i. Planification et préparation:
* concept et narration:
* qu'essayez-vous de capturer? Un coucher de soleil, des nuages qui roulent, un bâtiment en cours de construction, des lumières de la ville en transition? Définissez votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Durée: Combien de temps prendra l'événement? Cela influence vos réglages d'intervalomètre et votre temps de prise de vue total.
* Scoutisme de localisation: Trouvez le meilleur point de vue. Considérez les éléments de premier plan, l'intérêt des informations et les obstructions potentielles. Pensez à la composition et à la façon dont cela changera avec le temps.
* Considérations d'éclairage: Comment la lumière va-t-elle changer pendant le timelapse? Ce sera une transition en douceur, ou y aura-t-il des changements soudains? Ceci est essentiel pour la sélection des intervalles et les problèmes potentiels que vous devrez résoudre dans le poste.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle et une qualité maximum. Un téléphone de bonne qualité peut fonctionner, mais avec des limites.
* Trépied: Un trépied robuste est absolument essentiel. Tout mouvement ruinera votre timelapse.
* intervalomètre: Un intervalomètre externe (si votre appareil photo n'en a pas une seule intégration) contrôle le temps entre les tirs.
* Batteries: Les pousses de timelapse nécessitent souvent beaucoup de puissance. Utilisez une poignée de batterie ou une alimentation externe.
* Cartes mémoire: Utilisez des cartes rapides et à haute capacité. Considérez la taille et la résolution de vos images et le temps de prise de vue total.
* Filtres de densité neutre (ND): Utile pour des expositions plus longues en lumière vive. Les filtres ND variables peuvent être utiles pour changer les situations lumineuses.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors du démarrage / de l'arrêt du timelapse.
* Nettoyage du tissu et du ventilateur: Pour garder votre objectif propre pendant les longues pousses.
* Logiciel:
* Édition d'image: Adobe Lightroom (recommandé), capture un ou similaire.
* Assemblage de timelapse: Adobe After Effects, Lrtimelapse (spécialement conçu pour le traitement Timelapse) ou un logiciel Timelapse dédié.
ii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* mode manuel (m): Absolument essentiel! Verrouillez vos paramètres pour éviter le scintillement en raison des ajustements d'exposition automatique.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Généralement, F / 8 à F / 11 est un bon point de départ pour les calendriers du paysage.
* vitesse d'obturation: Détermine le flou de mouvement. Une vitesse d'obturation plus longue brouchera le mouvement (comme les nuages), tandis qu'une vitesse d'obturation plus courte le gèlera. Expérimentez pour trouver le look que vous préférez. Considérez la "règle d'obturation à 180 degrés" (vitesse d'obturation =1/2 * intervalle) comme point de départ pour le mouvement lisse. Cependant, cela peut ne pas toujours être possible en raison des conditions d'éclairage.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs fixe (par exemple, lumière du jour, nuageux). Évitez la balance des blancs automatique.
* focus: Utilisez une concentration manuelle et concentrez-vous attentivement sur votre sujet. Conservez l'anneau de mise au point pour éviter les changements accidentels.
* Format d'image: Tirez en brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Intervalle: Le temps entre les tirs. Cela est crucial et dépend de la vitesse de l'événement.
* Clouds ou lever de soleil à évolution rapide: Intervalles plus courts (1 à 5 secondes).
* Clouds ou trafic plus lents: Intervalles plus longs (5-15 secondes).
* Construction ou croissance des plantes: Intervalles très longs (minutes, heures ou même jours).
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour vous assurer que votre exposition, votre concentration et votre composition sont corrects * avant * de démarrer le timelapse.
iii. Traiter avec l'évolution de la lumière (la clé du succès):
C'est là que les choses deviennent difficiles! Voici les techniques les plus courantes:
* ajustement manuel (non recommandé): L'ajustement de votre vitesse d'obturation ou de votre ouverture manuellement pendant la pousse peut introduire des changements discordants et n'est généralement pas recommandé à moins que vous ne soyez très qualifié et que vous puissiez faire des ajustements très subtils et contrôlés.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV / A): * Généralement non recommandé. * Bien qu'il ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour changer de lumière, il peut toujours entraîner un scintillement et un flou de mouvement incohérent. Utiliser uniquement en dernier recours.
* Filtres de densité neutre (ND): Utile pour ralentir la vitesse d'obturation en lumière vive, mais ils ne résolvent pas le problème du changement de lumière. Des filtres ND variables peuvent être utilisés, mais ils peuvent parfois introduire des moulages de couleurs et un vignet.
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Utile pour assombrir le ciel tout en laissant le premier plan plus brillant, mais ils sont moins utiles pour des situations d'éclairage complexes.
