1. Identifiez le problème et comprenez l'impact
* Quelle photo manque? Être précis:
* Quel était son contenu (gros plan, plan large, action, dialogue)?
* Où dans la scène était-ce censé aller?
* Quel but a-t-il servi (établir, révéler des informations, ajoutant des émotions, montrant une réaction, conduisant l'intrigue)?
* Pourquoi manque-t-il? Cela influencera vos options. Était-ce:
* Vous n'avez jamais tiré en premier lieu (oublié, contraintes de temps, problèmes techniques)?
* Presque tourné (sans focus, une performance mal encadrée et inutilisable)?
* Corrupté / perdu (séquences endommagées, fichier supprimé)?
* Comment son absence affecte-t-elle la scène? La scène est-elle toujours compréhensible? Est-ce que cela perd un impact? Cela crée-t-il une erreur de continuité? L'histoire est-elle toujours claire?
2. Solutions potentielles (par ordre de préférence / idéale à la moins idéale)
* a. Reshoot (idéal, mais souvent pas possible)
* si possible, c'est la meilleure solution. Si l'acteur, l'emplacement et l'équipement sont toujours disponibles et que le budget le permet, essayez de remédier à la tir manquant aussi étroitement que possible au plan d'origine.
* Considérations:
* temps: Avez-vous assez de temps avant votre date limite?
* Budget: Reshoot coûte de l'argent (équipage, emplacement, location d'équipement, frais d'acteur).
* Disponibilité: Les acteurs, l'emplacement et l'équipage sont-ils disponibles?
* continuité: Pouvez-vous correspondre à l'éclairage, à la garde-robe, aux cheveux et au maquillage exactement? Même de petites différences peuvent être choquées.
* b. Utilisez des prises ou une couverture alternatives (fortement recommandées)
* la meilleure alternative à une reprise. Révisez * toutes * les images que vous * avez * sur le tournage d'origine. Vous pourriez trouver:
* Prises alternatives: Une performance ou un angle de caméra légèrement différent qui fonctionne aussi bien.
* couverture de chevauchement: Si vous avez tiré un tir principal et des gros plans, vous pourrez peut-être utiliser un gros plan différent qui couvre la même action.
* Cutaways / inserts: Vous pourriez avoir des photos d'accessoires, de détails ou d'éléments de fond que vous pouvez utiliser pour combler l'écart.
* Considérations:
* correspondance des performances: Les performances de l'alternative s'aligne-t-elle avec les prises de vue environnantes?
* continuité: L'action s'écoule-t-elle en douceur? Y a-t-il des sauts discordants?
* c. Les tirs "Frankenstein" (nécessitent une modification habile)
* combinez des éléments à partir de plusieurs plans. Cela peut être délicat, mais parfois vous pouvez récupérer des parties d'un tir pour créer quelque chose d'utilisation.
* Exemples:
* Remplacement d'un visage: Si le visage d'un acteur est obscurci ou a une mauvaise expression dans un coup, vous pourrez peut-être le remplacer numériquement par leur visage d'un autre coup.
* prolonger une photo: Vous pourrez peut-être boucler une petite section d'un tir pour le faire durer plus longtemps.
* ajoutant une réaction: Si vous avez besoin d'un plan de réaction, vous pourrez peut-être insérer numériquement la réaction d'un acteur d'une autre scène.
* Considérations:
* Compétence technique: Cela nécessite des compétences d'édition et des logiciels avancés.
* réalisme: Il est facile de rendre ce look faux s'il n'est pas fait avec soin.
* Suivi du mouvement: Si vous remplacez les éléments qui se déplacent, vous devrez utiliser le suivi de mouvement pour les garder alignés.
* d. Cutaways / inserts (bon pour couvrir les problèmes ou l'ajout de contexte)
* Ajoutez une photo de quelque chose lié à la scène mais n'impliquant pas directement l'action principale.
* Exemples:
* objet / prop: Un gros plan d'un pistolet sur une table, une lettre en cours de lecture, une clé insérée dans une serrure.
* Détail environnemental: La pluie tombant sur une fenêtre, une horloge cochant, un panneau sur un bâtiment.
* tir de réaction (d'un caractère différent): Montrez un autre personnage réagissant à la scène, même s'ils n'étaient pas destinés à l'origine à être dans cette partie de la scène.
