i. Préparation et planification - La fondation
* 1. Définissez votre public cible:
* Qui essayez-vous d'impressionner? Directeurs de casting? Producteurs? Des entreprises spécifiques? Adaptez votre bobine aux types de rôles ou de projets que vous souhaitez. Si vous visez le drame, penchez-vous dans des scènes dramatiques. Si vous voulez faire de la comédie, la comédie devrait être à l'avant et au centre.
* quel type de travail recherchent-ils? Recherchez le travail que votre public cible produit. Cela vous donnera des indices sur leur style et leurs préférences.
* 2. Rassemblez vos images:
* Collectez tout ce que vous avez qui pourrait potentiellement être utile. Cela comprend:
* Films finis / émissions de télévision
* Films étudiants
* Série Web
* Publicités
* Performances théâtrales (si elle est bien filmée et professionnelle)
* Échantillons de voix off (le cas échéant)
* Tout autre travail pertinent.
* Focus sur la qualité par rapport à la quantité. Une scène incroyable vaut mieux que cinq médiocres.
* 3. Soyez impitoyable dans votre sélection:
* n'incluez que votre meilleur travail absolu. Si vous avez des doutes, laissez-le de côté. Il s'agit d'une bobine forte, pas d'une archive.
* Présentation de la variété, le cas échéant. Pouvez-vous jouer différentes émotions? Différents types de caractères? Montrez-le (mais seulement si c'est génial).
* mettez en évidence vos forces. Êtes-vous un comédien naturel? Un maître des monologues dramatiques? Un coup dans les scènes d'action? Jouez à vos forces.
* 4. Connaissez le but de votre mouline:
* que voulez-vous que le spectateur enlève? (par exemple, "Cet acteur est polyvalent et crédible", "Cet éditeur a un grand sens du rythme", "Cet artiste VFX peut créer des explosions réalistes.")
* gardez votre objectif à l'esprit Comme vous modifiez et affinez.
ii. Édition - La viande de la matière
* 1. L'impression d'ouverture est la clé:
* Commencez par votre scène la plus forte et la plus captivante. Vous avez une fenêtre très courte pour attirer leur attention. Une mauvaise ouverture est une rupture.
* Considérons une ouverture "Hook". Cela pourrait être une image visuellement frappante, une ligne de dialogue convaincante ou un moment d'action intense.
* 2. Structure et flux:
* flux narratif (pour les acteurs): Présentez une gamme d'émotions et de types de caractères, mais assurez-vous que les scènes coulent logiquement. Ne sautez pas d'une scène comique à une scène profondément dramatique sans une bonne transition.
* Flux basé sur les compétences (pour les éditeurs, les cinéastes, etc.): Groupez des types de travail similaires ensemble. Montrez votre polyvalence, mais continuez-le. Par exemple, un éditeur peut regrouper des scènes qui démontrent leur capacité à créer des tensions.
* La stimulation est cruciale. Gardez la bobine en mouvement! Les scènes courtes et percutantes sont généralement meilleures que celles longues et entraînées.
* 3. Longueur de la scène:
* Gardez les scènes courtes. Généralement, 5 à 15 secondes est idéale. Couper à la poursuite. Entrez, montrez vos affaires et sortez.
* Évitez des scènes entières. Utilisez uniquement les moments les plus percutants.
* Considérez le contexte. Si la scène se construit à un moment puissant, vous devrez peut-être montrer un peu plus de la configuration, mais le garder concis.
* 4. Techniques d'édition:
* Coupes serrées: Utilisez les coupes rapides et l'édition dynamique pour créer un sentiment d'énergie.
* Faire correspondre les coupes / transitions: Les transitions en douceur aident la bobine à s'écouler de manière transparente.
* conception sonore: Utilisez de la musique et des effets sonores pour améliorer l'impact de vos scènes.
* Correction / classement des couleurs: Assurez-vous une couleur et une luminosité cohérentes tout au long du bobine.
