i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques: Les portraits de Moody présentent généralement:
* Éclairage dramatique: Contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique pour créer une forme et une forme.
* Éclairage sélectif: Tout n'est pas brillamment éclairé; Les caractéristiques clés sont soulignées.
* ombres plus profondes: Contribuer à un sentiment de mystère et de profondeur.
* Expression émotionnelle: L'éclairage améliore souvent l'expression du sujet.
* couleurs :Généralement des couleurs sombres et froides
ii. Considérations d'équipement
* lumières LED:
* luminosité: Visez les LED avec des niveaux de luminosité réglables (Lumens / Lux) pour contrôler l'intensité de votre lumière. Plus la puissance / lumens est élevée, plus la lumière est lumineuse.
* Température de couleur: Les LED à température de couleur réglable (Kelvin) sont très utiles. Vous pouvez choisir des tons plus chauds (orange / jaune) ou plus frais (bleus) pour améliorer l'humeur.
* Modificateurs: Les diffuseurs, les softbox, les grilles, les portes de grange et les snots sont * essentiels * pour façonner la lumière.
* Stands de lumière: Des supports de lumière robustes sont nécessaires pour positionner efficacement vos lumières.
* Facultatif mais recommandé:
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement ou ajouter une lumière de remplissage subtile.
* scrim: Un grand panneau de diffusion peut être utilisé pour adoucir la lumière d'une ou des deux LED.
* gels: Les gels colorés peuvent être placés sur vos LED pour ajouter des moulages de couleurs intéressants.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à mesurer l'intensité légère avec précision pour des résultats cohérents.
* Engrenage de la caméra:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes manuelles.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéal pour des portraits flatteurs.
* trépied (facultatif): Un trépied peut vous aider à maintenir votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici plusieurs configurations que vous pouvez utiliser, commandées de plus simples à plus complexes:
* Configuration 1:Lumière clé + lumière de jante (Bon point de départ)
* Lumière clé: Votre source de lumière primaire, placée légèrement d'un côté et devant le sujet. Achetez-le légèrement pour créer des ombres sous le front et les pommettes. La lumière clé peut être dure ou douce, selon le modificateur.
* Light Rim (lumière des cheveux / kicker): Placé derrière le sujet et sur le côté * opposé * de la lumière clé. Visez cette lumière à l'arrière de la tête et des épaules du sujet. Cela crée un contour brillant qui sépare le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et du drame.
* Humeur: Crée une dimension et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* comment atteindre Moody:
* Gardez la lumière du jante plus faible en intensité que la lumière clé. Vous voulez un contour subtil, pas un halo brillant.
* Utilisez un fond sombre.
* Expérimentez la température de la couleur. Une lumière de jante plus froide et une lumière clé plus chaude peuvent être intéressantes.
* Configuration 2:Éclairage Rembrandt avec une légère variation
* Lumière clé: Positionné haut et d'un côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un éclairage Rembrandt classique.
* Remplissez la lumière (puissance inférieure): Au lieu d'une lumière de remplissage traditionnelle, utilisez une lumière LED * seconde et plus faible * placée sur le côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Angle-t-il légèrement loin du sujet. Le but n'est * pas * d'éliminer toutes les ombres, mais de fournir le moindre * bit de remplissage, révélant certains détails dans l'ombre. Si vous n'avez pas de deuxième lumière, vous pouvez utiliser un réflecteur pour cela.
* Humeur: Classique, dramatique et flatteur.
* comment atteindre Moody:
* Gardez la lumière de remplissage * Très * faible puissance. Il s'agit plus de suggestion que d'éclairage réel.
* Expérimentez avec l'angle de la lumière de remplissage pour contrôler la quantité de détails révélée.
* Utilisez un fond sombre.
* Envisagez d'utiliser une grille ou un snot sur la lumière clé pour contrôler davantage le déversement de lumière.
* Configuration 3:Éclairage divisé (plus dramatique)
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet, créant une division austère entre la lumière et l'ombre. Un côté du visage est complètement éclairé, l'autre complètement dans l'ombre.
* rétro-éclairage: Positionné derrière et d'un côté du sujet (le côté ombragé). Cela crée une lumière de bord subtile du côté ombragé du visage et sépare le sujet de l'arrière-plan. Cela peut être une couleur différente si vous le souhaitez
* Humeur: Dramatique, mystérieux et souvent utilisé pour transmettre l'intensité ou les conflits.
* comment atteindre Moody:
* Assurez-vous que la lumière clé est positionnée afin que la division entre la lumière et l'ombre soit nette.
* Le rétroéclairage doit être subtil - juste assez pour définir le bord du sujet.
* Utilisez un fond sombre.
* Envisagez d'avoir les yeux du sujet à regarder dans la lumière.
* Configuration 4:Éclairage discret
* lumière principale Une lumière (avec des modificateurs) pour allumer le modèle avec peu de lumière.
* rétro-éclairage (facultatif): Placé derrière le sujet pour créer une lumière de jante et les séparer de l'arrière-plan. Cela aide à donner la forme.
* Humeur: Sombre et dramatique.
* comment atteindre Moody:
* La plupart de l'image doit être sombre.
* Utilisez un fond sombre.
* Réglez votre exposition afin que les parties les plus brillantes de l'image soient correctement exposées et que le reste est sombre.
iv. Modification et contrôle de la lumière
* Diffusion: Les boîtes softbox, les parapluies et les panneaux de diffusion adoucissent la lumière, réduisant les ombres dures. Utilisez des modificateurs plus grands pour une lumière plus douce.
* grilles: Fixez des grilles à vos boîtes softs ou réflecteurs pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* drapeaux (gobo): Utilisez la mousse noire ou le tissu pour empêcher la lumière d'atteindre certaines zones de la scène.
v. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant la mise au point sur le visage du sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez au besoin. (Soyez conscient de la vitesse de synchronisation lorsque vous utilisez Flash.)
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas le faire avec l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Envisagez de définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise pour les couleurs les plus précises.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet.
vi. Le processus - étape par étape
1. Configurez votre arrière-plan: Choisissez un fond sombre ou neutre qui ne distrait pas du sujet.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant l'arrière-plan.
3. Placez vos lumières: Commencez par l'une des configurations décrites ci-dessus.
4. Définissez les paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel et choisissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos d'essai et ajustez la position, l'angle et la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet d'éclairage souhaité. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
6. Affiner et ajuster: Faites de petits ajustements à vos positions lumineuses, à vos paramètres de la caméra et à la pose du sujet.
7. Prenez la photo: Prenez le coup final.
8. Revue et post-processus: Passez en revue vos images et effectuez les ajustements nécessaires en post-traitement.
vii. Post-traitement (améliorant l'ambiance)
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour ajouter à l'humeur.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour contrôler la luminosité et empêcher les emporter.
* ombres: Ajustez les ombres pour révéler les détails ou gardez-les sombre et mystérieux.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté.
viii. Conseils clés pour les portraits de mauvaise humeur
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Les plus petits ajustements de votre éclairage peuvent faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à se détendre et à exprimer l'émotion souhaitée.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont votre ami dans le portrait de mauvaise humeur. Embrassez-les pour créer de la profondeur et du drame.
* Subtillant: Moody n'a pas à signifier * extrême *. Parfois, un ajustement subtil dans l'éclairage ou la couleur peut faire toute la différence.
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!