i. Pré-production et planification:
* Sujet et concept:
* Personnalité: Quel genre d'histoire voulez-vous raconter sur votre sujet? Quels sont leurs intérêts, leur style et leur humeur? Utilisez-le pour informer l'emplacement, l'éclairage et la pose.
* Angle unique: Pensez au-delà d'un tir standard. Qu'est-ce qui rend votre sujet spécial? Comment pouvez-vous le souligner visuellement?
* Storytelling: L'emplacement contribue-t-il à un récit sur votre sujet? Attendent-ils quelqu'un, observant la ville, perdus dans les pensées? Un récit ajoute de la profondeur.
* Scoutisme de localisation:
* intérêt visuel: Recherchez des emplacements avec une architecture, des textures, des couleurs et des sources lumineuses convaincantes. Considérer:
* Enseignes néon
* Lampadaire
* Windows de devanture
* Ponts
* Ruelles
* Surfaces réfléchissantes (chaussée humide, fenêtres)
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées, envisagez d'amener un ami et soyez conscient de votre environnement.
* Autorisations (si nécessaire): Si vous tirez sur une propriété privée ou utilisez un équipement professionnel, vérifiez si vous avez besoin de l'autorisation.
* Éclairage:
* Analyse de la lumière ambiante: Observez comment la lumière existante interagit avec la scène. Où sont les ombres, les reflets et les couleurs?
* Éclairage supplémentaire (si nécessaire): Envisagez d'utiliser:
* speedlights / flashs: Le flash hors caméra peut sculpter la lumière, ajouter du drame et dominer la lumière ambiante pour un look spécifique. Utilisez des modificateurs (softbox, parapluies, gels) pour contrôler la qualité et la couleur de la lumière.
* Panneaux LED: Portable et fournir une lumière constante, utile pour remplir la lumière ou l'ajout d'une couleur spécifique.
* Réflecteurs: Bounce disponible pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* Lights String / Fairy Lights: Peut créer une atmosphère fantaisiste et romantique.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de différentes sources lumineuses (lampadaire, néon, votre flash). Utilisez des gels pour équilibrer ou créer des contrastes de couleurs intéressants.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacités ISO élevées) est essentielle.
* Lens:
* lentille rapide (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Vous permet de rassembler plus de lumière, permettant des ISO inférieurs et une profondeur de champ moins profonde.
* lentille de zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm): Offre une flexibilité pour le cadrage et les compositions.
* lentille principale (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Souvent plus net et plus rapide que le zoom, idéal pour des focales spécifiques.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, en particulier avec des expositions plus longues.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Équipement d'éclairage (comme prévu): Flashs, panneaux LED, réflecteurs, gels, etc.
* Batteries et cartes mémoire: Apportez des extras!
* garde-robe et style:
* Complétez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent les couleurs et les textures de la ville. Considérez les couleurs plus sombres ou plus audacieuses pour vous démarquer en arrière-plan.
* Matériaux réfléchissants: Les vêtements avec des éléments métalliques ou réfléchissants peuvent attraper et refléter la lumière, ajoutant un intérêt visuel.
* Style personnel: Assurez-vous que la garde-robe reflète la personnalité de votre sujet et le concept du tournage.
ii. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur du champ et la collecte de lumière. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapide pour geler le mouvement. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer plus de lumière. Expérimentez avec un flou de mouvement pour les effets créatifs.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux dans votre situation. Faites attention à la façon dont la caméra interprète la lumière disponible.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante. La balance des blancs auto peut être peu fiable la nuit. Essayez d'utiliser une balance blanche personnalisée ou de le régler en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, portes, arches, feuillage).
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de tranquillité.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, côté) pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante.
* posant et direction:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez des conseils sur la pose et l'expression.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et détendues. Évitez les positions raides ou maladroites.
* Expression: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expression authentiques dans les yeux et le visage de votre sujet.
* Mouvement: Expérimentez avec de légers mouvements pour ajouter du dynamisme au portrait.
* techniques d'éclairage:
* Mélanger la lumière ambiante et artificielle: La clé d'un bon portrait de nuit est d'équilibrer la lumière ambiante existante avec vos propres sources de lumière artificielle.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra pour sculpter la lumière et créer des effets dramatiques. Positionnez le flash sur le côté ou derrière le sujet pour des ombres plus intéressantes.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière de votre flash et créer un look plus flatteur.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets de couleur créatifs à la lumière.
* rétro-éclairage: Utilisez des lampadaires ou d'autres sources lumineuses pour créer une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet.
* Expérimentation:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Expérimentez avec différents paramètres de caméra, techniques d'éclairage et compositions.
* Embrassez les erreurs: Certaines des meilleures photos proviennent d'erreurs inattendues.
iii. Post-traitement:
* Édition brute: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails et de flexibilité pour l'édition.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises ou stylisées.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour faire ressortir les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur des ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, masques, gradients) pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste et la couleur des zones spécifiques de l'image.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
Conseils pour l'unicité:
* Emplacements inhabituels: Allez au-delà des spots touristiques typiques. Explorez les zones moins traitées, les ruelles cachées ou les zones industrielles.
* Éclairage unique: Expérimentez avec des sources lumineuses non conventionnelles, telles que des lampes de poche, des gels colorés ou des projections.
* Posing créatif: Encouragez votre sujet à s'exprimer par le mouvement, les gestes et les expressions faciales.
* accessoires inattendus: Incorporez des accessoires qui sont pertinents pour votre sujet ou sur l'histoire que vous essayez de raconter.
* surréalisme: Utilisez de longues expositions ou d'autres techniques pour créer des effets surréalistes ou oniriques.
* Collaboration: Collaborez avec votre sujet pour apporter leurs idées et leur vision au tournage.
* Développez un style: Au fil du temps, expérimentez et affinez votre approche pour développer un style unique qui est reconnaissable comme le vôtre.
En combinant une planification minutieuse, une expertise technique et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!