* 5. Texte / titres:
* Incluez votre nom et vos coordonnées au début et à la fin de la bobine. Faciliter la tâche des gens.
* Utilisez un texte minimal. N'encombrez pas l'écran avec des informations inutiles.
* Envisagez d'ajouter des titres pour identifier les projets (si nécessaire). Par exemple, si vous êtes un directeur de la photographie, vous pouvez inclure le nom de l'émission de film / télévision d'où vient le clip.
* Gardez le texte propre, professionnel et facile à lire.
* 6. Musique:
* Choisissez de la musique qui améliore l'humeur et le ton de la bobine. La musique devrait compléter, pas distraire, votre travail.
* Évitez la musique générique ou surutilisée.
* Assurez-vous d'avoir le droit d'utiliser la musique. Utilisez de la musique libre de droits ou obtenez les licences nécessaires.
* faites attention au volume de la musique. Ne le laissez pas noyer le dialogue ou les effets sonores.
* 7. Voixover (facultatif):
* généralement pas recommandé pour les acteurs. Laissez votre jeu parler de lui-même.
* peut être approprié pour d'autres rôles. Par exemple, un réalisateur peut utiliser une courte voix off pour introduire sa vision.
* Si vous utilisez une voix off, gardez-le concis et professionnel.
iii. Aspects techniques
* 1. Résolution et format:
* viser HD (1080p) ou plus. Des questions de qualité.
* Utilisez un format vidéo standard (par exemple, MP4, MOV).
* Compressez le fichier pour une visualisation facile en ligne. Gardez la taille du fichier raisonnable (sous 100 Mo est idéal).
* 2. Plateformes en ligne:
* Vimeo: Une excellente option pour présenter votre travail en haute qualité. La protection par mot de passe est disponible.
* youtube: Largement accessible, mais moins de contrôle sur la qualité vidéo.
* votre propre site Web: L'option la plus professionnelle, mais nécessite plus d'efforts pour la configuration.
* 3. Coordonnées:
* Assurez-vous que vos coordonnées sont à jour et faciles à trouver. Incluez votre adresse e-mail, votre numéro de téléphone et votre site Web (si vous en avez un).
iv. Longueur et fermeture
* 1. Longueur idéale:
* Gardez-le court et doux. Visez 1 à 3 minutes maximum. Sérieusement. Moins c'est plus.
* 2. Scène de clôture:
* finir par une scène forte qui laisse une impression durable.
* Envisagez de se terminer par un visuel qui comprend vos coordonnées.
* 3. Carte de titre finale:
* Incluez votre nom, vos coordonnées et vos liens de site Web / de médias sociaux.
v. Examen et raffinement
* 1. Obtenez des commentaires:
* Montrez votre bobine à des amis, des collègues et des mentors de confiance. Demandez une critique honnête et constructive.
* être ouvert aux suggestions.
* 2. Réviser et affiner:
* en fonction des commentaires que vous recevez, faites toutes les révisions nécessaires.
* faites attention aux détails. De petits changements peuvent faire une grande différence.
* 3. Gardez-le à jour:
* Mettez à jour votre bobine régulièrement avec votre dernier et plus grand travail.
* Retirez toutes les images obsolètes ou non pertinentes.
Conseils clés pour le faire grésiller:
* Show, ne dites pas: Laissez votre travail parler de lui-même. Évitez les longues introductions ou les explications.
* être authentique: Présentez votre personnalité et vos compétences uniques.
* être professionnel: Présentez-vous comme un professionnel poli et confiant.
* Connaissez votre marque: Qu'est-ce qui vous rend spécial? Assurez-vous que cela apparaît.
* Target votre bobine: Adaptez votre bobine aux travaux spécifiques pour lesquels vous postulez.
* moins c'est plus: Couper, couper, couper!
En suivant ces étapes, vous pouvez créer une bobine de démonstration qui impressionnera certainement les employeurs potentiels et vous aider à décrocher votre emploi de rêve. Bonne chance!