i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Pensez au-delà des points de repère évidents: Bien que les taches emblématiques soient cool, recherchez des zones moins encombrées avec une architecture, des textures ou des sources lumineuses intéressantes.
* Considérez les ruelles, les sous-casse, les ponts et les parcs: Ceux-ci peuvent offrir des perspectives et des poches de lumière uniques.
* Recherchez des sources lumineuses: Les lampadaires, les signes néon, les phares de voiture, les vitrines et même la lune peuvent être votre ami.
* Sécurité d'abord: Évitez les zones mal éclairées ou dangereuses, surtout si vous tirez seul. Amenez un ami, dites à quelqu'un vos plans et soyez conscient de votre environnement.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuels peuvent fonctionner.
* Lens:
* lentille rapide (f / 2,8 ou plus large): Crucial pour la faible luminosité. Une lentille Prime de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est d'excellents choix pour les portraits.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité pour différentes compositions (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les effets de lumière ou créatifs. Si vous utilisez Flash, considérez un modificateur comme une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour minimiser la caméra.
* batteries supplémentaires / banque d'alimentation: Les pousses de nuit peuvent être longues.
* modèle / sujet:
* Communiquez votre vision: Discutez de l'ambiance, du style et des poses que vous avez en tête à l'avance.
* Considérez la garde-robe et le maquillage: Des couleurs plus sombres ou plus brillantes peuvent éclater sur le fond nocturne.
* être respectueux et collaboratif: Leur confort et leur créativité sont essentiels.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A)
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour une sensation de rêve et romantique.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Reste davantage de la scène dans le foyer, montrant davantage les antécédents de la ville.
* vitesse d'obturation:
* Vitesses d'obturation plus longues (par exemple, 1/30, 1/15S ou même plus): Nécessite un trépied pour éviter le flou. Peut capturer le flou des lumières de la ville ou créer un effet de rêve.
* Vitesses d'obturation plus rapides (par ex., 1/60, 1/125S): Nécessaire lors de la prise de vue à main ou avec un sujet en mouvement. Peut nécessiter un ISO plus élevé.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire.
* N'ayez pas peur d'aller plus haut: Les caméras modernes gèrent une ISO élevée mieux que jamais. Expérimentez et trouvez l'équilibre entre la luminosité et le bruit.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut fonctionner dans certaines situations, mais peut produire des résultats imprévisibles.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou définissez la balance des blancs en fonction de la source de lumière dominante (par exemple, du tungstène pour les lampadaires).
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent nécessaire en basse lumière. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer la netteté.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, essayez d'utiliser le point de mise au point central, puis de recomposer.
iii. Éclairage et composition créatifs:
* Embrasser la lumière ambiante:
* lampadaire: Positionnez votre sujet pour que le réverbère éclaire leur visage ou crée des ombres intéressantes.
* signes néon: Utilisez des signes néon comme décors colorés ou pour lancer une lueur unique sur votre sujet.
* Affiches de la fenêtre: La lumière des fenêtres des magasins peut créer un effet dramatique.
* phares de voiture: Capturez les stries de lumière des voitures qui passent.
* Utilisez Flash de manière créative (si vous utilisez):
* flash hors caméra: Placez le flash sur le côté ou derrière votre sujet pour un éclairage dramatique.
* Remplissant Flash: Éclairant subtilement les ombres avec un flash de faible puissance.
* Filtres de gel: Ajoutez de la couleur à votre flash pour un effet créatif.
* Expérimentez la composition:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la ville (routes, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Recherchez des compositions symétriques dans l'architecture.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arcades, portes) pour encadrer votre sujet.
* angles: Essayez de tirer sous un angle bas ou élevé pour une perspective différente.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
iv. Post-traitement:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Réduction du bruit: Appliquez soigneusement la réduction du bruit pour minimiser le bruit sans sacrifier les détails.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Vous voudrez peut-être mettre l'accent sur le blues et les violets cool pour un look nocturne classique ou des tons chauds pour une sensation plus cinématographique.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de réglage locaux pour égayer sélectivement ou assombrir les zones, ajuster les couleurs ou ajouter du contraste.
v. Éléments clés pour un portrait unique:
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Quelle est l'humeur? Quelle est la personnalité du sujet?
* Authenticité: Capturez une véritable émotion et une personnalité. Évitez les prises de vue trop posées ou mise en scène.
* Éléments inattendus: Incorporer des éléments inattendus dans la scène (par exemple, la pluie, le brouillard, les graffitis, les personnages intéressants).
* Motion: Capturez le flou du mouvement pour ajouter un élément dynamique au portrait.
* Contraste des couleurs: Utilisez le contraste entre les lumières de la ville et les ombres pour créer une image visuellement frappante.
* Connexion du sujet à la ville: Comment le sujet interagit-il avec l'environnement de la ville? Marchent-ils dans les rues, se penchant contre un bâtiment ou regardent la ligne d'horizon?
Exemple d'idées pour vous lancer:
* Réflexion de la nuit pluviale: Capturez votre sujet reflété dans une flaque d'eau dans une rue clignotée, avec des lumières de la ville floues en arrière-plan.
* Glow néon: Posez votre sujet devant un signe de néon vibrant, en utilisant la lumière pour éclairer leur visage et créer une lueur colorée.
* Silhouette urbaine: Capturez votre sujet en tant que silhouette contre une ligne d'horizon de la ville brillamment éclairée.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement des voitures qui passent pendant que votre sujet est immobile au premier plan.
* Graffiti Art: Posez votre sujet devant un mur de graffitis coloré, en utilisant l'œuvre d'art comme toile de fond pour exprimer leur personnalité.
* Architecture nocturne: Utilisez les lignes et les formes de l'architecture de la ville pour encadrer votre sujet et créer un sentiment d'échelle.
En combinant ces éléments techniques et créatifs, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser votre créativité vous guider!