* Ramping des ampoules (l'approche professionnelle): Il s'agit de la technique la plus sophistiquée pour gérer le changement de lumière. Il s'agit de régler progressivement les paramètres d'exposition au fil du temps.
* lrtimelapse: Ce logiciel est spécialement conçu pour gérer la rampe des ampoules. Il utilise une combinaison de prévisualisation visuelle et de calculs pour vous aider à créer des transitions d'exposition en douceur.
* Rampage manuel de l'ampoule (avancé): Prend une compréhension des caractéristiques d'exposition de votre appareil photo et de faire de petits ajustements incrémentiels à la vitesse d'obturation ou à l'ISO tout au long de la pousse. Très difficile sans logiciel spécialisé.
* "Saint Graal" Technique Timelapse: Tirer un soleil ou un coucher de soleil, où la lumière change considérablement. Il s'agit du type de timelapse le plus difficile et nécessite l'utilisation de Lrtimelapse ou d'un logiciel similaire pour lisser les transitions d'exposition.
iv. Post-traitement et assemblage:
* Importer et organiser: Importez vos images dans Lightroom ou capturez-en une. Organisez-les dans un dossier dédié.
* Ajustements initiaux:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour la cohérence.
* Exposition: Faites des ajustements d'exposition mineurs pour porter la luminosité globale à un bon niveau.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres au besoin.
* Clarité et vibrance: Utilisez-les avec parcimonie pour ajouter du punch à l'image.
* Défilage: Il s'agit de l'étape la plus importante dans le post-traitement en time. Le scintillement est causé par de légères variations d'exposition entre les cadres.
* lrtimelapse (hautement recommandé): Lrtimelapse fournit de puissants outils de déflicage qui analysent chaque trame et ajustent automatiquement l'exposition pour créer une transition en douceur.
* Défilage manuel (avancé): Implique un ajustement manuel de l'exposition de chaque cadre dans Lightroom ou en capturer un pour correspondre aux cadres environnants. Très long.
* Gradage des couleurs: Appliquez une qualité de couleur cohérente à toutes les cadres pour créer un look unifié.
* Exportation pour l'assemblage de timelapse:
* Résolution: Exportez vos images à la résolution souhaitée pour votre vidéo finale (par exemple, 1920x1080 pour HD, 3840x2160 pour 4K).
* Format de fichier: Exporter comme jpeg ou tiff. JPEG est généralement suffisant à la plupart des fins, mais TIFF offre une qualité supérieure.
* Numéro: Assurez-vous que vos images sont numérotées séquentiellement pour un assemblage approprié.
* Assemblage de timelapse (montage vidéo):
* Importer des images: Importez vos images dans After Effects ou votre éditeur vidéo choisi.
* fréquence d'images: Réglez la fréquence d'images pour votre timelapse (par exemple, 24 ips, 30 ips). Une fréquence d'images plus élevée entraînera un mouvement plus fluide, mais nécessitera également plus de trames.
* Création de séquence: Créez une séquence vidéo à partir de vos images.
* Stabilisation (facultatif): Si votre timelapse a un shake de caméra, vous pouvez utiliser des outils de stabilisation dans After Effects pour le lisser.
* Ajouter des effets de musique et sonore (facultatif): Choisissez de la musique et des effets sonores qui complètent l'humeur de votre timelapse.
* Export: Exportez votre vidéo finale Timelapse dans un format approprié (par exemple, H.264, PRORES).
Conseils pour réussir:
* Pratique: Timelapse La photographie prend de la pratique. Commencez par des sujets simples et progressez progressivement jusqu'à des scènes plus difficiles.
* Surveillez vos résultats: Passez en revue vos images fréquemment pendant le tournage pour identifier tout problème.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de moyen "droit" unique de créer un timelapse. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et apprenez des photographes de timelapse expérimentés.
* Patience: La photographie timelapse nécessite beaucoup de patience. Soyez prêt à passer beaucoup de temps à tourner et à modifier vos images.
* Protégez votre équipement: Prenez soin de votre équipement, en particulier dans des conditions météorologiques difficiles.
* temps: Si vous tirez à l'extérieur, soyez toujours conscient des conditions météorologiques et préparez-vous à des changements soudains.
Résumé des techniques clés pour changer la lumière (la partie la plus importante):
1. Tirez en mode brut et manuel: Fondamental.
2. Intervalomètre: Timing précis et cohérent.
3. lrtimelapse + framage clé: L'approche standard pour les transitions d'exposition en douceur. Apprenez à l'utiliser!
En suivant ces étapes et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des tire-givères étonnants qui capturent la beauté du monde d'une manière unique et convaincante. Bonne chance!