionné derrière le sujet, du côté opposé de la lumière clé (environ 135 degrés). Visez à créer un bord de lumière le long du bord de leur visage / cheveux. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement. Envisagez d'ajouter un léger gel de couleur (rouge, orange ou jaune fonctionne bien pour une humeur chaude).
* Objectif: Un côté du visage est complètement dans l'ombre, tandis que l'autre est bien éclairé. La lumière de la jante sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Humeur: Intense, dramatique, énervé.
* 3. Rétro-éclairage avec un remplissage:
* lumière 1 (rétro-éclairage / lumière des cheveux): Positionné directement derrière le sujet, visant la tête et les épaules. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement et empêcher la rampe de lentille. Un léger gel orange / jaune peut créer un aspect chaud et cinématographique.
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné devant le sujet, mais sur un côté (environ 45 degrés). Diminuer considérablement. Utilisez une grande boîte à soft ou tirez dans une plate-forme en V blanche pour créer un remplissage doux et diffusé qui illumine doucement le visage sans maîtriser le rétro-éclairage.
* Objectif: Silhouette le sujet et créer un effet halo autour de leur tête et de leurs épaules. Le voyant de remplissage fournit une quantité subtile de détails sur le visage.
* Humeur: Éthéré, mystérieux, dramatique.
* 4. Éclairage discret (soulignant les ombres):
* lumière 1 (lumière principale / clé): Positionné sur le côté et légèrement derrière le sujet. Utilisez une grille pour contrôler le déversement. Expérimentez avec un gel bleu foncé ou violet pour créer une humeur encore plus dramatique.
* Light 2 (remplissage subtil): Peut être un réflecteur (une grande planche blanche ou en argent) ou une lumière LED très, très faible placée plus loin. L'objectif est d'éclairer à peine les ombres.
* Objectif: L'image est principalement sombre, avec de petites zones de lumière mettant en évidence les caractéristiques clés.
* Humeur: Sombre, introspectif, sérieux.
* 5. Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur):
* lumière 1 (lumière clé): Positionné au-dessus du sujet, incliné légèrement vers le bas, box
* Light 2 (ci-dessous): Positionné directement sous le sujet et légèrement plus doux que la lumière supérieure en la distanciant légèrement. Vous pouvez également utiliser un réflecteur à la place pour créer un rebond plus doux, nécessitant souvent un paramètre ISO plus élevé.
* Objectif: Réduisez l'éclairage mais améliorez le contraste pour un effet de mauvaise humeur.
iv. Étapes et conseils pratiques
1. Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur. Ajoutez la deuxième lumière uniquement lorsque vous comprenez l'effet du premier.
2. Expérimentez avec des modificateurs de lumière: C'est là que la magie se produit. Différents modificateurs créent des looks radicalement différents. Une petite lumière dure crée des ombres dures. Une grande lumière douce crée de douces ombres.
3. faites attention à l'arrière-plan: Un fond sombre ou neutre améliorera l'humeur. Évitez les arrière-plans brillants et distrayants. Envisagez d'ajouter une toile de fond texturée pour un intérêt visuel supplémentaire.
4. Utilisez un ISO faible: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Cela entraînera des images plus propres et plus professionnelles.
5. Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement:
* Ajustez le contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage et mettre l'accent sur les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Essayez de désaturer les couleurs ou d'ajouter un moulage de couleurs spécifique (par exemple, un bleu frais ou un ambre chaud).
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
7. Communiquez avec votre modèle: Dirigez votre modèle pour créer l'expression souhaitée et poser. Expliquez l'humeur que vous essayez de réaliser.
8. Observer et ajuster: Évaluez constamment votre configuration d'éclairage. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
Considérations importantes:
* Rapports d'éclairage: Le rapport entre votre lumière clé et la lumière de remplissage est crucial pour réaliser un look de mauvaise humeur. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1, 8:1, ou même plus) créera des ombres plus dramatiques.
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur pour créer différentes humeurs. La lumière plus chaude (inférieur Kelvin) peut créer une sensation confortable ou intime, tandis que la lumière plus fraîche (supérieure Kelvin) peut créer une sensation plus dramatique ou troublante.
* Large focale: Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm ou 135 mm) peut créer un portrait plus flatteur.
* ouverture: La prise de vue avec une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
Exemple de scénario:désirer un film noir look
* Objectif: Créez un portrait dramatique et mystérieux rappelant le film noir classique.
* Configuration:
* Éclairage Rembrandt avec un fort rapport lumineux.
* Une grille sur la lumière clé pour contrôler le déversement.
* Un gel bleu très subtil sur la lumière de remplissage.
* Un fond sombre.
* post-traitement:
* Contraste élevé.
* Détaturation légère.
* Esprit et brûlage sélectifs pour souligner les reflets et les ombres.
En maîtrisant ces principes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'intention, d'embrasser les ombres et d'affiner continuellement votre technique. Bonne chance!