* Considérations:
* pertinence: La coupe doit être pertinente pour la scène et ajouter quelque chose à l'histoire.
* timing: La coupe doit être chronométrée de manière appropriée pour couvrir l'action ou le dialogue manquant.
* intérêt visuel: Choisissez des coupes visuellement intéressantes et engageantes.
* peut être un nouveau coup Si vous n'en trouvez pas un bon de vos images. Cela peut être plus simple qu'une reprise car elle ne nécessite pas d'acteurs, juste une simple photo d'un accessoire.
* e. ADR (remplacement de dialogue automatisé) et conception sonore
* Si le problème est avec l'audio dans une photo, ADR peut être une sauvetage.
* Remplacez le mauvais dialogue: Si le dialogue est étouffé, bruyant ou mal interprété, vous pouvez le réenregistrer l'acteur dans un studio.
* Ajouter des effets sonores: Utilisez des effets sonores pour couvrir les bruits indésirables ou pour améliorer l'atmosphère.
* Ajouter de la musique: La musique peut également être utilisée pour masquer les problèmes ou pour créer une humeur particulière.
* f. Omission / coupe autour du problème (dernier recours)
* Parfois, la meilleure solution est de simplement couper la scène plus courte ou de la supprimer entièrement. C'est une décision difficile, mais c'est mieux que d'inclure un tir qui est distrayant ou déroutant.
* Considérations:
* Impact sur l'histoire: Combien souffrira l'histoire si vous supprimez la scène?
* continuité: Pouvez-vous faire la coupe en douceur sans créer une coupe de saut ou une erreur de continuité?
* rythme: La suppression de la scène affectera-t-elle le rythme du film?
* g. Manipulation numérique (VFX)
* Cela peut aller des correctifs subtiles pour compléter les recréations.
* Exemples:
* peinture mate numérique: Créer un arrière-plan qui n'était pas là.
* Ajout ou supprimer des objets.
* Remplacement du visage d'un acteur.
* Création d'un coup entièrement nouveau en utilisant CGI.
* Considérations:
* Coût: VFX peut être très cher.
* temps: VFX peut prendre beaucoup de temps à créer.
* réalisme: Le bon VFX est transparent et crédible. Le mauvais VFX est distrayant.
3. Dans la salle d'édition:stratégies
* Montage: Une série de prises de vue courtes et connexes peut transmettre des informations rapidement et économiquement.
* Écran divisé: Montrez deux actions différentes qui se produisent simultanément.
* voix off: Utilisez la narration pour expliquer ce qui se passe ou pour fournir un contexte.
* Texte à l'écran: Utilisez des titres ou des sous-titres pour transmettre des informations.
* transitions créatives: Utilisez des fonds, des dissout ou des lingettes pour lisser les coupes.
* j et l coupes: Une "coupe L" est lorsque l'audio de la photo suivante commence à jouer * avant * la vidéo coupe. Un "J Cut" est le contraire:l'audio de la photo précédente continue * après * la vidéo coupe. Ceux-ci peuvent lisser les transitions et rendre les coupes moins choquées.
* Repenser le rythme: Parfois, changer le rythme de la scène peut rendre l'absence d'un coup moins visible.
4. Prévenir les problèmes futurs
* Planification et storyboard: Une pré-production approfondie peut vous aider à éviter les tirs manquants en premier lieu.
* Couverture: Tirez plus de couverture que vous ne le pensez. Plusieurs angles et prennent vous offrent plus d'options dans la salle d'édition.
* Communication: Assurez-vous que tout le monde sur le plateau sait quels tirs sont nécessaires et pourquoi.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours vos images à plusieurs endroits.
* Vérifiez votre travail: Passez en revue vos images à la fin de chaque journée pour vous assurer d'avoir tout ce dont vous aviez besoin.
Questions clés à vous poser:
* Quelle est la chose * la plus importante * dont j'ai besoin pour communiquer dans cette scène? Se concentrer sur cela.
* qu'est-ce que j'essaie de * cacher * en couvrant la photo manquante? (par exemple, une erreur de continuité, une mauvaise performance).
* Quelle est la façon * la moins perturbatrice * de résoudre ce problème?
En analysant soigneusement la situation et en considérant toutes vos options, vous pouvez généralement trouver un moyen de remplir un coup manquant et de sauver votre scène. Bonne chance!